首先真的要從最簡單點，橫，折等等練起，有感覺之後要專心練一個字，感悟它的結構與美感，切記，練字期間儘量不要寫快字，會影響練習。

找到問題也難改正,這就是所謂的"眼高手低"的問題,亦即手腦不同步,不協調。這是無數習書者甚至大師都會碰到的難題。怎麼辦,繼續練唄,實在解決不了,只能允許存在了。不得不說,學任何技藝,先天天賦很重要,有的人學啥像啥,開拓能力也很強;有的人付出數倍努力,甚至一生的光陰,也難有大成就。這就是差別!

我認為,習書,只要努力了,只能達到某某層次,那就認命吧。很多事情,不是你想要得到就一定能得到。實在達不到高境界,作為一種消譴娛樂,修身養性的工具,又有何不可呢?祝您每天進步一點點!

硬筆書法的實用性很強。首先它對整幅字的佈局很重要。

應該具備兩個突出特徵：

一是筆墨技巧表現出來的線條美；

二是單字結構的優美。

總中可以看出你的字單字寫的很優美，但是在整幅作品中沒有體現出佈局的優美，一眼看過去缺乏精神。其次線條與結構的處理不到位，缺乏美感。多寫，多練，堅持，能夠寫去意境與實用性的結合最好。

有不到之處，還望海涵，大家共同學習。

除非天才，否則沒有捷徑。就是從筆畫練起，輕重緩急收放自如後，再學習結構，結構學習好了，再學習章法。需要堅持堅持再堅持！

硬筆書法在實用

關鍵練好基本功

必須循序而漸進

不可急於而求成

儘管清楚其問題

力不從心難矯正

基本功夫未下到

才會出現此情形

唐代的大書法家、書法理論家孫過庭在他的不朽之作《書譜》中把學書過程分為了三個階段：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”古往今來的書法實踐證明，這確是一條真理，是常說的“先走進去再走出來”，由生到熟再到生的過程,是一切書法愛好者達到成功境地的必經之路。也值得硬筆書法所借鑑。

以一個普通愛好者的眼光來看，你的字臨的已經很到位，特別是用硬筆臨古帖，從形上已經很成功了，能做到這一點本身已經很難的了。繼續研究其意，方成王者。

總結起來，我感覺書法是一門關於矛盾的藝術，因飽含矛盾而美。

硬筆書法較軟筆書法而言，是一種偏實用的書法，如果不是為了達到專業的造詣，更多人應該是習之以提高日常書寫水平，對每一個字的學習（臨、摹等）最終都是為了服務於篇章的書寫，所以我直接講篇章書寫中自認為十分最要的幾點。

1）書法中的對立範疇

1.1 方與圓

我認為這應該是我們學習硬筆書法時首先應該接受的最為重要的一對概念。因為方筆與圓筆是一個字最為顯著的外在特徵，一個字的每一筆通常都有方與圓的兩種處理手法，只方不圓，過於剛強，只圓不方，陷於柔媚，即所謂“方以取勁，圓以取研”。

為了更直觀的說明這個問題，權且用自己的醜字舉例，下圖上面一排的“方”字，依次是全為方筆，半方半圓，全為圓筆。當然這樣三種處理都是允許的，但我個人的審美更傾向於第二種即半方半圓（雖然我寫的第二個方實際效果並不好，水平太次，權當是一種理論的追求吧）同時強調一點，成篇文章的寫作中千萬不可“一方到底”或者“一圓到底”，如下排的兩個“方圓”，前面的方字如果是方筆，那麼圓字就用圓筆，前面的方字如果是圓筆，後面的圓字就改用方筆，兩個字如果感覺無所謂，一篇文章就大有所謂了。

也就是說，不要固守在字帖上習得的某一個字的某種寫法，在實際使用中首先要告訴自己的是，方圓相濟。同時下些工夫把每一個筆劃的方筆寫法和圓筆寫法都掌握，這樣才能在篇章寫作中運用自如，給人一種變化多姿之感。

1.2 大與小

這也是常常被初學者忽視的一對概念，記得小時候我寫字時，老師就告訴我字要寫的工整，每一個字都要寫成一樣大才叫好看。一開始我也是這樣做的，後來對書法有了一點點認識之後就知道這根本就是門外漢想當然的說法。

此處應該再說一遍，我認為書法是一門關於矛盾的藝術，因飽含矛盾而美。也就是說，好的書法，在於製造矛盾，然後平衡矛盾，解決矛盾。雖說矛盾被平衡乃至解決，但它依然包含在每一筆，每一個字和每一個篇章之中。

大與小就是這樣一對不容書法愛好者忽視的矛盾，初學者容易忽視它，我想一是因為部分人認為大小均等，整齊劃一是一種美的觀念的誤導，其次是因為寫在字帖的田字格中的字都是大小差不多的，所以我們也就以為每個字應該寫得差不多大。

但事實並非如此，對比上面兩張筆記的圖片就可以看出，大小錯落的書寫更富美感，有詩云”大珠小珠落玉盤“，這樣的音樂是動人的，大字小字躍紙上，這樣的書法是美麗的，合理的製造大小矛盾，可以給篇章的書寫帶來跳躍靈動，錯落有致之感。

如何製造這對矛盾呢？這應該是一門深刻的藝術，我也不是很懂，但在這裡僅提出幾點個人看法。

1.遵照字的原本大小，原本大的字就寫大一些，原本小的字就寫小一些。字本沒有什麼原本的大小，所謂原本大小隻是很大程度上由字的筆畫數決定的一個通常寫就的形體，比如“之”字，你當然可以寫得和“爨”字一樣大，但我認為還是各取其大小。

2.熟記處理成“小字"的常用字，這樣的字有：的，之，個，分等。因為這些字的使用頻率特別高，所以值得單獨拿出來講，可以說單憑一個的字，你如果記得處理成“小字",篇章的書寫都不會犯很嚴重的大小均等的問題，因為“的”字的使用率超過3%，每100個字中，就需要寫3個的字。

1.3 收與放

與方圓一樣，這也是極為重要的一對概念，也是很多點劃都具有的兩種形態。

最常見的如“懸針豎”與“垂露豎“；”正捺“與”反捺“：其他的一些字例如“木“字中撇捺的兩種處理等。

收放的處理與方圓一節相同，切不可一味地收，亦不可一味地放。收負責含蓄內斂，放表現舒展豪邁，唯有兩者結合才能做到收放自如，卷舒由心。

現狀分析

實話實說，題主的字比我寫的好！造詣很高！我還是談談我的感受。

格式固定，很明顯題主應該是練習過毛筆字，而且毛筆字的功底很深厚，一般練過毛筆字的人，硬筆字都不會寫得很差，但是有一點寫出的硬筆字總有毛筆字的味道，毛筆字講究的是一筆一劃有嚴格的寫法，格式固化。毛筆字和硬筆字有區別，我自己的感受毛筆字和硬筆字區別很大，毛筆字在用筆和運筆方面都跟硬筆字有區別，而你雖然寫的是硬筆字，但是用的是寫毛筆字的方法。發展方向

我以前有一個同事A，以前是學校的老師，他寫的字就跟題主很像，字寫得很慢，跟寫毛筆字一樣，一筆一劃寫的很認真，最後寫出來的字也是非常漂亮，但是給人的感覺就是一板一眼，他也是有題主的困惑，總感覺寫字沒有突破。他後來認識了另外一個同事B，喜歡跟B切磋書法，讓B教他寫字，實話說B的楷書字其實沒有A寫得好，但是B以前是小練過鋼筆字，不會毛筆字，所以B是純按照硬筆字的方法在寫字，B習慣寫楷行體。

總結

個人建議題主，如果想突破，可以借鑑一下上面的方法。

以上是我對題主的回答，一家之言，僅供參考。

臨鍾繇那帖，比另一張臨作要好。總的來說，線條結字的形貌已初具情態，筆畫結字可見臨學基礎，也沒有特別突出的“硬傷”問題。但是，力度還沒出來，筆如筆鋒、張力、氣勢還顯稚嫩，熟練度欠缺，仍需要持續打磨。

書法學習至入門階段，技法練習已近成型，再向前突破就會變得愈加困難。書法之所以說是修行，原因就在於它的進步，體現為一種漫長而微小的累積效應。高手之間的切磋，技藝之差之在毫末之間，而這一毫，可能就是十年二十年的功夫，甚至是永不可及。對自已而言也是如此，學到一定的階段，想有大的突破不是一件容易的事情，有的並不是“找問題、找方法”這麼簡單的事，而是需要持久的打磨與修煉，使書藝逐步成熟。 從題主習作附圖來看，書寫技法已具有一定的基礎，但與開始打磨個人風格還有一定距離。深入再臨摹是最好的辦法，其次就要加強書寫的實踐習練，從“熟能生巧”上求突破。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

首先肯定題主的字寫的不錯，比我寫的好。

題主說出了我想說的，確實我也是，明明知道是哪的問題，要想改正過來真的很難。話又說回來了，要是發現問題就能很輕鬆的改正過來，那我們不也成為書法大家了嗎。

有時候寫字能左右自己的心情，假如一天處於寫字的好狀態，寫每筆每劃都能達到自己想要達到的效果，那這一天感覺就非常愉悅，信心滿滿，反之則情緒低落，信心被打壓。

發現題主既臨習趙孟頫的帖子又臨習鍾繇的帖子，我不建議這麼臨帖。俗話說得好“一招鮮吃遍天”，我只臨王羲之的字，王羲之被其以後的書法人公認為書聖，自有他的道理。我就學他老人家一個人的字，專一，我認為沒有必要學得那麼雜，我們又不想成為書法家，無非就是想把字寫好，也沒有那麼多精力。

王羲之的字捺劃有特點，自然伸展，逐漸用力，均勻變粗，收筆時停頓向外自然收筆，形成一個鈍角三角形，刀刻的一樣，力透紙背，非常美觀。可惜我道理都懂，這捺就是寫不好。硬筆要想形成線條逐漸變粗，必然要逐漸均勻用力往下按筆，筆速應先急後緩，用筆的力道和速度要協調一致。太難了，我練好幾個月了還是掌握不好，非常影響心情，那怎麼辦，繼續練唄，誰讓自己喜歡書法呢。