怎麼選好陪襯？這個陪襯是為了突出主體，所以陪襯可以是實物，例如物件道具、背景襯托等；同時也可以是虛物，例如構圖、用光。

目的是讓主體更突出，我們就從上面說到的道具、背景、構圖、用光講解。

這個比較好理解，平時拍照都會運用到道具，傘、帽子等都可以，例如下圖女生用金色銅錢和元寶道具，並以俏皮的動作突出自己。

選擇背景可以選擇人物服裝顏色與背景顏色的撞色。舉例說明：下面兩張圖片中，圖一的背景顏色與人物服裝顏色相近，視覺上難以集中在人物身上；圖二紅色的背景與人物藍色的衣服顏色分明，主體更加突出。

01

為了讓主體更加突出可使用長焦大光圈壓縮和虛化背景，讓人物與背景抽離從而突出人物。舉例說明：下圖第一張是用廣角小光圈拍攝，好處是能看到周圍景物的細節，但不利於突顯人物；圖二是大光圈虛化，背景虛化人物突出。

02

在構圖上，突出人物通常運用引導線構圖和框架式構圖。

引導線構圖就是利用周圍的直線或曲線場景，把線條引到人物身上，在二維的照片上看顯得立體和集中。

框架式構圖是人物在畫面框架內，有種被包圍的感覺，從而突出人物。另外框架構圖從視覺上給人一種神秘感，也是常用的構圖方式之一。

03

運用前景，把相機靠近前景，讓畫面虛化前景，用虛實來突出人物。

用光通常以明暗對比來突出人物。

在室內，使用燈光打亮人物，與昏暗的環境形成對比，或者利用視窗光照亮人物。

明暗對比↑

在室外，白天多數用太Sunny照射的陰影來表現出人物；夜晚則充分利用環境光的同時，使用冰燈或者閃光燈給人物補光。

主體人物有燈光打亮，與後面路人的亮度對比明顯↑

以上。

攝影時，怎麼選好“陪襯”，讓所拍主體更突出？

俗話說的好鮮花還得綠葉襯再好的景色也需要有陪襯來烘托，這樣既可以突出主體又可以給人賞心悅目的感覺。

拍攝中拍攝一張精彩的作品離不開絕佳的主體也離不開起到烘托氛圍的陪襯，就用風光攝影其中一個類別星空攝影舉例來說，攝影師對景別的選擇尤為重要，很多頂級的攝影師可以在普通人看似很平淡的場景中拍攝出大片來。

這就涉及到了前景、後景、的組合也就是我們俗稱的陪襯，好的陪襯可以讓主體突出讓畫面增色，不好的陪襯可以毀了整幅作品。

拍攝時需要注意近大遠小的原理，利用這種透視關係可以讓主體更突出畫面更有層次，其他遠景可以作為陪襯來烘托氣氛。

主體要更突出，陪襯體就得反著來，形成對比。

1.主體亮，陪體暗；主體暗，陪體亮。

2.主體實，陪體虛。

3.主體大，陪體小；主體小，陪體大。

4.主體動，陪體靜；主體靜，陪體動。

5.主體是紅綠藍，陪體就是青品黃。

6.主體是不規則形狀，陪體就是規則形狀。

7.主體是豎線條，陪體就是橫線條。

等等，還有很多對比的元素。

這些對比可以是單個對比，也可以是多個同時對比，越多的對比，主體就越突出。

比如下圖：梅花

藍色背景與品紅色梅花的對比，藍中一點紅，醒目。

背景的虛與梅花的實形成對比，突出層次。

如下圖，無名花

背景亮，主體暗，明暗對比突出花的輪廓；

主體花是暗紅色，背景是亮青色，青紅對比，層次分明。

如下圖，這裡的虛實對比不是光圈控制的，是慢門形成的虛實，所以是動靜的對比突出後面4個人。

小孩與眾多大人形成大小對比，同時視線的方向也形成對比，小孩的表情變得尤為突出。

如下圖，利用明暗、形狀和大小的對比，突出建築的高大。

以上都是陪體與主體的強對比，使主題非常鮮明，主體更突出；

但前期拍攝時，色彩和明暗很難把這種對比直接拍出來，因此後期的處理也很重要。

比如下圖，原片色彩和明暗對比不強，會感覺有點悶，沒有梅花香自苦寒來的味道。

後期把背景調成冷色調，與梅花的色彩又形成了對比，視覺上寒梅的感覺就有了。再用暗角把周圍壓暗點，花更突出。

主體與陪體是一個整體，主體要突出，只能用陪體與之形成對比。拍攝前先分析主體的特徵，再合適利用陪體突出主體。

陪襯，就是通常所說的陪體，是與主體密切相聯的畫面構圖元素。攝影時，怎麼選好“陪襯”，讓所拍主體更突出？根據本人拍攝體會，建議如下：

在主體的周邊可能有很多景物可以作為陪襯，但不能包羅成象，要合理取捨。所選擇的陪襯要與主體構成一定的情節，以表達主體特徵和內涵。如圖一，畫面簡潔，只有荷花、荷葉、蜜蜂為主要構成元素，荷花、荷葉同根而生，相互依存，紅色的荷花在綠葉的陪襯下，顯得更加光彩奪目；而採花的蜂蜜不期而至，又為畫面增添了生機和活力。

圖一（攝影/夏雪）

主體與陪襯在畫面中是主次關係，其作用就是“陪同”。主體是畫面的核心，也是視覺中心，陪襯應協助主體形象、特徵、質感、細節的表現，而不能成為干擾因素。如圖二，鐵樹開花，在深綠色葉子的陪襯下，花朵的形態特徵得到了很好的表現。

圖二（攝影/夏雪）

陪襯的主要形式有對比、視線引導、節奏變化、空間拓展等，例如，對比中的虛實對比、動靜對比、色彩對比等，主體為實，陪襯為虛；主體為動，陪襯為靜；主體色彩鮮豔，陪襯色彩淡雅等。請看圖三，紅色的蜻蜓立於一片細長的綠葉中，既有線條引導，又有色彩對比，主體在畫面中非常醒目。

圖三（攝影/夏雪）

一張攝影作品中除了主體，還有一些其他物體和景象的出現。這些除了主體以外的內容我們統稱為陪體。陪體的加入和出現就是起到陪襯作用的，運用好陪體，可以更加突出主體。

1，陪體的應用要按畫面的需要來選擇

我們拍攝的攝影作品，可以有陪體也可以不出現陪體。陪體的加入是為了襯托和突出主題。但是如果拍攝的圖片是極簡風格，加入陪體反而產生了畫蛇添足的感覺。所以我們要拍這樣的畫面，就果斷捨棄多餘的陪體，讓畫面更精簡更突出。

2，選擇陪體可以和主體產生各種對比

攝影畫面中陪體的存在是為了和主體產生各種對比的。有對比才有衝突，有衝突才印象鮮明。比如虛化的前景和背景，就和主體產生一定的虛實對比，同時呈現一定層次感。比如陪體的出現，襯托主體的某一方面的特質。比如以小襯大，比如以黑襯白，比如以粗襯細，用各種襯托的手法，更加突出主體的形象。

3，選擇可以豐富主體的陪體

一些攝影畫面中，只有主體的存在也許會顯得有些單調。所以我們可以選擇一些陪體的加入來豐富畫面。這樣的選擇以拍攝靜物居多。我們除了要擺放主體，也會選擇性的加入一些陪體，比如各種背景紙各種小搭配等等，這樣可以讓畫面看起來更加有趣，更加豐富。

但是我一定要選擇和主體相關的陪體，比如拍攝美食，我們除了美食可以選擇各種器皿，各種擺盤的點綴等。如果選擇一些風牛馬不相及的陪體，就跨度有點大了。

無論我們怎樣選擇陪體，一定要掌握一個原則，切記喧賓奪主。陪體的存在是為主體服務的，不能奪了主體的眼球。

其實要突出主體，陪襯不要太複雜，越簡單越好。因為襯底雜亂會分散人的視線，主體不突出。緊緊抓住主體，讓欣賞者一眼便明，就是好作品。不信您試試？

做為〝陪襯〞，故名思意就是襯托主題的事物和景象，要想穾出主題，就要選擇和主題反差比較大的事物和背景，如黑白，紅綠，紫黃等。只要它們之間的色彩差別很大就可以。當然，有時候不會太稱心如意，這就需要根據具體情況去選擇合適的反差效果，以達到突出主體的需要。

總之，在攝影時不能太隨便了，沒有目的得拍攝是不會拍出好的照片，只有審時奪勢，精易求精，才能達到好的效果。

其實最核心的問題是如何讓人眼第一眼就看到並注意的東西。圖片外與其他圖片的對比暫時就不說，單說圖片內的主次關係。構圖/色調/景深/光圈。其實籠統的說來，構圖是XY軸上的構圖，景深是Z軸上的構圖，兩者共同構成空間上的構圖然後呈現在最終的圖片上。所以凸出主體，最便捷，最方便的練習就是構圖。然後是景深，其實說起來景深屬於畫面的乾淨程度，也是遵循人眼習慣看清晰東西的習慣。模糊和清晰的對比來突出景深。最後就是色調，最簡單的就是冷暖色對比。當然如果細細劃分的話話還有大小對比，形狀對比，對比本質上就是為了突出你所要表現的主體～

攝影時如何選擇“陪襯”，主體突出？個人認為有以下幾個主要方法：

1、色彩原理：選用冷暖色對比和同色系濃淡深淺原則作陪襯，突出主體。

2、光影原理：利用明暗光影原理，用點測光，適當減少曝光，壓黑背景作陪襯，或利用日落天空作陪襯，對天空過渡部份點測光，拍出剪影效果，突出主體。

3、攝影語言原理：根據“點、線、面”的原理，選用有規律性的線條、紋理作陪襯，突出主體。

4、利用鏡頭功能原理：大光圈、長焦鏡頭和微距鏡頭虛化模糊成柔和的“奶化狀”和“彌散圈”作陪襯，突出主體。

5、利用相機功能原理：用“多重曝光”的方法，兩次爆光，利用虛實疊加、色彩濃淡對比作陪襯，突出主體。

上述幾個方法結合使用，即可營造不同的“陪襯”效果來突出主體。

攝影時，怎麼選好“陪襯”，讓所拍主體更突出？

用好陪襯，不只有突出主體的作用，還有美化整張照片的效果。具體應該怎麼做呢？

主體鮮豔背景清。點線面體拍圖形。

1、拍光同時還拍影，主體暗時背景明。

很多朋友喜歡拍攝剪影，剪影好不好看，和影子雖然有關係，但更和影子的“陪襯”有關係。影子的陪襯，是光，光好看，剪影的整張照片才好看。那怎麼才能讓影子照片的“陪襯”光線好看呢：

（1）挑選時間：逆光情況下，就可以拍處剪影。但在太陽昇起落下前後，光線更漂亮。

（2）挑選天氣：最好，是雨後。此時天空有云彩，加上有顏色的光線，背景會更豐富。

當主體是鮮豔顏色的情況，怎麼選擇陪襯呢：

（1）如果想讓照片看起來更清爽：最好選一哦那個清新、淺色一點的背景和陪襯。這樣，主體就更被突出了。

（2）如果主體的顏色不夠突出，還可以通過後期，讓其更明顯。在手機上就可以實現。

原圖存在這些問題：比較灰暗，沒有層次，主體紋理不清晰。

（1）用手機修圖軟體Snapseed，開啟照片，工具，調整圖片。手指上下移動，選擇要調節的引數，向右移動，是增加。

增加亮度，照片更亮；增加對比度和飽和度，讓照片更鮮豔；增加陰影，果實中間的陰影，亮一些；增加氛圍，讓整體綜合色彩更好。

（2）增加區域性紋理感：工具，區域性。在果實上，點一下，出現區域性調節點，兩個手指，向中間收縮，確定區域性調節範圍。手指上下移動，選擇結構，向右滑動，增加區域性紋理。

（3）工具，暈影。手指上下移動，選擇外部亮度，向左滑降低，增加暗角。照片色彩更好，主體更突出了。

攝影，不只是色彩光鮮的藝術，有些基礎，也可以幫我們拍出漂亮的照片。這些互相配合，才可以讓主體更突出。

（1）點、線、面、體，是美術的基礎，也是攝影的基礎。攝影中的所有景物，都是這4個元素的集合。

（2）當主體（貓、Sunny）是一個點時，背景的線條、天（面）、山（體），與主體都是互相合作，相輔相成的關係。

（3）還可以利用線條自身的遞進關係，讓主體體現出層次感和縱深感。

這3句口訣及解釋，介紹了具體的攝影及修圖技巧，希望幫助大家，拍出漂亮的照片！

用簡潔的背景，讓所拍主體更突出，

比如在人像攝影中，人物是人像攝影所要表達的主要物件，是畫面中最重要的部分，其他景和物都必須圍繞著模特人物形成一個整體，要主次分明，而不是景物越美就越好，要適合人物的形象氣質或者畫面的風格，

在拍攝過程中，可以選擇簡單幹淨的背景，比如一面白牆、一片綠草地等等，既常見又不復雜的背景為“陪襯”，這樣簡單的背景有什麼好處呢？最大的好處就是，在拍攝過程中完全不用擔心處理不好人物和背景的關係，可以集中精力進行拍攝，因為簡單的背景不會搶了人物主體的“風頭”啊，

這虛化是拍攝的技巧，可以使用中長焦鏡頭能夠更真實地表現人物，還可以實現完美的虛化效果，所謂“虛化”，簡單的理解就是將背景的強烈的色調或者鮮明的特徵模糊，虛化的程度結合攝影照片的畫面效果而定，可深度虛化或者淺度虛化，只要背景虛化得當，就不會影響畫面中的人物主體，

當然了，選好“陪襯”有很多方法，比如在日出或者日落這個時間段，借用太陽☀的散射光進行拍攝，拍攝出來的主體沒有明暗的線條界限，也不會陰影，主體效果就清晰明瞭；或者從拍攝角度來選好“陪襯”，比如，逆光拍攝、順光拍攝、側光拍攝都會有意想不到的畫面效果，要時刻記住，畫面中的主體與背景的效果都由“光影”決定，

有一個有趣的現象想必大家都眼熟能詳，就是一幅千人湧動的畫面，我們很難分辨出這其中誰最好看，可是如果一個美女走在人影流動的大街上，我們便可一眼辨出。

同樣，我們觀賞孤零零的一朵紅花，儘管它很豔麗，但我們很難品出它有多麼美，也看不出它的“韻味”，但如果給這花周圍配幾片綠葉，頓然就覺得這花非常的美，韻味悠長，春意盎然。這裡體現出的就是“花好還需綠葉扶”“星星拱月月更明”的意思。

攝影作為視覺藝術最大的特點就是能給人最直觀的形象感受。因此，突出主體拍“亮”主體是攝影的關健。怎麼突出主體拍亮主體呢？一個是把主體放在突出的主要的位置，再一個就是如何為突出主體選好“陪襯”了。

比如說拍人像攝影，如果沒有陪景，單單的一個人，怎麼能好看呢？但是選“陪襯”也是一門學問。

首先要明確，陪襯就是陪襯，無論如何都不能“以陪代主”，陪體蓋過主體的風頭。

第二，陪襯可以是人，也可以是物，但都是為突出主體服務的。

第三，攝影是光影的藝術，要巧妙合理的運用光線的明暗來表達畫面的主次效果。

第四，主次色調要有別。為什麼說紅花還要綠葉扶而不是紅花還要紅葉扶呢？講的就是這個道理。不管以什麼做“陪襯”，色調都不能強於主體而“宣賓奪主”，這是要把握的。

第五，一般地講，“陪襯”應力求簡約、簡單，有利於突出主體、達到美化整個畫面的效果即可。

總之，運用攝影中“強弱、虛實、明暗、濃淡”等關係對比技法手法，既較好的突出畫面主體和主題，又使整個圖片自然和諧，渾然一體。

攝影創作中，運用好“陪襯”的手段相當重要，它的目的就在於透過“陪襯”來對比、突出和顯示主體，達到主體突出、主題明顯的效果。

第一、人一般透過“人”來陪襯。我們沒有機會參與宮廷佳麗的生活場景，但是可以從歷史書籍和影視作品中借鑑，你看那公主、娘娘出場時，身邊的女傭、僕人、侍從等等，一般都會比“主人”“長”得“很一般”、“很普通”甚至“很醜陋”，很難想象，雍容華貴的公主後面總是跟著美若天仙的隨從，這種劇本簡直無法導演。我們只需明白這個道理，只是我們再選擇構圖時，可以考慮這一思路而已，實在是不能照本宣科。

第二、人可以透過“景”來陪襯。這個道理，攝影人都明白，說白了，就是一種場景效應、光環效應。從唯物主義的角度，你是你，我是我，不能因為你的偉大我就變成了渺小，不能因為你的光鮮我就變得暗淡，但是，同樣一個人放到不同的場景，他的形象和感覺就會立馬改變，你承認，它是事實，你不承認，它還是存在。進出宮廷的人似乎就顯高貴，迷人場景下的人似乎更加迷人，其實就是這個道理。

第三、實通常透過“虛”來陪襯。這個手段是攝影人的“慣用伎倆”——虛實對比，試圖以虛托實、以虛寫實，大光圈虛化背景就是一種典型的手段。

第四、動通常透過“靜”來陪襯。比如，你想描寫人頭躦動的大場景，往往的手段就是場景寫實、人物寫虛；場景寫靜，人物寫動。透過“極端化”的手段寫出人聲鼎沸和變化萬千。

第五、明通常透過“暗”來陪襯。這個大家都知道，甚至在後期的時候還會再來一次“加碼”，箇中用心路人皆知。

總而言之，陪襯，其實講究的就是對立與統一，共存與和諧，在求得自然得體的前提下，運用對比手段的一種描寫手段；既然是對比，就得講究一個“度”，過了度，就不會自然，過了度，就會唐突和牽強，這個尺度的掌握只可意會，很難言傳。

陪體，就像西遊記中的妖怪，主體，是師徒四人。

1.妖怪越有趣，取經越精彩！（豐富主題）

2.妖怪必須與師徒四人有糾結，毫無關係的陪體是多餘的。（減法的要義）

3.妖怪筆墨不能多於師徒四人，一集兩集便完蛋了。（突出主體）