狗頭也好，牛頭也罷，但是牛頭出好片固然無可厚非，但是對於攝影的“窮人”而言，就只能玩狗頭裝備了，以尼康鏡頭為例，俗稱狗頭的18-55、50/F1.8就足以讓一部分追求品質而非裝備的攝影愛好者為之“瘋狂”了。可能在像我一樣的菜鳥字典裡面這樣的標配變焦表現都太一般般。所以經過幾年的學習和領悟，重新認識了狗頭，狗頭拍片並不狗，所以初入單反的新手黨們在選擇鏡頭時更需要理性。如果你也是因為囊中羞澀，目前只能端著狗頭拍照的攝影愛好者，那麼不妨透過不斷的交流學習，努力駕馭好這些不俗的“狗頭”，同樣能拍出不輸牛頭的好片子。

我的片子基本都是狗頭拍的，不算好，可能還有很多人會說，高光過了等等但是每個人喜歡的角度不同，我就喜歡高調，柔焦，那怎麼辦呢，誰讓喜歡呢！！

永遠永遠記住，我鄙視器材黨。

講個故事：有一天，我在一個群裡發了一張圖片，很快就有人問我：你這用的啥機器拍的，什麼鏡頭。我回答說5d4，85 1.2。果然，好多人都稱讚：好機器拍出來的就是好看啊！

很悲哀我怎麼加了一個這樣的群，老法師協會的？拍的不行裝備最好。我覺得應該問的是：你為啥這樣構圖，你的後期都動了哪裡？怎麼拍的等等等等。這才是實實在在的東西。而不是問完器材然後互相捧來捧去的吹牛逼。

解釋一下，我用的是殘副的80d加一個18135的狗頭，故意在群裡那麼說調侃一下罷了。

真正的有想法的人，是不會跟人家比器材的，狗頭也好，牛頭也罷，對於沒有腦子的人真的是沒啥區別。而對於有能力的人來說，好的機器和鏡頭就像是如虎添翼。

很簡單：狗頭狗機既能看世界，也能搞創作

隨手找了一些自己早期用狗頭和狗機“拍攝”的照片，圖1至3是用入門機尼康d5100+套頭18-55拍攝，圖4的鏡頭是500元的中國產永諾40mm 2.8，圖5、圖6都是Iphone 7拍攝，圖7是2004年的富士卡片機拍攝（多張拼接）。當然，之所以給拍攝兩字打上引號，自然原圖都不是這些模樣。篇幅有限，人像和棚拍的就不放了，畢竟鏡頭只是一部分，布光、佈景、模特等等影響的因素太多了。

不過，我是絕對不會以“後期修圖是萬能的”這種論斷來給自己挖坑的。

似乎有很多觀點都在強調：昂貴的牛頭用於嚴肅的攝影（土豪繞道），狗頭用作日常生活和簡單旅行的記錄。而似乎對於牛頭，除了價格沒有什麼缺點可以討論的（也許重量有時也是一個劣勢）。拋開一些極致的攝影題材，如：天文星空、體育抓拍、精緻微距、商業廣告等，大眾接觸的應該不外乎旅行、生活、人像等等。

所以，怎樣的照片算是搞創作呢？以上的這些不少都在VCG上架售賣過，算是創作？還是看看世界？

攝影作品的質量最終是取決於的對題材的把握和對瞬間畫面的捕捉，以及構圖的表現力的最根本的東西，器材無論多麼的好都只是你攝影發揮的輔助。很簡單一來個道理，十幾年前的器材和現在那根本不可同日而語，但是依舊有大量的傳世經典作品。作品的品味高低，質量好壞最根本是取決於鏡頭後的那顆頭，這是我首先要告訴樓主的。當然，好的器材對於更好地表現攝影題材作用也是非常明顯源的。牛頭和狗頭最根本的區別是在於成像銳度以及畫面飽和度，成像色彩，防眩光，百防鬼影等方面，同樣的焦段更好的鏡頭以上方面包括你背景虛化等都比狗頭更勝一籌。但是像我最開始告訴樓主的一樣，這些都只是輔助，最根本的還是取決於你自身。用好手上的器材，等到你真正覺得你手上的鏡頭已經不能適應你攝影技術提高以及題材需要的時候度再換不遲。最後希望樓主拍出好片。

攝影器材歸根到底只是工具，如果被工具牽著鼻子走，那不如就此放棄，無論看世界還是搞創作，最重要永遠都是相機後面的那個腦子，這個好使才是真的有用。

狗頭牛頭都可以看世界搞創作，器材黨技術流甚至鍵盤攝影師都是愛好，自得其樂最重要！如果是職業攝影師，對不起，攝影之於你們不是愛好，而是吃飯家伙和謀生手段。所謂幹一行厭一行，愛好如果上升為職業，厭煩就會如約而至，所以你們就不要對愛好者指手劃腳了。

有錢，有實力。當然“牛頭”。至於是不是創作一定要“牛頭”，那真不一定。兩個方面來談：1、創作不一定要“牛頭”。所謂的創作，創意拍攝。最最關鍵的還是光線的把控，角度的選取。畫面是否確實有好的內容。有了好的光線，角度，內容等，再用比較好的機器來拍攝下來，那不是更好嘛。但是有相當一部分拍攝任務，所謂的“狗頭”其實也能完成。2、創作需要“牛頭”。有些微距拍攝，沒有微距鏡頭還真不能出效果。同理，有些任務需要廣角，才能恰到好處。至於移軸啊，什麼人像頭等等還是各有各的強大之處。個人見解，歡迎指正。

狗頭因拍攝人物而無法正常突出主體 所以更適合拍景和旅遊照 牛頭大光圈 非常好的突出主體 既有中廣又有大光圈 用在創造上非常靈活 得心應手 比起35 50 85 135 定焦來說簡直方便太多了

“狗頭”和“牛頭”指的是工具，工具的指向是內容，特意的有準備的攝影創作，永遠是執業創作的水準，真正達到藝術水準的創作，可能就是一個卡片機而已。創作的真諦在於作品的靈魂。這個看法是“牛頭”還是“狗頭”呢？

這個說法不全對也對，對於我的理解很矛盾，為什麼我要找到這張曾經獲得獎的照片來給大家看，是因為這照片沒有景深，沒有天空的融合，這就是是我前面說的主體（主題）在你拿起機器那一刻你就知道為什麼要拍，拍的意義在哪裡，表達什麼，

說到主題，我們拿電影上海堡壘和流浪地球做比較，都是科幻電影主題選錯了影響就大的太多，大家說流浪地球把中國科幻大門打開了，上海堡壘給關上臨走還上了鎖不

總結:不管你用什麼鏡頭去拍攝都要選好主題，構思你的方向，表達你的意義……

“牛頭”固然為搞創作提供了效果更好的工具，但“狗頭”除了看世界，也一樣可以搞創作，是否能創作出好的作品，關鍵還是鏡頭後面頭腦裡的思想。

先解釋一下“狗頭”和“牛頭”

鏡頭種類太多，根據不同的效能每個廠家都有專用的識別標誌，僅就尼康來說，就有DX、FX、AF、AF-S等等，別說一般的攝影愛好者了，就是搞了好多年的攝影人員有時都搞不清楚。

實際上無論是照相機廠還是專業的鏡頭生產廠，都沒有明確的進行劃分。嚴格的說，專業鏡頭（俗稱牛頭）和業餘鏡頭（俗稱狗頭）是兩個約定俗成叫法，那麼攝影愛好者如何區分呢，僅舉市場佔有率最高的三個廠家為例， 尼康的專業鏡頭鏡頭前面有金色的圈，佳能有紅色的圈的L系列，索尼的G系列為專業鏡頭。

為什麼說“牛頭”更利於搞創作呢？

創作時，可能要求更好的成像質量，更大的光圈需求，更快速的對焦速度等等，而專業鏡頭在這方面顯然更有優勢，比如說不管是什麼鏡頭，採用特殊光學材料越多的鏡頭成像質量越好，如非球面鏡片、以及超低色散鏡片等，恆定光圈的比非恆定光圈的成像要好。更大的光圈也給突出主體等要求提供了可能，所以說好的鏡頭都會集成了以上幾種優點，而非專業鏡頭在使用上就會受到限制，特殊材料用的少成像自然也要下降了。

“狗頭”一樣可以創作出優秀的作品

每個人創作的目標不同，拍攝的題材也不同，因此對作品的要求也不同。如果不是商業攝影師，要那麼清晰的成像有什麼必要，利用“狗頭”我們可以記錄一些人文景像，記錄一些身邊事，而且手機閱讀的今天，成像也未必能看出來。非專業鏡頭普遍比專業鏡頭要輕便許多，外出進行風光攝影創作，又有輕便性的優勢。

隨著技術的進步，近些年很多“狗頭”的功能也在不斷的提高，和專業鏡頭的差距也在變小，能否創作出優秀的作品，關鍵還是看你對技術掌握了多少，拍攝時的思想是什麼，頭腦才最重要，很多人用手機拍出的照片同樣很有思想，也獲得了大獎。

所以說。“狗頭”不僅僅可以看世界，同樣可以搞創作，不要糾結於什麼鏡頭，適合自己才是對的。

我的回答對你有幫助嗎？有就給個贊！

說一下我的觀點：狗頭還是牛頭都不如自己的頭，任何器材都是人設計的也是人操作的，攝影是一門藝術需要有自己對事物的看法與你觀察的態度，狗頭在畫質上確實與頂級的鏡頭存在一些差距，但不影響創作。

鏡頭好比手中的筆，書法家寫的好不在乎手裡用的什麼筆，反而寫的不好的人卻很在乎工具的等級。

對於創作我覺得狗頭和牛頭都是在一個起跑線上，真正影響作品質量的是鏡頭背後的那個頭，我針對這個觀看是器材等級確實存在差異，但不真正影響創作思路，好的鏡頭拿在手裡沒有想法沒有觀點也難拍出大片來，反而一些人用手機拍攝但是他心中有了自己的想法有了對事物的觀點拍攝下來也不會比相機差，其實就是這個道理。

在說的通俗點，字人人都會寫但不是人人都是書法家。

初級入門鏡頭被稱之為狗頭，但這些鏡頭比較適合剛剛入門的攝影愛好者，他們可能連ISO、光圈、都不知道更不會在乎100%邊緣畫質、紫邊、景散、等細微的變化，等自己對相機和鏡頭熟悉後喜歡更嚴謹更高等級的畫質時候再去購買那些頂級的鏡頭我覺得是比較好的過度，但當你用牛頭拍出大片來回頭想想領你入門狗頭難道拍不出來嗎？自己又是怎麼一步步走到現在的？值得深思。