攝影的形式在轉變，學習攝影的過程也在轉變。現在人們並不需要了解光圈快門感光度等引數一樣可以拍出炫酷的照片。Instagram等攝影軟體的出現更是模糊了職業攝影和業餘愛好的界限，所以對於我們大多數想學習攝影的愛好者最重要的是理解拍照片是講故事的過程，其他都是次要。只有理解到這個層次，才有可能拍出像樣的照片，而不是大光圈大暴露的糖水片。

攝影不同電影音樂，攝影畫面是靜止的，沒有前因後果，沒有起承轉合。一張孤立的照片要講出故事實在是不易，但正因為這個特性，攝影才有了更值得追求的藝術性。說到講故事，一個好模特能幫助攝影師省不少力氣。不信你看，

photo by 川島小鳥

萌萌的很可愛吧，對於講述小孩子的照片屬於相當成功了。當然還可以講更多，看看下面的照片相信你就會有相同的感受

濱田英明的這幾張照片故事感強，活靈活現，甚至能感受到兩個小傢伙兒就在我們面前嬉鬧。而故事感對於攝影就是點睛之筆，包含的範圍很廣泛。

可以是決定性瞬間，可以是完美的光影，也可以是飽經滄桑的面龐，重點是沒有這個故事感，這張照片就沒有了靈性，就不活。

簡單說故事感就是讀者與畫面的一瞬間精神共鳴，讓人想走進畫面成為畫中人。

那怎麼能找到這樣的故事感呢？ 這才需要意識，意識結合瞬間自然就有了故事。我們再看看Alex Webb的街拍

這些精彩的瞬間都是攝影師在街頭拍到的，完全依賴於攝影師本身的意識。只有意識提高了，審美到位了，那麼才能將你自己心裡所想，用照片的形式呈現出來！

攝影老司機們都有一套秘而不宣的攝影技巧的。比如什麼時間、什麼天氣條件更容易出片；如何選擇前景、背景；外出拍照帶什麼器材，模特怎麼裝扮，都是有很多學問的。下面分享5個老司機的攝影技巧。

早上和晚上，太Sunny線很迷人，這時光源的照射角度讓所有的景物都充滿了魔幻的味道，城市的上空或者山川河谷往往都會有霧靄茫茫，加上早晚光線色溫的原因，色彩偏黃，因此無論放眼望去還是拍成照片，都有著迷人的色調和影調。調調兒是攝影人孜孜以求的東西。

早上和晚上，一般人要麼沒有起床，要麼在忙著家務，要麼在龜速的小車裡忙按喇叭。自然這個時候的風景，是一份不多見的幽美和安靜。攝影新手也很容易在這樣的照片中找到感覺，拍出成就感。

前景的作用：

1、增加畫面的空間感

2、給觀者帶入感

3、裝飾畫面

4、有引導線的作用。

這麼多好的作用，往往會被攝影老司機視為最重要的構圖元素之一。尤其風光攝影作品中，前景會有出其不意的效果。當然前景也不能亂用，起碼要跟主體有關聯，給主體加分。

一般而言背景會佔據照片三分之二左右的空間，背景處理好了，你就成功了三分之二。

1、不選擇反差太大的背景

2、不選擇雜亂背景

3、不選擇色塊多的背景

攝影是減法的藝術，攝影愛好者們要時時考慮如何讓畫面簡潔明瞭。首先確定一個基礎的色調，要麼是草地綠色，要麼是大海藍色，要麼是沙漠的枯黃，總之色塊不能太多，保證同一色系，而且背景中不應該有喧賓奪主的搶眼的色塊。有網友會說，我有大光圈，淺景深，虛化掉一切。其實除了極少情況，背景一定不要虛化成一堵牆的。要既能使背景簡潔，又能讓看到照片的人瞭解照片的整體資訊，才是真正的攝影老司機。

攝影，其實在你走出家門之前就已經開始了。比如要設計一個大致的拍攝計劃，帶什麼器材，模特的服裝的選擇等等。以模特的服裝為例，如果是戶外，就要相對休閒一點，要和拍攝的景色搭配一點，以淺色為主，長裙，褲裝多帶幾套，小飾物多帶一些。模特還是要化一下妝的。一般而言，攝影妝要比生活妝濃一點，比舞臺妝淡一點，戶外的話接近生活妝吧。化了妝的模特會給攝影師更多靈感，給後期減少很多麻煩。

戶外Sunny下拍照儘量不穿反光較強的純白色服裝，尤其是在暗背景的映襯下，會造成很大麻煩，拍下來的照片往往會給人佛光普照的感覺。

我們平時在網上看到的攝影作品90%都是經過後期的；手機拍的照片也都是透過內建軟體調節後樣子。攝影要不要後期，一直分成贊成和反對兩派。小編的意思是，對於單反拍的照片，不經過後期往往是很難看的。適當的後期是應該的，就如女人上街、會客前要化妝，是對別人的尊重一個道理。但不建議脫胎換骨、手術式的改變，那就不是攝影作品了。