什麼樣的照片才好看

好看的照片沒有統一的標準，但一定要有風格，與拍攝物件形成直接關係的影調和色調風格。

觀看照片基本都是從曝光、色彩、取景、構圖、虛實對焦這5個方面去看，這些都最直接的視覺感受，它們透過不同的組合形成多種不同風格的照片，最終形成不同的心理感受。

照片的風格從影調和色調主要可分為4大類：明色調、樸素色調、華麗色調和暗色調。

1.明色調：它是一個高亮度低飽和度的調子，照片非常的明亮通透，有清新、淡雅和浪漫的氛圍，生活用品或休閒用品，還有Sunny的人像照基本都是用到這色調，與日系小清新風格意思差不多，高光略微過曝。

2.樸素色調：它是一箇中明度中飽和度的畫面，有點發灰的色調，與自然的光線和色彩非常接近，視覺感受非常平淡。紀實類照片都是用到這種風格，強調的是真實感。

3.華麗色調：華麗色調最大特點就是高飽和度，色彩濃郁，非常突出，給人生產生強烈的視覺感受，最大的缺點容易產生視覺疲勞。廣告宣傳片都是用到這種風格，要的就是對你大腦進行短時間的刺激，讓你記憶深刻，衝動消費。

4.暗色調：照片的明暗決定著看照片者的心情，暗色調的片子高階又神秘，使人的心理變得沉穩或不安。黑色也感常用來表現一個人的內涵，或一個物體的質感。壓抑的氛圍或奢侈品廣告片都會用到暗調的風格。

這4種風格都有不同的美，有視覺的美，有心靈的美，有真實的美，無論具備什麼美都是好看的照片。

好不好看究竟是什麼說了算

一張照片不可能每個人都會覺得好看，你的照片表達的是你的經歷、想法，你看過的書或是電影等，但一定會有和你差不多審美的人或是很贊同你的人覺得你拍的照片很好看。

最終用來表現照片想法的工具還是光線的明暗、色彩的對比、取景與構圖等。

所以真實的想法和工具的應用對好看的照片說了算。

結束語

拍照前先對拍攝物件觀察下適合有什麼風格去表現

有的拍攝物件只適合某種特寫的風格，比如在古建築的環境下拍時裝青年，怎麼看都是很彆扭的；再比如拍Sunny小孩有暗調風格，明顯會過於壓抑，感覺不好也就不好看了。

照片好不好看，是有一定的基礎準則的：

1、是否明確的表達了你想表達的訴求：你拍一張照片，肯定是為了表明你想表達什麼樣的內容，不管是記錄還是創作。一張照片直觀一眼就能看明白你的表達內容，就是一張好的照片，主題清晰，照片內容簡潔，主次分明，這個意思你應該能懂。

2、技術層面來說，一張照片首先要求曝光準確，就是畫面的明暗一定是覆蓋照片表達訴求的，攝影是光影的藝術，能控制好光線的明暗和角度，就是一張照片成功與否的基本要求。

3、照片清晰，主次分明：一張對焦不準，看起來該清晰的內容不清晰，該虛化模糊的地方沒有虛化，內容雜亂，主題不明確的照片肯定不是一張好照片。

4，所有的技術手段都是為了你的創作能夠表達你的訴求，控制好2、3條，實現第1條，就是一張好的照片

看到這個問題我的第一反應就是想起了安塞爾·亞當斯說過的一句話“只有好照片，沒有好照片的準則。”

其實在攝影裡我之前也遇到過自認為拍的很好的照片卻被別人討厭，而我認為拍的一般的照片卻被別人喜歡至極。

其實每個人和每個人的審美真的不同，所以對於照片的好不好看的標準就是攝影師到底是在為誰拍攝這組照片。

如果攝影師只是以自己的主觀想法，拍攝一組想表達自己想法的照片的話，那其實只要攝影師覺得好看，那就夠了，因為照片在這裡只是成為了攝影師表達想法的一種媒介，無關乎其他。

如果攝影師在為商業、客人拍攝照片，那就是一定要以大眾的審美為基礎，就算自己有再多的想法也要聽從客戶的安排，可以給出客戶專業的意見，但是決定權在客戶手裡，因為這時候照片是在服務客戶。

所以照片究竟好不好看是被拍攝目的和照片用途決定的，無非就是主觀和客觀。

以上都是自己的想法，喜歡的請多多鼓勵，不喜歡的請提出意見，以後會多多改正哦。

我認為：主要是畫面的構圖說了算。如人像攝影，以人物形象為主，風景為輔，畫面構圖時要注意，上留天空，下留地，左右留好空間，人物在畫面中間，基本就可以了。風光攝影的構圖，主體風光要突出，做為中景，近處的花卉和樹梢做近景，遠處的山嵐做遠景，這三大要素具備了，好看的照片就不遠了吧。

我看有人提到虛化背景，突出主題。沒錯，糖水片全部這樣的。看著舒服就是好片，只要涉及器材聊片子好壞的都是假攝影。（哎呀，你這背景虛化還不夠奶油，應該用200定哇……）

你這個問題一定會引起一片技術流的大神回覆給你。

我絕對另闢蹊徑，分析下我的見解。

我認為，一張好片子的標準不是各種精準和技法。而是共鳴。你拍的照片所要表達的情感，感染了別人。這就是好照片。

幾十年前還膠捲時代。相機好嗎？技術好嗎？那一張張觸目驚心的好照片給我們的反思那才是好照片。

技術是基礎。我們要不斷學習和提高。但創作的信心和靈感才是還片子的靈魂。

讓我們共同加油。

照片好看不好看，究竟是什麼說了算？

有很多因素，可以決定一張照片好看與否。用好其中一點，就會讓所拍照片加分。那在日常拍攝中，有哪些好理解，實用，效果又明顯的攝影技巧呢？

仰拍景色不一般。如有倒影更好看。

後期加工用蒙版。拍攝線段片不亂。

結合示例照片，為朋友們詳解這28個字，包含哪些攝影及修圖技巧：

1、仰拍景色不一般。

同樣的場景，有的朋友就能拍出漂亮的照片，是怎麼辦到的呢：

（1）拍出生活中美景，方法很多，仰拍，是簡單易用的一個。

（2）怎麼仰：如果花朵小，或者樹木有枝幹，那就把裝置放在植物根部，順著枝莖仰拍。

（3）取區域性：如果嘗試順著枝幹向上，取景不理想，那就只拍枝葉的一部分。不讓元素填滿照片，留出部分空白，會有簡約的效果。

2、如有倒影更好看。

除了仰拍，我們還有一種方法，變換這種角度，效果也不錯：

（1）裝置放在路面，順著路，向前拍。

（2）如果近景有樹葉，用大光圈或者長焦距，會拍出漂亮的虛化前景。如果地面有水，那會拍出漂亮的倒影。

（3）如果地面沒水，也想要倒影。咋辦？一個前期方法是，自己帶水，在不影響別人，注意安全的情況下，灑在路面，再拍。一個後期方法，見下文。

3、後期加工用蒙版。

我們也可以用後期，為照片新增倒影：

（1）用手機修圖軟體Snapseed開啟花樹照片。工具，旋轉，向右翻轉兩次，鏡面翻轉一次，讓樹變成倒影。

（2）工具，展開，填充白色或黑色，不要智慧填色。向上拉伸展開。每次展開有限，需要多次展開。直到空間夠大。

（4）蒙版在這：右上角彎曲箭頭，檢視修改內容，右側雙重曝光，三個鈕中間的畫筆。

（5）進入蒙版介面：下方雙重曝光數值調為100，對上方新增原圖處，塗抹。工具，裁減。裁掉多餘的部分。

（7）兩個手指，調整橫線，與照片交界線平行。按住圓點，移動，讓圓點下方第一條線，與兩圖交線重合。手指上下移動，調整模糊引數。四條線，最外側，為模糊，由外向內第二層，為過渡，最中間，為清晰。暈影強度，為暗角。

（8）讓水面變暗：工具，畫筆，加光減光畫筆。設定為負數，對水面塗抹，讓水面變暗。

（9）讓水面上層樹木，更清晰些，鮮豔些：工具，調整圖片。提高飽和度與氛圍。照片整體有變化。

（10）通過蒙版，保留上方的變化。工具，裁減為合適大小，匯出。哦了。

4、拍攝線段片不亂。

除了變換角度，拍攝區域性，注意這一元素，也可讓照片看起來更漂亮：

（1）注意景物中的線條。

（2）拍攝一些線條，有規律的線條，會讓照片更有韻律。

（3）線段（區域性的線條），會讓照片更簡約。

在生活中，拍出漂亮的照片，這幾點，簡單好用，希望幫助到朋友們！

照片好看不好看，究竟是什麼說了算？

照片好看不好看，首先是攝影師說了算。

因為攝影師是照片的“製造者”，照片拍得不好看，必然是攝影師的鍋。

業內有句話，叫做“沒有長得醜的模特，只有拍不好的攝影師”，這裡的“模特”是泛指，並不是專指人像攝影中的模特，而是泛指一切被攝主體。

舉個例子來講，如果攝影師拍的是動物，那麼動物就是攝影“模特”；如果攝影師拍的是植物，那麼植物就是攝影“模特”；當然如果攝影師拍的是人像的話，模特肯定是出鏡的人物。

當然，一張照片拍得好看與否，確實是和攝影師有著直接的關係的。但是，攝影師為什麼就能把照片拍好看了呢？

這裡面肯定是有秘訣的。

攝影師在拍攝時要講究怎樣合理運用光線——

攝影是表現光線的藝術，同樣的物體在不同光線下會產生各種不同的效果，攝影師要做的就是合理利用光線的變化，來改變攝影主體的明暗程度。

攝影師在拍攝時要講究怎樣佈局畫面內容完成構圖——

一幅照片好看與否，和畫面內容有關係；而畫面內容要想好看，和怎麼佈局是分不開的。主體擺在什麼位置，陪體離主體有多遠，都是有講究的。胡亂堆砌肯定不好看，放對了位置才好看。

攝影師在拍攝時要講究怎樣搭配畫面中的色彩——

世間萬物皆有顏色，攝影作品當然也有顏色，怎麼搭配攝影作品中的顏色才更好看？是攝影師必須要考慮的問題。

而且，相同顏色在不同光線的作用下，所表現出來的明度也是不一樣的。攝影師也要根據顏色受光線的影響，來對畫面內容進行合理的構圖。

一張照片好看不好看要從幾個方面來分析

1、照相時的意境是否表達

一張照片反映了作者拍攝這張照片時候的一個主題，也就是作者希望透過這張照片來表達什麼？或者記錄什麼？也就是這張照片所要表達的內涵，有些作者會對每一張照片取一個跟自己想法比較貼近的名字，也就是這個意思。這張照片讓人一看，就想到了作者拍攝時的意境了，那麼就是一張好照片。

2、照片的主體是否突出

一張照片主體是否突出、畫面是否簡潔，主體突出就是一看畫面就能知道哪個是主體，並且做到主體清晰、曝光正確；畫面簡潔就是元素不會很雜，排布合理，襯體要麼簡單要麼虛化要麼就直接純色。下面這張老樹發新枝的照片，以天空和草地為背景，主體就很突出。

3、畫面夠不夠生動

很多時候我們形容一幅攝影作品做作，就是因為不夠生動。生動的畫面自然真實，能夠給人以共鳴之感。所以在拍攝時，能夠抓拍就不要擺拍，讓人物一瞬間的美躍然紙上。

4、看光影夠不夠巧妙

攝影最終是光影的藝術，巧妙的光影能夠讓畫面經得起欣賞。在攝影創作中，一定要用好光影，去刻畫畫面的層次感和體現畫面的情緒。

5、構圖是否合理

獨特的構圖體現了作者看待事物的角度，合理的構圖會讓人覺得既在意料之外又在情理之中。所以常見的構圖方法要牢記在心中，例如斜線構圖、三分構圖、黃金分割點構圖等等

第一，提取關鍵詞，好的作品，好看與否，決定因素。

第二，好的作品。這是一個相對概念，什麼是好的作品，不同的鑑賞者有不同的標準，所以好的作品的界定是第一位的，需要明確什麼是好的作品，我認為，作品本身並沒有好壞之分，而且不同的鑑賞者欣賞的視角不同罷了。就如同讓不同的父母去評判什麼是好孩子，父母都認為自己的孩子是最優秀的。

第三，好看與否與好的作品是不同的概念，有的作品是好作品，但不一定好看，有些好看的作品，不一定是好作品，因為評判的人不同。

第四，決定因素，好作品是一個綜合性的呈現，一副好的作品不是由單一的因素決定，而是不同因素相互作用的結果。包括但不限於作品的主題，內容，形式等共同影響作品的好壞。

照片好看不好看，究竟是什麼說了算？

應該說一是構圖，二是後期。

構圖:凸顯主題，全片通透，色彩飽滿，層次鮮明。

後期:裁剪去到不必要的雜亂景物，調整白平衡，增加色彩飽滿。

角度，光線，畫素。背景。加上後期修圖。

不同的人有不同的解讀。簡而言之就是，外在和內涵。

人物很重要咯，大家關注點都是心猿意馬的，再好的風景也比不過漂亮妹子的

能一下子看懂照片的主體和表達的意思

光，色，銳，讓人有想法的，看過後記憶深刻的，出彩。

手機拍的，年紀大了，手持不穩。

主要是從用光、構圖及主題來確定，當然自己覺得好也行。