只要你熱愛你就是一個優秀的愛好者。

但是如果你想成為一個優秀的攝影家，那就需要你下大力氣了。但是熱愛是你最好的老師，平常多看一些攝影相關的書籍，把攝影的理論給學會了，然後多去看一些大師級的攝影作品。在前期，你可以模仿他們的風格。學習他們的構圖。對於不同的作品，在不同的條件下，他們是如何把握用光的。慢慢的，時間長了你就會形成你自己的風格。攝影的技術很容易學會，但是思路是一般人學不來的，每個人都有自己的思路。

另外攝影不單單是拿相機把照片拍出來。亞當斯有一句話：攝影是我們讀過的書，看過的電影，以及愛過的人。一張好的攝影作品，裡面包含了許多的個人情感，閱歷，性格。這也就是許多攝影師和畫家，每個人的風格都是不一樣的原因。

攝影是一門有益身心的藝術。霍小姐本人就是一枚攝影愛好者，也熟知這個圈子，優秀攝影愛者是指那些已經不滿足於會簡單拍照，還要具有較高攝影藝術造詣，能夠拍攝出個性鮮明/優秀出色作品的人士。

如同藝術創作是有規律可循一樣，其實，如何成為一個優秀的攝影愛好者也是有門道的，總結歸納如下:

一、要立足於較高起點，才能達到事半功陪效果。首先要有一套較專業的拍攝器材。俗話說，“工欲善其事，必先利其器。”比如，同是一個焦段的鏡頭，佳能“紅圈”專業鏡頭的解像能力/色彩還原水平都明顯優於“民用消費級”鏡頭。其次要找一個好的攝影老師。如圈子裡的一中年攝影發燒友，因為老師水平頗高，起步才兩三年，就有優秀創作頻頻在國內獲獎。

二、要儘快選對適合自身特點的“攝影小門類”。攝影藝術發展至今天，早已是琳琅滿目、門類眾多。象風光/人像/紀實/小品/微距/黑白/動物/建築等等不勝列舉，剛入門時覺得啥都想償試，但是幾年下來，才知道有很多種類根本不適合自己，也許早已超出你自身的現實條件，才猛地恍然大悟，呵呵，原來苛求最佳效果之攝影創作是很燒銀子/花時間/費精力的，比如國外一名風光攝影愛好者，為拍攝一幅滿意的瑞士風光(雪山倒影湖面)，先後歷時五年/往返多次/燒錢無數，才終於“萬里挑一”，得到單幅優秀佳作!

三、要不斷提高自己的綜合藝術修養。從某種意義上講，攝影還是一門綜合藝術。你的文學修養、美術素養、閱力視野、電腦後期等等都與一張出彩攝影作品息息相關，如果忽視的話，它們都有可能會成為你創作成功之路上的、一個個“瓶頸”和“障礙”!

四、要堅持不懈，精益求精，形成鮮明的藝術創作個性。日常創作要堅持不流俗套，不落窠臼，不人云亦云，要注重培養個性/精品意識。這方面，大夥常常可以看到時下創作中的問題---某攝影團體組織大家到《壺口瀑布》的一些固定景點(機位)拍照，美其名曰“集體創作”，但是百人同臺，千張雷同，又怎能創作出好的圖片呢?!

五、要注重時不時參加一些攝影比賽。當下，雖然眾人對各種攝影比賽多有詬病，但毋庸置疑的是，參加攝影比賽的好處還是“顯明易見”的，有助於你開闊視野，取長補短，突破瓶頸，早日步入優秀攝影愛好者之列∽∽∽

多拍 先有量後有質

多看 多看優秀作品 知己短知其長

多思 攝影是靈魂思考的具象化表現 不管一副抽象攝影還是一副具象攝影 都應該有主題 拍照前多思考。拍照後多總結

多行 只有去足夠多的地方 見識足夠多的風土人情 才有更多拍攝的題材和可能

傳統的攝影愛好者講究光線、構圖、視角，和各種複雜參賽的手工調校。現代科技手段解決了很多這些基礎的問題，從而可以將精力轉向快速捕捉，故事性、趣味性、話題性，延展的意境，後期製作方面。

系統的學習！既然是愛好者就沒有必要那麼糾結。多看一些美術方面的書籍和範畫是快速成長的捷徑！能說出多拍的觀點的人本身就不懂！在膠片時代沒有任何人會說出這種低階的建議！每次按下快門都應該是經過深思熟慮的是神聖的時刻！這個在數碼時代依然受用！

首先將相機的使用說明書看透，不少人對相機的基本使用方法只知皮毛，那就很難進一步學下去了。對曝光、構圖這些知識要懂，多看教材，循序漸進，打好基礎。上攝影論壇上多交流，壯著膽子將自己拍的照片放上論壇請人指點，相信做足以上功夫攝影技術就會有進步。

攝影是一門藝術，對於從業者來說，不但技木性要求比較嚴格，還必須具備一定的藝術修養。如何才能成為一個優秀的攝影愛好者？這個問題很難用一個統一的標準來衡量，但是，看看能否從以下幾個層面去努力：

牢牢掌握攝影基本功，是對每位攝影愛好者的剛性要求。

不斷加強藝術修養，提高審美能力，是提高攝影藝術水準的重要途徑。

反覆實踐，不斷探索，是每位攝影愛好者必須持之以恆的學習態度。

總而言之，能否成為一個優秀的攝影愛好者，我們對這個問題倒是沒有那麼看重。