人體油畫和人體素描哪個有藝術性。局外人這麼回答，人體油畫更有藝術性，油畫用油彩，凹凸感強，只要畫家心細如菌，用彩搭配合理，畫出的人體油畫比例勻稱，用眼在稍遠處觀看，如真人般，你看那個黃土高原帶白毛巾的那個山裡人，畫家用獨到的技巧，把鼻子

人體素描通常作為學生為了造型藝術而學的學科，雖然有些作品畫得好，但考慮觀賞性，還是有些不合適。而人體油畫則不同，人體油畫首先顏色上接近真實，並具寫實特點，有些人體畫的敏感部位經過畫家的處理手法，例如畫些花，花瓶等遮住，剩下的是人體的線條和擺的姿勢，這適合擺在個人的臥室或博物館裡面珍藏，但不適合大庭廣眾長久懸掛，以免引起群眾誤解。

當然是人體油畫更具藝術性了。人體素描是人體畫的基礎版，人體油畫是人體素描的昇華版。人體油畫在著墨，塗彩，布光，提神等方面都遠勝於素描。其藝術原素更豐富，因而也更富於藝術張力及感染力。

有沒有藝術性和畫種沒有關係，素描是油畫的基礎，學油畫之前一般都要先學素描，把各種結構、關係、明暗搞明白再去畫油畫。

但是千萬不要認為油畫是素描的進階，準確的說，油畫只是“有顏色的素描”。

舉個簡單的例子，我們評價一個人好不好，難道是根據這個人的性別來判斷嗎？性別只是個分類，是個統稱，一個人好不好還是要針對這個人的內在和外在評判的。

這個問題問的本身就有問題。

我是一個業餘素描愛好者。

我個人的觀點：人體細節方面油畫不如素描表現的真實。

例如：素描每一根頭髮表現的淋漓盡致，真實。油畫沒那麼逼真，真實。

尤其細節方

面，眼、眼皮、眉毛，油畫都不如素描逼真。

我的觀點：素描比油畫的藝術性強。

人的生活都離不開藝術，點點滴滴都是真的。藝術太廣了。人人都說不完整。最有。高高在上的評委他說了算。是就是。不是就不是。

這不是一個合乎邏輯的問題！

首先你知道藝術性指的是什麼？這是一個大課題！

判定藝術性的標準與手法和技法沒什麼關係！

米飯和饅頭哪個更……？

人體油畫和人體素描都是對人體表達的一種藝術形式，只是類別不同而已，不同類別的作品有不同的表現語言和視覺張力，故無法界定孰高孰低，哪個更具藝術性。

主要是要看畫出來的內容，看不到內容就憑空說哪個更有藝術性沒有什麼依據。都是藝術，只有權威專家才有資格去區分這個東東。

人體油畫和人體素貓描都具有藝術性。素描是基礎，基本功。人體油畫對作者的要求更高更全面些。相對來說，人體油畫更具有藝術性，拍賣價格會更高些。

油畫與素描都有藝木性，沒有高低之分，有的素描作品藝術性很高，用油畫反而表達不出素描所獨有藝術轉性，因此我個人認為油畫與素描各有各的藝術特性，沒有高下之分！唯一能分的是作者的藝術修養與藝術表現力的區別！

不管別人怎麼說，我認為人體素描更具有藝術性，人體油畫比較寫實，畫面衝滿了生命力，給人帶來愉悅的美的享受；人體素描是黑白色，色彩單一，畫風簡潔，形象生動，立體感強，上人充滿了對美的想象空間。

問出這問題的人 一定是個藝術盲

畫種直接沒有什麼可比性 素描在以前甚至不算一個獨立的畫種 只是油畫的草稿 素描也只是基礎訓練的一個方法

都有，不管油畫還是素描，它們所展現的藝術都有著各自的藝術感染力，當然這也要有藝術欣賞能力的人去欣賞。如果沒有欣賞力？那就是更高更好的藝術在你眼裡也等於零。

人體素描主要是透過線條來表現物體和人物，用明暗部展現人物的輪廓，用細膩的筆法勾勒人物的表情細節，主要的功底是對黑白線條的把握，光線的觀感，亮部、暗部、高光等的處理，明暗交界的等處理顯筆力，也就是對某一個頭像，每一個細節按三大面“明面、暗面，明暗交界”等遞進關係逐次刻畫。

除此之外，就是基本功，線條把握，人體的結構比例，構圖的合理性，畫面的美感。

人體油畫是在人體素描的基礎上完成的，構圖，畫面佈局異曲同工。具體塑造主要是色彩的運用，染色的搭配，用色彩表現世界，用色彩突出人體藝術，用色彩表現肌肉、面板質感，用染色調和出細膩的面部表情、眼神，層次感。

好的人體素描，具有很強的視覺衝擊力，很顯功力，好的人體素描，能惟妙惟肖的表現人物特點，突出人體個性，更具藝術魅力。好的人體油畫，細膩柔順，能很好的表現肌肉暴力，女性面板的溫柔可人，比真人更具藝術感然力。

總之素描是基礎，油畫見功夫，兩者相互依存，功底紮實，色彩感強，透視力強，筆法表現力強，繪出的人體就有藝術魅力，具有感染力，兩者密不可分，各有藝術特點。

人體油畫表現的是熱情奔放，色彩鮮明。

油畫都是通常顏色比較深，用鮮明的色彩來繪畫的一種藝術繪畫方式。就像梵高的繪畫作品一樣用顏料特別濃厚，印象派畫家的繪畫作品都是一種油畫藝術，我們曾經都欣賞過梵高的畫作《向日葵》和梵高的自畫像，對於他們的藝術表現方式根本不理解，也不清楚他們的繪畫目的。油畫應該興起於文藝復興時期，在那個藝術繁榮的時代，各派的藝術家都如雨後的春筍般不斷地湧現出來，形成了百花齊放的繁榮階段。油畫的藝術特點就是顏料濃厚，畫作熱情豪爽，形象大膽給人想像的空間比較巨大，給人第一眼的感覺就是這好比是一種激情燃燒的生活，讓人不斷追求，對它充滿無比嚮往的空間。所以油畫更貼近生活，貼近人的原生狀態。

人體素描就是用簡單的線條畫出人的眼睛、臉等身體全部的輪廓圖形，整個繪畫的過程是用線條來表現得，對藝術用填充的方式來描寫的，對於這種藝術也是從歐美國家傳過來的，在我國後期發展過來的，不是我國本土的人物畫作，多少看起來有點像幾何的拼接圖，這種繪畫藝術更加直觀，整幅畫作成現的是比較灰暗的影象，給人一種穩重莊嚴的感覺。也是一般美術生學習繪畫的入門基礎作畫技巧。

人體油畫比人體素描用色彩更加表現出人的五官，藝術色彩比較明顯，更能生動形象的表現出人的精氣神，更加有欣賞的藝術性。

一般來說，油畫會更有藝術性。

但

若是，畢加索的素描

肯定比李劍晨的油畫

更具藝術性

可能溫州人會認為

吳百享的外孫

的作品比

畢加索的作品更具藝術性

各人仁者見仁

智者見仁罷了。

油畫和素描的藝術性本質上都算是一回事，不能這樣的瞎比較，除非你有自己的獨特傾向，把油畫的人體去了色就是素描，把素描的人體填上色彩就成了油畫，這是一般認識，只用油畫單色畫人體不也是素描嗎？這裡單純說說藝術性的問題，利用我們的線條與色彩組成點線面，透過節奏與造型手段把我們的感覺表達出來就形成了藝術性，他是一種創造性的活動，比如些恢宏壯闊的場面，人員眾多，黑白灰複雜，組織的時候就要考慮到聚散與虛實，長短大小的對比變化，使主題更加突出，我們在減弱一部分的同時，就加強了另一部分，減弱與加強可以用大小開合多少聚散緩急工整凌亂等因素來體現，千變萬化，但要做到和諧共生自然而然，這需要很高明的智慧來取捨，藝術性就在這種和諧綜合性中產生，人體是微妙變化最豐富的題材，骨骼肌肉表情能產生許多打動人的力量，我們自然界中他幾乎是唯一的，各種動物我們除了描繪他們的動態之外，幾乎沒有很豐富的其他大差別，古典主義大師們留下的素描人體成為我們永遠學習的典範，風格多變，千姿萬態，精彩紛呈，因為素描大多是作為草圖來呈現，所以量非常大，單獨的作為一個類別，具有獨立的審美意義！

大家好，我是小李。人體油畫和人體素描都是以人物為創作內容。人體油畫是專門描繪人體形象的油畫。人體油畫色彩分明，顏色豐富，線條突出，形象逼真。尤其是針對年輕漂亮的女性，油畫更能體現出女性各個部位的人體美。

人體素描是以人體作為創作內容，用素描的方式創作出來。人體素描顏色單一，不能更好的體現出人體的各個細節，比如面部表情，衣服的顏色。

現在學人體素描的人很多，人體素描從各個方面都比人體油畫簡單。人體油畫可以在人體素描的基礎上完成。這就說明人體素描是繪畫的基礎，人體油畫是繪畫的核心。

油畫就可以是一種素描，因為油畫中的筆觸反映了畫家的姿勢，這根素描研究有重疊的部分 早在一百年前歐洲就有理論說油畫即素描。

梵高說：“不對！素描就是油畫！”

個人比較喜歡油畫的表達，比較滋膩而且油畫可用材料豐富，海綿、木板、帆布等等都可以用來作畫，（其實是我本人比較喜歡油畫哈哈哈）油畫可塑性很強，甚至可以透過顏料堆砌形成體積感，啊，是金錢的香味~