並不是彩色不好，而是好的彩色的漫畫少，漫畫家本身工作量大，加上黑白漫畫發展這麼多年，如何表達一個故事自然有他的方法。另外，日本漫畫家大都是單人主導整部作品，跟美漫和國漫的一些流水線作畫方式不一樣，工作量很大。工作量自然越少越好。現在的彩漫你排除顏色對比一下就明白了。。

人對色彩是本能敏感的，黑白色的荒野裡一朵紅花隔很遠你也會注意到。如果有顏色，你看一個畫面所用的時間和大腦承載的資訊就會越多。看漫畫，其實就是用視覺語言在閱讀，剔除了顏色資訊的畫面，會讓你更關注畫面中的人物表情、動作和對白，整個閱讀會很流暢，能進入一種節奏來配合分鏡的動線。

彩色漫畫，就如同放了太多調料的菜，已經讓你嘗不到食材本身的清爽原味了。

說說個人的看法，可能跟題意不太符。

我比較喜歡看漫畫，但是相對於黑白，更喜歡彩色，因為在相對複雜的場景中（比如激烈的打鬥、嚴重的地形破壞），彩色更簡單明瞭，更易分辨。

大家對《海賊王》應該多少有些瞭解。在很多時候動畫組為了強行不拖更，會加一些自己YY的劇情，比如“海獸海賊團”和“遲鈍光線”。我最開始不知道是動畫組自己加的，看的還有些莫名其妙，但是後來遇到類似的集，從來都是直接跳過，因為沒什麼意義。至於改劇情，我是最不能接受的。據說頂上戰的時候白鬍子被赤犬打毀了半張臉而不是胸前打了個洞（因為我還沒看到這裡）。

改劇情最嚴重的應該屬《東京喰種》了。金木在古董被圍剿後離開的莫名其妙，離奇突兀。我在看動漫的時候還一直以為自己漏看了幾級，直到看了漫畫才恍然大悟。金木與亞門的第一次戰鬥沒有伸開雙臂站著捱打，那個改變了金木生活軌跡的神代利世也還狗一樣的活在籠子裡，金木最後的戰鬥時也沒有那麼從容的抱著好友的屍體在眾人之中行走，而是被有馬打的不成人形。我都有一種在看兩部作品的錯覺。

《彌留之國的愛麗絲》可能瞭解的人不多。漫畫裡主角在第一次參加遊戲的時候內心的掙扎，漫畫裡描寫的非常細緻，可動漫裡只不過幾分鐘的場景，根本什麼都表現不出來，以至於我後來根本沒看動畫，漫畫看完。

所以說，想細細品味的話，還是看漫畫好。如果你只是無聊打發時間，動漫當然省時省力。

其實只要畫的好，故事編的好，都好看。

但是隻是因為黑白漫歷史悠久而且目前世界上比較火的漫畫都還在以黑白的形式呈現，可以說黑白已經成了漫畫的一種經典形態。很多老漫畫迷因為長時間看黑白漫，猛得看到彩色漫還覺得有點不適應。

其次現在漫畫行業講究效率和利益，彩色漫畫需要上色，如果不是擁有很多幫手的大工作室想要保持快速的創作就不可避免的造成畫工精美程度大打折扣。而且總的來說因為彩漫從漫畫歷史發展的角度也算是一個新事物，所以從事彩漫創作的人的技術也處於發展期，遠沒有傳統黑白漫畫來的純熟。

而且即便現在隨著科學進步，繪畫已經電子化了，畫出彩漫也不是什麼難事，但是許多漫畫家依然堅持黑白畫法，只要你仔細看會發現黑白雖然單調但是的確有其獨特的美感。如果能把黑白漫畫畫的精美那麼可以說畫工是相當了得。

不過我相信隨著行業的進步會有越來越多的好的彩漫湧現。而且隨著老一代漫畫迷的消失，新一代漫畫迷的成長和出生（他們一出生就看彩漫所以對彩漫更有歸屬感），我相信未來最終還是彩色的天下的。但是我個人更喜歡黑白的，但是不排斥彩色。

看漫畫的人一直在催更，作者們當讓希望用更好的彩色漫畫將故事完整的呈現給漫畫讀者，但是他們的創作有時間的限制有利益的要求，為了更快的呈現故事，黑白是最好的選擇。

相信喜歡黑白的忍不住很多，這是被迫的選擇，如果有彩漫看的話，誰會一直看黑白呢？

第一，彩色不方便印刷，漫畫不是給你們在網上白看的，類似週刊少年jump這些載體全綵的難度很高，第二，上色困難，每週一話已經讓漫畫家創作困難了要考慮故事要畫分鏡，雖然上色可以由助手完成但是一定會破壞作者原有的意境，例如死神這種獨特的留白式畫風，彩色並不適合

與其說是喜歡，倒不如說是被迫接受。當然，不能否認，黑白漫有著許多優點。

對企業來說，黑白漫的成本更低，也更容易創造價值。

黑白漫畫，主要是以日本漫畫為主。而日本漫畫產業，雖然從平安時期就有，但真正的漫畫產業是在二戰之後才成型。而成型後的漫畫出版社，都不約而同的選著黑白漫。彩漫只是作為一種獎勵機制。

之所以選著黑白漫，就是因為，彩色的油墨會新增加一筆錢。對於靠銷量吃飯的傳統紙媒來說，這一筆上色費就算是一座無形的大山。好的情況，可能會增加銷量，但壞的情況，很容易讓出版社陷入財政危機。

換個方向思考，出版社除了在費用上增加，還會加大印刷時間。傳統紙媒想要做長，有個穩定的更新週期，無疑是最重要的。而漫畫週刊作為一個競爭激烈的行業，必須預留一部分時間，進行一些突發問題的緩衝。加大印刷時間，無疑是出版社降低自己的容錯率，也是某種意義上的自殺行為。

除了出版社，彩色漫畫的作業對作者來說也是一種重擔，《海賊王》的作者，尾田榮一郎，也是拼著每天只睡5個小時，才能保證每週的穩定更新。這還是在有助手協作的情況下。如果是那些，從劇情到分鏡，全是自己一人操刀的漫畫家，這樣的工作量是巨大的。如果加上上色，其工作量不是一點半點的大。

要知道，在黑白漫的情況下，漫畫家們都容易出粗制濫造的作品。更何況彩色漫畫？漫畫家精力也就這麼多，不可能面面俱到，如果要選擇上色，必然在畫工上會薄弱一些。

而彩色漫畫，不是上色這麼簡單的事，不僅要考慮，光影，還要考慮色彩飽和度，還得對色感有把控，弄個不好，反而賠了夫人又折兵。

再說，對於漫畫家而言，分鏡是必須掌握的一項技能，而黑白漫則是最能夠檢驗這種技能的方法。好的分鏡，能夠在黑白漫下不讓人感到凌亂。對漫畫家而言，黑白漫也是一項積累經驗的方式。

這裡，或許會有人提問，"為什麼不請人來幫忙提高效率。"能提出這種說法，我只能說太天真了。

請人幫忙，也是一個非常棘手的問題。好的助手固然有，但數量實在是稀少，而能夠理解自己的作品，能夠按照漫畫家自己的想法做出自己想要結果助手更是少之又少。這一點，就是一個供不應求的市場。所造成的就是價格昂貴。要知道，漫畫家在沒有成功之前，也是一窮二。根本沒有足夠的資金支付助手的工資。

再說回讀者，如果是隻圖一時之快，那黑白漫的享受肯定不如彩色漫畫。但要是最求能夠反覆觀看。那這個可得好生掂量一下。畢竟，不是每個漫畫家都能做到在短時間內讓畫工和上色同時達到讓人滿意的程度。

當然，更多的讀者是在看習慣了黑白漫，已經懶得再去換種新的方式去閱讀。習慣一旦養成，就不太容易改變。我猜想，這個或許是最大的影響因素吧。

第一個原因：給讀者留有幻想空間

在中國藝術創作裡，有一個詞叫做“留白”指的是給作畫人給觀畫人留下的一個想象空間，從而讓作品更加地符合每個人的審美。同樣的概念或者是說手法，也有在別的創作領域得到運用，像是歌曲中夾帶的樂器獨奏，話劇中臺詞與臺詞之間，人為留下的語氣停頓等等。因此在我看來，部分漫畫從業者，不著色的其中一個原因，也是為了給讀者留下幻想的空間。

畢竟一千個人眼中有一千個哈姆雷特，有些時候，就連作者對筆下角色的定義，都不一定是你心目中最想要的，就像當年，我從《海賊王》漫畫轉TV的時候，索隆的那一頭綠色海藻，確實也是讓我驚豔了很長的一段時間。

第二個原因：黑白漫的觀看體驗更好

曾經一個從事美術創作的朋友告訴我，要想知道一個人的作畫功底如何，看他對黑白灰三色作畫的能力，大抵就能瞭解，因為當一副作品被脫去色彩的外殼時，作畫人對於光和影的把握也會因此得到最大的體現，畢竟沒有什麼東西能比黑與白更能反映光。

所以，從這個角度來看，或許人們鍾情於黑白漫的閱讀，其實也是為了能夠讓自己得到更好的觀看體驗。

第三個原因：作畫省錢-所以市面上作品大多以黑白漫為主，讀者因此養成了習慣

這個原因，估計也是最為關鍵的原因，畢竟錢這種東西，向來是生存的第一要義，無論你的作畫再好、故事再棒，沒錢拿去給你進行大規模生產，到最後，所能創造的價值還是及其有限的。

那麼黑白漫省去了上色的費用，自然而然地也就降低了生存的成本，在有能力擴大銷售規模的同時，也能提升自己的市場競爭力，所以我們大部分接觸到的作品，都是黑白漫，於是，我們也就養成了一個審美習慣，對黑白漫展現出一種更強的接受能力，也就自然而然的，更加喜歡黑白漫。

文：鬱郁

1漫畫最重要的不是色彩而是讓人想繼續看下去的精彩絕倫的漫畫內容。

2大部分的彩漫比如國彩漫畫，真的不如很多日本的黑白漫畫。比如海賊王銷量自己查，龍珠，全職獵人（算是漫畫的終極形態了，畫的很簡單甚至草稿，但是內容好，畫面只是用來傳達資訊的）

3反觀國彩漫畫真的內容方面確實不行，華而不實。

下面是幾幅畫面很棒的漫畫截圖

別人什麼情況我不知道，我就談談我自己的原因。

我很多漫畫都是這麼看起來的~例如死神、火影、進擊的巨人等等一些熱播動漫，這些動畫更新的太慢我實在等不及了！

2. 動畫停更不在推出第二季！這種情況應該大家都有遇到吧，最典型一個就是《灌籃高手》全國大賽篇動畫不播了，這讓包括我在內的廣大漫迷十分無奈。我相信有很多人跟我一樣為了《灌籃高手》全國大賽篇而去追的漫畫，因為這樣優秀的動畫不看完心裡總是有點遺憾~這樣停更不出第二季的動畫還有好多例如我喜歡看的《結界師》、《大劍》、《鬼眼狂刀》（鬼眼狂刀動畫版拍的實在太垃圾了建議大家別看，直接去看漫畫版吧你會喜歡上這部漫的）等等好多這裡就不一一列舉了。

3. 作者原創劇情！這點大家在主流動漫中應該都有遇到過，就是當動畫進度快追上漫畫進度時，動畫組就會推出一些與作者漫畫劇情無關劇情！例如火影的回憶~海賊王的回憶~這點非常噁心啊因為大多拍的很無聊！相信大家看到這些動畫組的“原創”劇情都很頭疼，本來很連貫的一個故事你給我加入了這麼多亂七八糟的劇情，很多時候我都是先去看漫畫再回來看動畫，這樣才能分辨出哪些才是漫畫的劇情。這非常影響一部動漫的觀看體驗！

好了以上就我還看黑白漫畫的原因了

首先呢，彩漫雖然看著絢麗，但是其實線條沒有黑白漫良心，這是真話。其次就是彩漫看起來像斷片的動漫，沒有連續性。

而黑白漫就是所有的畫面，質感都一律用線條表現，這一方面肯定沒得馬虎。其次就是黑白兩色有著大對比度，可以最好的表現出一些很浮誇的張力，這是彩漫做不到的。

還有就是人都有一個趨於完美的共性，彩漫可以大範圍留白，給讀者自己想象的空間，而這種完美趨向這時就會發揮作用了，他們會把這一開頁的漫畫想象的趨於他們所認為的完美「每個人的審美不同，對完美的定義不同」

最後就是傳統的原因吧，畢竟最早的漫畫都是黑白的，而且一直延續了蠻長時間的。

動漫是給你欣賞的，漫畫是讓你聯想的。當故事在你腦海生成，而不是在眼角滑過時，你自然有體會。就像有些人愛看書不愛看書拍成的電影一樣。

我覺得題主問的問題還正常一點，但問題附帶的那段文字就開始跑偏了，說的完全不是一回事。

第一句“黑白的世界比彩色的世界更好嗎？”這句話呼應了題目，正是我們標題所探討的，所以不置可否。

第二句“熊貓比孔雀更好看？”這能扯一塊去嗎？熊貓就算放彩色照片裡他不還是黑眼圈白肚皮？

第三句“黑白電視比彩色電視更好看？”如果時代進步推動我們必須使用更為先進的拍攝手段和播放技術的話，那1993年斯皮爾伯格又為什麼要拍攝一部黑白的《辛格勒的名單》呢？影片中為什麼又單獨給紅衣服小女孩彩色呢？

第四句“黑白色的衣服比彩色的衣服更好看？”，你都這樣想了別人還能說啥？

黑白色的“花瓶比彩色的花瓶更好看？”您問的問題就和我給的圖片一樣，不能以偏概全啊。

接下來就開始探討本篇問題，為什麼很多人喜歡黑白漫？

歐洲繪畫史上有兩位大師，一位是魯本斯，一位，是普桑。

魯本斯的繪畫，總是以巧妙的組合構成色彩的交響樂。他的作品，是淡化了素描嚴謹的黑白灰關係，而加強了利用眼球對色彩的強弱、冷暖來引導讀者的視線，感受。

而普桑，他嚮往、學習的是傳統素描的準確，動作的明白，普桑的畫，是由明顯、簡潔、單純、準確組成的美，這種美亦可成為古典的美。

普桑的畫面也是彩色的，但他的色彩並不是畫面的主要表現手段，而是其中嚴謹的素描關係，構圖。

黑白漫畫沒有彩色漫畫的色彩繁雜，漫畫家降低了色彩對於畫面黑白灰關係的干擾，對於讀者感官的繁雜引導，而更能夠運用單一色調錶現出更純粹、直觀的故事內容。

雖然低成本的彩色漫畫要比黑白慢畫出效果快，對畫師的基本功要求也低，但彩漫要做出高度的話卻鮮有人能達到。這點可比黑白漫畫難太多了。

03

這是環境和歷史所導致的，和黑白不黑白其實沒有太大的關係。

在國漫還沒有統一成全綵之前，大家之前看漫畫，基本都是黑白為主，當然漫畫從剛開始發展時也是黑白為主的，而且黑白漫畫在歷史上，起碼統治了幾十年，目前在日本也還是以黑白為主的。

那為什麼漫畫最開始時甚至是到現在還是以黑白為主的呢？最主要的是因為黑白的漫畫便於製作和節省成本，瞭解漫畫工作的人都知道，漫畫的製作是非常繁瑣和需要時間的，很多漫畫家為了連載進度，沒日沒夜的畫畫，還是黑白的，在截稿期時工作環境和地獄沒什麼區別（早期的漫畫作者，沒有現在先進的裝置，全部都是手繪畫漫畫，場景，貼圖，網點，速度線都是要靠人工一筆一劃畫出來的，效率非常低），而現在的漫畫工作室，可能只需要畫好漫畫的線稿，其它很多工作都可以用電腦完成，不用說那些流水線操作的漫畫工作室，製作彩色漫畫完全不是事（以前是因為沒有硬體環境，如果有的話，彩色漫畫應該早流行起來了）。

那麼黑白漫畫和彩色漫畫哪個好看？答案是肯定的，100%是彩色漫畫更好看，可能會有很多人對這個答案產生牴觸的情緒，但事實就是這樣，不管怎麼辯駁，我們人類本能的感官反應是不會騙我們的，人天生就是更喜歡有顏色的東西。不少人經常說的黑白漫畫更有藝術感，或者更像是“漫畫”這樣的說法其實是不對的，這些觀念更多是因為情懷所導致的，可能心裡已經承認了彩色漫畫好看，但因為某些原因就是不願意承認彩色的比黑白的好。

但最後還是想說的，看漫畫還是故事為主，不論彩色還是黑白的，只要內容好，都是可以的，當然在內容同樣好的前提下，肯定是彩色更好了。

想象力是最佳色彩搭配師，有時候越簡單的藝術形式越經典，越容易引起人們的共鳴。因為欣賞過程中，我們想象力進行了藝術再創造和二次加工。

就像看過了小說就不願再看翻拍的電影，聽過評書就不願再讀原著。都是因為在閱讀或傾聽的過程中，腦海裡自然腦補了豐滿、真實的場景，而如果影視作品或原著與自己想象的場景不一致就很難以接受。

在畫面中，黑白是永恆的經典。簡單明瞭、對比強烈、清秀雋永。就像中國畫裡，大多以水墨濃淡來營造意境、渲染氛圍，較少加彩色。

黑白漫給人的感覺就是經典，就是原汁原味。上了色的漫畫反而破壞了我的想象，降低了我的閱讀體驗。所以，我收藏的漫畫都是黑白漫很少有彩漫。

我是ACG雪碧，群眾需要什麼雪碧就給大傢什麼！分享各類遊戲、動漫、漫畫等，想了解的就來關注一波雪碧吧！這次問答就讓雪碧來為大家解惑吧！

如果說彩色是男人的浪漫，那麼黑白原色就是童貞。在我們看過的很多漫畫中，有一個共同點就是國漫幾乎很多都是彩色的，日漫卻80%是黑白色的，只有CG、封面這樣的圖才是彩色。首先原因是咱們有錢啊（老美也有錢所以美漫也是彩色非常多），雖然產量不大，但是我們人多啊，做國漫就像做流水線，畫和上色很多情況下不是同一人。能畫的直接花原畫，不能畫的上色，反正我們不缺人。國漫現在越來越精益求精，不弄好根本不會給你拿出來。就先說網文改編的《鬥破蒼穹》，這算是國內的網文熱作了。改編之後就開始畫，截止今天也沒有走到故事結局，小說已經完結了啊……從初中追到現在從頭看了5遍了都等不到一週更新……彩漫等的人憔悴……相比起日本黑白色漫畫來說，它們的產量沒的說真正的“高產似母豬”，小說更是多。經常看漫畫的同學應該知道，日本的新作是出的非常快。雖然更新進度有時候會遲幾天，但是基本是相對穩定的。主要買點還是同類漫畫，你看完這個系列（穿越、戀愛、熱血、後宮、日常等等）它就會給你推薦一大堆，你根本追不完（我曾經追了1年的漫畫，幾乎當年所有漫畫和新作都在追，好的也被動畫化了。但是隔了3個月沒看，突然發現又出了一批新作，又追了2個月才勉強把這些人物熟悉了）。再加上日本漫畫趕稿子，內容推送比上色拖時間更重要，推送的遲了就意味著有可能會有觀眾不滿（國漫最好同時追20部，要不然等一個真的很累），所以經常是還沒有被上色的漫畫就被印刷出來了。就拿我們小時候看的《哆啦A夢》來說，是不是黑白色的？所以說黑白漫和彩色漫在數量上有差異，彩漫讓人等不住。我們接觸更多的是黑白色的日本漫畫，看習慣了之後就覺得黑白跟白色也沒多大差異，有的時候覺得黑白色（本）比彩色更加具有真實性。我個人認為黑白的優點就是有原始感，看著很真實，能把一些東西完美的發揮出來。彩漫鮮豔，細節上更加突出人物色彩。有的時候從顏色上你就能分辨出他的人物性格。沒上色的黑白漫畫不看故事情節人物特色是不突出的（日本最常見的——大眾臉，到後面他們估計就創造不出有特色的女性人物形象了。幾乎都是從一個模子裡倒出來的，不一樣的有時候只是頭髮、眼睛這些小物件，要是真的放在一起比一下其實差不多）。

因為不得不承認的是，黑白漫畫所帶來的畫面衝擊力是很多彩色漫畫所達不到的。

我們可以來分析一下漫畫的幾個主流的種類，先說比較嚴肅正經向的，這應該就不需要解釋了，黑白色調是最容易塑造出作品氛圍的色調，不管是在恐怖型別題材的作品還是硬核黑深殘的作品中。最明顯的一個例子就是伊藤潤二的恐怖漫畫，可以說是刺入骨髓的那種驚悚，然而在《伊藤潤二精選集》這部改編動畫中，除了有些地方血能看到是紅色的以外，其他地方根本並沒有顯得那麼恐怖。以其為代表，很多原作黑白漫畫看上去都很嚇人，變成彩色了反而不嚇人了。這是因為恐怖的原因是黑白色所帶來的強烈視覺衝擊，很多時候並不是原來的本體有多恐怖。

同樣是視覺衝擊，在少女漫，熱血漫中更能體現出來。無論是《一拳超人》還是《進擊的巨人》這種充滿了人物動作表現力的漫畫，順著一個個動作而生髮出來的動作軌跡線條，以及由扭曲的筆觸呈現的顏藝，都是很能讓觀眾看得大呼過癮的。漫畫相對於小說更容易作為“快餐”來消化，因為與其去看枯燥的文字，看畫面顯然是更方便的選擇，更何況有些黑白漫畫在畫面上的表現力就相當於小說裡面的一大段原文或更多。

但是並非上色以後的漫畫就不忍直視，例如灌籃高手就有全綵版本，但是那是建立在原作者井上雄彥非常寫實細緻的畫面描寫，精細到了衣服褶皺以及角色臉上的皺紋，而且上的色也沒有很大的差異性，不會出現紅藍這種對比太強烈的色塊相鄰。最重要的是漫畫是充滿想象力的，用現實世界的顏色噴塗反而會使其喪失那種特立獨行的氣質。

個人感覺是習慣吧！

剛開始看的漫畫書都是黑白的，而且看黑白的可以看到人物豐富的表情，思考空間很大。

你們瞭解瞭解今天的所謂的“彩漫”、“條漫”市場，尤其是國內市場，究竟是個什麼現狀，究竟是一群什麼樣的人在從事這個行當，他們產出了些什麼作品，再回頭來看看這個問題，就會發現這個問題問得多麼愚蠢了。

彩色漫畫最發達的是美國和歐洲，半個多世紀以前就是彩色的了，現在整個漫畫產業的製作水準相當不錯了，那種彩色漫畫我願意看。

但是大部分國內的彩色漫畫，質量差的太遠。

漫畫製作無非四個流程，指令碼、分鏡、線稿、上色，現在國內99%所謂的彩色漫畫前三個流程做的都是稀爛，上色以後根本不忍直視。

所以我並不是不喜歡彩色漫畫，而是不喜歡畫的爛的漫畫。