初學者在剛開始接觸攝影時，一定會聽到不少關於前期後期誰更重要的爭論。老生常談的問題了。

很多人都認為現在的攝影都是三分拍七分修，也有不少的人認為攝影前期都沒有將照片拍好，即使在強大的後期也是無法彌補的。

然而，誰也說服不了誰。

其實，大家可能忽略了一個更重要的前提：審美修養。這個“審美修養”包括但不限於色感、構圖、虛實、明暗、情感表達等一些主觀因素。說起來玄而又玄，實際操作上，就是多閱讀好的作品提高眼界，電影，繪畫，攝影作品甚至音樂，都值得我們是學習和研究，最後體現在自己的作品中。

第二，無論是愛好者還是商業攝影出作品都要考慮出品效率。這個“效率”就是創作過程的操作指南。舉2個例子：

（1）在按下快門的一瞬間，模特的一縷髮絲突然落下遮住了眼球，你是選擇重拍一張？還是通過後期手段把頭髮修掉？很明顯，讓模特把頭髮撩上去再拍一張即可。這就是效率。

（2）汽車廣告專案，創意需要汽車漆面顏色要跟隨模特著裝顏色保持一致，以此來體現該產品的活力動感，那是否要把該車型所有的顏色都開過來拍一遍呢？很明顯，如此大費周章，作為商業攝影，你還掙什麼錢？當然是車只拍一遍，後期換色啊。這就是效率。

綜上所述，攝影領域的前後期就像人的兩條腿，相輔相成，相互成就。即便是初學階段有所側重，到了後期兩方面也會互相穿插融合，取長補短的。因為，前後期本就是一體。

當然，前後 期的實際應用遠不止這些，實際拍攝活動中會有各種各樣的情況出現，因地制宜，因材制宜，達到最高效率和最優結果才是我們要追求的，“不管白貓黑貓，抓到老鼠就是好貓嘛”。

作為攝影人，重點追求的自然在於拍攝，在意拍攝的儘可能完美，一個完全靠後期修圖決定照片好壞的攝影人，絕對不是一個好的攝影人。隨著數碼時代的來臨，拍照再也不用考慮一卷交卷能拍多少張了，時過境遷，我們可以盡情的去重複拍攝同一題材，直到內心需要的完美。之所以現在有人會提出這樣的問題，是因為很多攝影人在不經意中提出了攝影后期的多麼多麼重要，甚至於圖解比對一下，經過後期，無論多麼爛的照片也會變成大片、美片，從而誤導了很多初學攝影者以為，只要後期好，拍攝不重要的錯誤概念。任何時候，前期的拍攝至關重要，一幅好的作品，必須是前期攝影時的精華，沒有前期攝影的思想、技術及獨到的眼光，沒有前期的不懈努力，刻苦創作，那麼無論你後期水平多高，那麼出來的片子也是沒有風采和靈魂的，因為後期永遠不過是對前期拍攝照片的簡單修補，僅此而已，絕對不是創造而能代替前期拍攝的照片（藝術片天馬行空的創作除外）

前期攝影重要還是後期修圖重要，不是簡單地二選一的問題，個人認為，二者是相輔相承的關係。前期攝影是後期修圖的基礎，後期修圖可以讓前期攝影錦上添花。

攝影前期是非常重要的，曝光、色彩、構圖、拍攝的時機等等都是成就攝影前期的重要因素。拍攝時最好使用RAW格式，為後期創作提供先決條件和足夠的空間。

通過後期可以調整色溫修出需要的氛圍感的畫面；通過後期來調整區域亮度，拯救暗部；通過後期調整背景的亮度與顏色，加強與剪影之間的反差。攝影后期的功能很多，僅舉幾個簡單的例子進行說明。下面圖片是修圖前後的對比圖。

當然囉，如果你的攝影功底非常了得，就可以前期拍攝搞定，用不著後期修圖囉。有一個原片攝影大賽，不得使用任何後期修圖，哪怕是曝光、清晰度等任何輕微的改變都不可以，意在倡導攝影直出即攝影的原始狀態。

說到前期攝影和後期修圖的關係，有一點，這裡一定要提一下：新聞類圖片不可以後期修圖，要反映新聞的本源；非新聞類圖片均可進行後期修圖，再創造的效果精彩紛呈。

1、作為老攝影家，特別是在膠捲時代是沒有後期的，在數碼時代更是如此，不需要後期處理，數碼相機在攝影創作中，反而更方便，不需要衝洗放大膠捲，從照相機後背|C屏就能看出圖片效果。

2、 我不反對後期修圖處理，但我認為，反是攝影人每張照片一定強調，必須要用後期Ps修片處理，那麼，說明這個攝影人在攝影拍攝中自已就很不自信，或者說這個攝影師的攝影水平還很不到位，對他拍攝的圖片心中無數。

3、作為老攝影家，在攝影創作中，用光考究，構圖嚴謹，具有審美的觀察力，透過攝影的畫面，反映表現深刻的主題意境，這些大家是不需要後期處理的。在30多年前，沒有電腦，沒有PS時代，在使用膠捲拍攝時，根本就不可能使用後期處理。在攝影發展的歷史長河中，近170多年前，沒有ps後期處理，世界攝影大師創作出傳世的精典的攝影作品。

4、我們說明一點，在高新科技高歌猛進的今天，從黑白膠捲時代到彩色膠捲時代，再到數碼相機時代，科學技術飛速發展，人們認為膠捲時代結束，幾年前，柯達，富士等公司生產膠捲廠家，紛紛宣佈破產。然而，就在去年和今年，一些膠捲生產廠家，釋出重大新聞:膠捲重新生產上市。我認為膠捲和數碼誰也代替不了誰，它們之間應該是相互補充，相輔相成的，在攝影的感光材料和內容才是完美的，為攝影師攝影創作提供多彩無限的空間。

喲嚯，爭論得好激烈啊！那麼我也來說幾句：

前期是從無到有，後期是從有到好；前期是雪中送炭，後期是錦上添花；只有前期沒有後期好歹有照片，只有後期沒有前期那就什麼都沒有。

所以我的觀點是：前期要全力以赴地拍好，別指望後期；後期要儘量修正前期的瑕疵，讓照片更完美。

一張好照片是靠前期拍攝成功+成功後期處理 ！很難說那一項重要，其實兩者有因果。

如何界定攝影的前期與後期？以按快門為分界線，在按下快門之前所做的所有事就是屬於前期，按下快門後所做的事就是後期。

為什麼一群人同一時間在同一地點拍攝，有的人能拍出好照片，而其他人卻不能？這裡的關鍵就是拍攝技巧。技巧包括選景、構圖、確定景深（光圈大小、鏡頭焦段）、對光線的選擇和利用（包括拍攝時間段的選擇，對各種光的選擇：順光、逆光、側光、側逆光、頂光、底光、自然光、人造光和混合光等）；決定曝光量（由光圈、快門和ISO決定）；確定照片的色調（由白平衡來決定）；相機各項功能的選用，拍攝模式的確定，全自動、半自動（光圈優先、快門優先等等）。掌握了這些基本技巧才有可能前期拍攝成功。

前期的工作中一小部分工作可以由後期來做，但大多數前期工作是後期無法替代的。照片後期處理很大程度取決於前期拍攝，前期決定了照片內容和圖形要素的形態，所以把功夫多下在前期上。在前期拍攝的時候，就要想好該如何後期，拍攝時要給後期留足空間，前期能夠完成的事項儘量不要留到後期去。前期拍的好，後期無煩惱！

為 什麼要後期處理？說白了就是彌補前期拍攝的不足，拍攝時我們都會根據拍攝的環境和景物對相機進行各種設定，然而拍攝效果有時常不盡人意，這時就需要後期處理來調整諸如亮度、對比度、飽和度、高光、陰影、色調、銳度、白平衡、構圖等等。

數碼時代的攝影大師都是攝影前後期的高手。當今世界攝影大賽獲獎作品哪一張不是透過前期拍攝成功+成功後期處理創作出來的 ？攝影是藝術，後期處理是藝術的再創作。根據以往後期處理的體會，在前期拍攝時寧可曝光不足，也不要曝光過度！面對曝光過度產生的死白，確實是很難處理的，這也是前期拍攝要考慮後期處理的道理。

這是一個一談攝影就不得不提的話題，也是爭議最多的問題。對我來說無論用相機拍攝還是手機拍攝，前期和後期都是不可分離的。我在前期拍攝的時候，會給後期留出很多餘地，給照片帶來很多種可能性以滿足不同需求。我認為攝影師是一種主觀表達，沒有固定的拍攝模式。所以，如果在前期拍攝時考慮了後期，那麼後期目標也會變得明確，且相對簡單。前期和後期如果分離，難免會出現銜接問題。

有種愛前期、排斥後期的朋友認為“經過後期處理了，就不叫攝影”；也有迷戀後期、不在乎前期的朋友認為“前期隨便拍，後期功能強大就行”。我認為兩者都很偏執。前者沒搞明白的是，即使是膠片時代也會通過後期處理對照片進行修飾，而如今數碼時代，已經把後期的工作透過技術放到了前期設定裡。後者沒搞明白的是，如果拍攝的時候不給後期留餘地，真等到後期處理時，哭也沒辦法。