假如回答不能抵消他的罪過，是否要徹底開展全國性質的狠批張大千運動！？

假如回答能夠抵消他的罪過，是否要深入學習張大千的藝術思想，如何探討他在中國畫技法和形式上的創新呢？！

怎麼回答才能滿意呢？

一碼歸一碼。就事論事！

可以嗎？

謝邀！喜愛中國畫的朋友，一起聊聊“大師”張大千先生，熟悉中國畫發展史的朋友，尤其是熟悉現代中國畫風雲的朋友，沒有不知道張大千先生，這個二十多歲就開始蓄鬚明白“炒作”的扮演文人名士風範的天才，是古今鑽研藝術市場經營的集大成者和開拓者，可以說，張大千先生的一生，就是傳奇故事的一生，也是他的的“亮點”，說到他結交權貴抬舉，說到他造假售假亂真，說到他來往中日韓間風流情懷……最大的“亮點”，就是從國內的四川炒到上海炒到北京，成功宣傳“南張北溥”和“南張北齊”的影響，更是炒到法國，再三聯絡求見畢加索吹牛的“中張西畢”的影響，更有大風堂眾多慕名而來的學生，其中包括宋美齡女士的影響，最後炒到巴西觀望被美國的藝術社團所謂評為“當代世界第一大畫家”的影響，最大的影響是敦煌莫高窟破壞壁畫風波，當然，還要談談他的藝術，說到沒有不會，沒有不精，主要是書畫方面，特別是國畫的人物、山水、花鳥等題材，都能畫，那人物寫像也忘不了自我的自戀，到山水裡的文人逸士也少不了自傳，花鳥更多的是標榜出淤泥而不染的蓮花，和現代劉海粟先生最相同，稱得上現代藝術圏的“雙壁”？！歷史風雲慢慢的散開，和吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、林風眠、傳抱石、李可染等代表性藝術大家的人品和藝術貢獻如何？歷史自有公論！回到有朋友關注的敦煌莫高窟壁畫的往事，由於他想臨摹隋唐時期的壁畫，（附：張大千臨摹隋唐時期作品《文殊問疾》）有當時調查和上訪的當事人記錄，最大的破壞就是對隋唐時期的上層的五代宋元時期毀滅，以及自以為得意的直接題上張髯大千“到此一遊”。（附：張大千敦煌莫高窟臨摹照片）歷史不能倒回到這件事以前，功過擺在歷史的冊頁上，就當作為當代中國藝術家人生言行美醜的警戒吧？他的藝術上的“亮點”，和劉海粟也是相同，都是直接往畫面上倒各種顏色，所謂的“潑彩”開創國畫新技法的最大的藝術成就！？和國畫傳統技法相比較，也同樣增加畫面的清渾和藏露的藝術效果，但是和國畫傳統藝術史上的唐代王洽開創的潑墨，到宋代梁楷推上發展高峰的潑墨寫意和潑墨技法的筆寫墨變是兩回事，就當作為當代國畫藝術創作研究的借鑑吧？作為歷史人物的蓋棺定論評價如何，歡迎不同的觀點和見解交流！

前兩天邀請敦煌學院田院長來講座，講敦煌的改事。講敦煌，都會提到張大千，當年張大千是在報紙上看到有關敦煌的資訊，便組隊前往，一住就是三年。九0年，我去敦煌時參觀洞子時，領我們去的在敦煌研究所工作的朋友介紹有的壁畫被破壞是張大千所賜。煙薰，按釘的痕跡還在。但下此苦功也的確令人敬佩！敦煌的三年也令張大千受益終身，張大千影響帶動了大批畫家去敦煌學習，從而也對西北美術的發展帶來人材流動，也使自己貼上了敦煌的標示。張大千也是在此之後，藝術上有長足的進步，成為一代大師！

感謝邀請:

不管你認不認同，張大千都是中國藝術史上的一個巔峰人物。只有見過張大千畫作的人才會真正見識到他有多了不起。對於張大千最大的爭議可能就是關於敦煌壁畫的事件。我一直在想一個問題，假如張大千沒有破壞性臨摹敦煌壁畫，那麼在敦煌壁畫消失的將來，還有誰能將敦煌壁畫保留下來，誰有這個能力？誰有這個水平？難道真要等五百年？

張大千的繪畫是從紅筆開始，以臨摹古畫聞名，以仿古畫冠絕一個時代，因臨摹敦煌壁畫飽受爭議，最後以潑墨潑彩達到藝術高峰。

再說說收藏吧！張大千所處的那個崢嶸歲月，為了保護國寶，無論他有沒有私心。但是最終都因為他的努力讓很多國寶沒有流失到海外。他就能撐得起大師這個稱號。

張大千是大師還是畫匠，傅雷說他俗不可耐，齊白石奴視一人

在全球都頗具權威的《藝術品市場資訊網》中,公佈了2016年度全球500強的畫家。在榜單中，張大千以24.11億人民幣力壓全球從古到今的畫家，成為當之無愧的史上第一。立體派創始人畢加索，以21.99億人民幣的價格緊隨其後，齊白石以15.63億人民幣位居第三。

張大千中國繪畫史上的一個奇蹟，一個不可思議的傳奇，以造假畫出身，最終躋身世界，功成名就。 1957年被國際藝術學會推選為“全世界當代第一大畫家”，被譽為“東方神筆”，徐悲鴻說他是“天縱英才”，“五百年來第一人”。張大千的造假水平也是前無古人的，令人歎為觀止，就連自稱“石濤畫鑑賞第一人”的黃賓虹也曾被張大千騙過。臺灣書畫鑑賞家、史論家傅申這樣評價張大千：“他是身上拔一根毫毛，要變石濤就變石濤，要變八大就變八大，要變唐伯虎就變唐伯虎。”張大千對自己造偽畫的歷史並不隱瞞，自嘲地說自己是個用紙用筆的騙子，他對自己的鑑賞能力卻毫不謙虛的自誇：“五百年來精鑑第一人”，還稱：“一觸紙墨，辨別宋明，間撫籤賻，即知真偽。”現在，世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》,紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》,倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。齊白石向來不喜歡造假畫的人，特治印“吾奴視一人”。張大千曾去拜訪齊白石，齊白石拒絕相見。李可染說，“此人是臨摹大滌子的名手，老師何不請來談？”齊白石把造假畫之人拒之門外。齊白石曾說過：普通人可以為了謀生去造假畫，但一旦進了畫壇，就必須對這個行業保持尊重，決不能破壞規矩。

著名翻譯家美術評論家傅雷，對張大千毫不客氣，“鄙見於大千素不欽佩，觀其所臨敦煌古蹟多以外形為重，至唐人精神全未夢見，而竟標價至五百萬元（一幅之價），彷彿鉅額定價即可抬高藝術品本身價值者，江湖習氣可慨可憎。”

“大千是另一路投機分子，一生最大本領是造假石濤，那卻是頂尖兒的第一流高手。他自己創作時充其量只能竊取道濟的一鱗半爪，或者從陳白陽、徐青藤、八大（尤其八大）那兒搬一些花卉來迷人唬人。往往俗不可耐，趣味低階。”傅雷斷言：“最可笑的，此輩不論國內國外，卻有市場，欺世盜名紅極一時，但亦只能欺文化水平不高之群眾而已，數十年後，至多半世紀，必有定論。”對張大千的假畫，很多人是欣賞，黃苗子說：“從中國文人雅士的角度來說，偽造古畫得錢，似乎是不值得稱道的品德行為。但是，一位不世出的天才，在複雜的近代社會中，為了藝術的追求，拐著彎走這樣崎嶇的世路，我想這是可悲憫而不可以隨意譴責的”。 同時，黃苗子又認為：“一件藝術品，首先看它的藝術造詣和藝術效果，偽造一幅石濤而直逼石濤，我看這種偽造就可以不朽。”

現在張大千蜚聲國內外市場，力壓群雄，稱為世界最貴畫家，可見市場對他的認可程度炒作熱情非常高昂。也有很多人不以為然。

畫家陳子莊認為：“張大千的個人風格不是從生活中來的，而是臨摹前人之作多了才形成的，這生前，他的處世精明機巧，攀附在高官、富商之間為世人所知，是其人格特質的反映，致使其作品格調不高，媚俗迎人，一定程度印證了傅雷所言並非空穴來風；在傳承民族文化上，他是全能型畫家，於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆、無所不能，無一不精，繪畫、書法、篆刻、詩詞亦無所不通。但全通全能並不意味著達到了形神渾然天成的至高之境。其碑派的用筆特點，給人一種直率、剛猛的感覺，外觀漂亮，細品則缺乏傳統文化蘊藉、含蓄的基本涵養，也常為人所詬病。個人風格上，他所模仿的王蒙、八大、石濤以至敦煌壁畫等，是傳統寶庫中早已有的成就。他幾乎一生都是描摹古人，用前人的筆法進行創作，在個人的人格、思想並由此誕生的表現風格上，卻多有欠缺。這或許是由於其成名過早的緣故。在市場對他的認可和自我對市場的認同的雙重作用下，張大千在風格突破上並沒有多少建樹。與觀摩世界創造而得者不同，因此，他在思想上無創見，哲學上無體系，繪畫上無理論。”

臺灣著名畫家何懷碩先生的著作《大師的心靈》，選了近百年八大畫家，唯獨不選張大千。何懷碩說：“張大千是傳統的畫師，今之古人；他筆下彙集了古人最甜美的筆墨， 以製作視覺上最圓熟優雅的圖畫，他是裝飾畫的巨匠，但只是古書畫‘集錦’式的匠家；他 摹仿古人即使幾可亂真，但沒有開創新路的抱負；而他個人長期自外於民族的苦難，做一個 享受錦衣玉食的高蹈逸士，他的藝術便不能為時代與人生做見證；他的趣味、美感、巧藝都 承襲自前人，他的藝術中沒有他自己鮮活獨特的人格。至於晚年的潑彩，一方面是西方新潮 抽象畫粗淺的移用，另一方面他還脫不了傳統山水的格局。從他潑墨潑彩的畫面上免不了以 樓閣亭臺、水草、崖石等來收拾殘局，可知他並沒有經營新形式的企圖與能耐。他還只是復 古派的大匠。他在中國社會贏得這樣崇高的聲譽，正反映了中國社會對藝術真正的價值認識 不充分的積弊。”張大千是大師還是畫匠，仁者見仁智者見智，每個人都有自己的看法，在火熱的收藏市場中需要一份清醒，人云亦云隨波逐流是大眾的流行病。