攝影術發展至今早已不限於單純的紀實功用範疇（當然這是攝影術發明的最初目的）。攝影師們開始追求藝術化、個性化的表達。在前期無法充分達到這一目的的情況下，後期就成了實現這一目的的絕佳途徑。這時不妨把攝影師看做是個畫家，而相機和後期是他們手中的畫筆。

自從攝影發明以來，後期就一直是攝影不可分割的一部分。並不是說只有電腦上的影象處理才叫後期，早在膠片時代，就可以透過在暗房對膠片進行區域性遮擋，虛接，多底拼接合成等進行後期處理；在數碼時代，因為數碼照片與膠片有所不同，質感、對比度、色彩都沒有膠片表現好，拍攝出來的原圖大部分都有一點遺憾，隨著電腦的普及，這些問題可以非常輕鬆地得到解決。所以無論是膠片時代還是數碼時代，後期一直佔據著十分重要的地位。

後期需要以下幾個注意點：

1、飽和度過高

2、盲目套用濾鏡

3、 高光過曝

4、 過渡使用HDR

5、 過渡銳化

6、修圖的顯示器有色差

在回答這個問題前，要搞清楚什麼是攝影？

攝影是指採用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活、表現主體審美情感的藝術。攝影特別注重紀實性，畫面構圖、光線和影調是它的獨特造型手段。

數碼攝影不同於膠片攝影時代，我們都知道，數碼攝影實際就是透過數碼相機進行資料的採集，然後將採集的資料壓縮成一個數據檔案儲存在相機卡里。實際我們拍攝的是一個數據包，拍攝回來後，將每一個數據包用專業軟體開啟，在這個過程中，攝影師會將照片進行必要的處理，就像沖洗膠片照片一樣進行顯影處理，所以一幅好的攝影作品除了前期拍攝以外，必須要有後期處理。同時，數碼攝影也給許多攝影師帶來了二次創作的空間。

作為大學學習攝影專業，十年攝影從業者來說兩句。

攝影的真正意思是系統的方法獲得想要的畫面。

系統的方法就包含了前期的拍攝，和後期的調整。比如重新調整畫面的明暗關係來強調主體或者突出主題。只要不是移花接木的造假，都是能接受的。

不要被現在汙名化的ps誤導了，以為以前膠片時代就沒有“ps”，以前膠片時代也是離不開後期處理的，那時候叫做“暗房”，現在ps裡面的很多功能在暗房裡其實都可以實現，比如用曲線色階調整亮度影調等，甚至也有移花接木的技術，只是做起來麻煩，技術門檻比較高而已，以至於沒有像現在那麼氾濫而讓人討厭。

而現在數碼時代，不要以為照片放到ps裡才叫後期製作，數碼相機早就集成了部分後期功能在裡面，比如可以在相機上設定拍攝風格，設定自己喜歡的飽和度、色相、對比度、銳度、HDR（高動態範圍）等等，這些就是後期製作的一部分功能。以及現在的美顏手機，已經更是喪心病狂地一鍵幫你完成了一切。所以前期後期的界限，現在已經越來越模糊，理清這些概念，就不會再問題主的問題了。

所以，後期製作原本就是攝影不可分離的一部分，要想在攝影的路上走得遠，後期製作也是所有初學者的必經之路。

不光是攝影大師，一般攝影師、攝影愛好者也喜歡對圖片進行後期處理。因為後期是實現對圖片二次創作的必要手段，也只有通過後期才能更好的展示攝影師自己心中所要表達的情感和意境。所以所有喜歡攝影的人不管是大師還是普通愛好者都會通過後期，以便讓自己的圖片更美！

不是說大師才喜歡後期，很多攝影人都會做一定的後期處理，如果只是簡單的按快門，那不叫攝影，叫拍照。後期從膠片時代就開始，那時的後期叫暗房後期，在暗房內對膠片進行各種化學處理，比較麻煩。進入數碼時代，後期變得更容易，一臺電腦就可以進行。不同題材的攝影對後期的要求不一樣，風光攝影的後期處理主要是對於細節的還原，明色暗調得修正，對畫面的改動不大；人物攝影要做的後期比較多，婚紗攝影就更多了，廣告攝影還要進行合成創意。

攝影作品從相機拍出來它不能夠完全表達作者頭腦裡想要的景象，所以要用後期圖片調整軟體來對，色彩.曝光量.色平衡進行調整。

有句話叫“想著靠後期的攝影師拍不出好片子”。攝影肯定是需要後期的，但不可以依賴後期，因為顯示一些條件的限制我們可能達不到自己想要的效果，這時候就需要用後期來解決，例如有些瞬間抓拍可能時間很短來不及測光和構圖，那就需要一定的後期使得片子更完美！

這個問題我覺得把“攝影大師”改為“攝影師”更為貼切。下面我就這個問題談論幾點我個人的理解。

首先，後期作為一個工具，它的使用可以給攝影人一個自我發揮展示的餘地。對於攝影人後期的重要性不亞於美顏對於女性的吸引力，已經成一種常態。“士為知己者死，女為悅己者容”，對於攝影人，後期就是這個道理，甚至是一組作品畫龍點睛的作用。愛美之心人皆有之，攝影師懂後期也是對喜歡自己作品的影友最基本的尊重。

其次，後期是一項重要的攝影人必備技能。數碼時代的到來可以說帶來了攝影藝術的快速發現，也成為攝影人的狂歡。不像膠片相機時代，攝影人只能被迫苦練技術，因為拍出一張照片的成本太高。

最後，後期是攝影人與時俱進的體現。因為一副優秀的作品是前期拍攝和後期共同作用的結果。

下面我分享一組我自己的作品供大家欣賞。

對於這個用不用後期觀點，如果按百分比來下定論的話，我的回答是不應該用。

1.攝影師的定位:你是一個攝影師，不是後期P圖師

2.心態的鍛鍊:誰都喜歡有好的照片效果，當你覺的後期能達到時，你當然會沉迷上後期，這樣使你心裡有了依賴症。這張圖我沒拍好，但是有後期，所以你並不能把所有的精力與探索的心放在前期，放在我為什麼沒有把這張圖片拍好，是光影？色彩？細節？

3.很多專業的攝影師有多少個修改過自己的圖片。雖然國內的風氣有些不好。

4.當然除了一些表現個別的特殊的照片效果，否則遠離後期，儘量的提升自己的硬實力。

5.純屬本人的見解，不喜勿噴

後期製作是攝影的必要的創作階段。因為相機的寬容度和色彩範圍很大，而直接出片的jpg會把一個圖片的很多資訊丟掉。所以後期對一張圖片是非常重要的。

在膠片年代，拍攝一張照片不是整個圖片製作程式的結束，而是圖片製作程式的開始。拍攝完照片後，先要進行底片的沖洗。一般全色底片沖洗可以在一個非常暗的綠色安全燈下，觀察沖洗的過程（當然也可以盲沖洗）。如果看到密度不夠，可以加長顯影時間和提高顯影溫度，來提高底片的密度。這種過程和我們現在的後期調整亮度對比度是一樣的。衝出來的底片，一般要進行修版，用鉛筆對底片密度不夠的地方增加密度，對有些用光不合理的地方，進行柔化等。然後再將底片進行放大，才能變成照片，放大的過程中要對照片的部分進行增加曝光和遮擋曝光，加上後期的顯影中的區域性加溫等措施，最後才能成為一張照片。所以這只是黑白照片的一種基本製作流程。其實這種流程用現在電子化的處理也就是ps過程也較後期過程。

所以攝影大師不是喜歡做後期。而是後期是攝影創作密不可分的一部分。對現場拍攝的圖片，進行拾遺補缺的修正。完成一個相對完美的作品。

這是肯定的，特別對於鍵盤攝影師來說，尤為重要。最需要後期的，主要是針對人像攝影了。如果你拍了人像照片，不進行後期，那等於你這個照片就已經不算是“照片”了，後期非常重要。拍攝出來的原始照片，就如同一塊毛玉，你就得給它打磨切割進行加工，透過製作，才能得到一塊美玉。拍照也是如此，只有後期，才有可能得到一張較為完美的照片。

後期是個很複雜的技術，林林總總的修圖軟體，有著不同的功能和作用，每個人的修圖水平也大不一樣，各有各的風格，各有各的理解和看法，還分著很多不同的風格及定義。還分著派系，什麼小清新，包括日系，韓系。還有風，比如歐美風。還有這調那調，如灰色調等等，後期修人像照片是個比較複雜，而且又累人的工程，你只要在熬夜的修圖過程中，你也許就會體會到修圖就是一個煉獄的痛苦經歷。

攝影前期和後期都非常重要，不只是攝影大師才喜歡後期。可以說前期必須將作品拍下來，沒有好素材，後期再好也沒有用。如果將好的素材合成，也是許多大師喜歡的後期做法。攝影沒有對錯，只要用藝術形式表現出來，並受到人們喜歡，就是不錯的大師。

攝影大師為什麼喜歡後期製作？

其實，當下是數碼時代，我們不能拒絕後期。

在過去的膠片時代，其實也是有後期的，不過那個時代我們稱為“暗房”。

膠片的拍攝和數碼成像還是有一定的區別的，膠片的寬容度是很好的，也就是說，相差一定的曝光也完全可以觀看或欣賞的。而數碼相機時代，一些機子的寬容度還是很不理想，拍攝出來的作品難免會讓我們不太滿意。所以在後期適當的調整還是有必要的。

另外，我們都知道數碼攝影有一個說法是18度灰，也就是說，數碼的成像總讓人覺得是對比度不夠或者是飽和度欠缺一點。所以我們在後期電腦上的調節還是應當有的。

過去，我們有暗房，現在我們有後期，這個我們應當理解。

或許有些人對電腦不太會操作，但這不是拒絕後期的理由。

用平和、寬容的心態對待。

但是太過分的後期，本人也是不太支援的，更有些人移花接木，或者完全更改了原圖的元素， 這樣的後期其實更多的是製作了，在攝影上是不應當支援的。