要評價一個的攝影水平高還是低，還是要看他的攝影作品認受度有關聯，而且還與評價者本身對攝影的認識有密切關係。其實針對不同領域的攝影師，攝影水平的高低，應該也會有不同的評價標準：

風光攝影師攝影水平的高低，主要是依據他對當地風景在不同氣候條件下的不同色彩與姿態的準確把控與體現；

人像攝影師的攝影水平則主要反映針對攝影物件的特徵輪廓、神態，甚至是人物性格特點乃至精神世界是否能夠準確體現；

新聞記實類攝影師，則是緊密扣緊與社會有關的新聞時政熱點，能透過照片忠實還原、準確表達社會事件，並恰當掌控拍攝時間有重要的關係;

人文攝影師則會希望透過照片去反映某一社會族群的生活狀態、起居飲食及其社會文化內涵;

生態微距攝影師則注重於準確反映生物微觀形態及生活作息情況等；

還有一些意識流、新銳、先鋒攝影等等，都無不依據不同領域的特點，而具備不同的攝影水平的評價標準。

如果某些人的攝影水平總是得不到提高，大多是因為其對攝影不夠專注、對攝影技術的運用與手法不夠了解、沒有創新性思維而造成的。

所以，對於攝影初學者，不妨多以新鮮好奇的眼光，多嘗試不同的攝影領域、多透過不同的攝影手法，熟悉掌握攝影的基礎知識與概念、正確運用正確的攝影語言，透過攝影影象去表達自己的思想、情緒與自己對客觀世界的感覺與認知；而且還要多看、多思、多學，多關注那些高階的攝影作品及展覽，學習那些攝影大師們的手法、角度與精髓。直到對攝影技術的掌握與照片表達方式有一定在掌握後，再去涉足自己喜愛或感興趣的領域。這樣去遵循一個循序漸進的過程，攝影技術及水平自然而然會得到提高。

首先技術一定要過關，曝光構圖沒有問題，拍風光掌握濾鏡技巧，人像掌握補光之類的，還有後期。

其次是是否能夠用這些技術拍出想要的藝術效果，什麼時候用閃，什麼時候柔光，即便是自然光攝影師也不會無腦頂著太陽一頓拍。

還有就是創意了，新意，以及對規則的合理打破

最終我覺得是攝影師的精神層面表達。我覺得這是大神和大師的差距。

看了多遍題主的問題以及下面的說明。說實話，攝影師要不靠作品說話，還叫攝影師嗎？

第一，器材黨與攝影師。

除了作品以外，誰的器材價值高，誰就是攝影大師。曾經組織一次拍攝馬拉松活動，一位影友揹著碩大的攝影包走到我面前：馬老師，我該用哪個鏡頭呢？開啟攝影包一看：除了大三元，還有若干鏡頭。器材黨不一定是攝影師。

第二，嘴把式與攝影師。

第三，隨時拍與攝影師。

由於照相器材的普及，特別是手機照相功能的加強，網上出現了大量的隨手拍隨時拍的攝影者。不是說這種敬業精神應該遭到批評，而是說，並不是什麼題材、什麼場景都適合拍攝。拍攝時不講究構圖，不講究用光，不講究創意，這樣的拍攝很難進步。

我覺得吧，攝影師如果不以最終成片來看水平高低，透過所在攝影領域的工作表現也能看出大概。

舉個例子，比如產品拍攝，在幾年前我還是小雛兒（現在也是菜鳥一隻）的時候，有一次去影片記錄一個服裝廠家的新款衣服拍攝（跟淘寶拍衣服完全兩碼事）

那位攝影師整個一上午的時間在棚內布光

佈置好燈光以後，拍攝反倒輕鬆的多。

這也是攝影師技能的一部分，而且比重不低，讓我來，我只能一問三不知。布光ok，那水平也差不了。

延伸到風光領域，這方面的攝影師對各種濾鏡的使用和環境的考慮，也是水平的體現。

說到人像攝影師，看他的工作狀態和溝通引導能力，判斷他的水平就八九不離十了。

當然也不絕對，也有說話很少的大咖，善於捕捉。

至於野生動物拍攝者們

要是巨大的危險都拋諸腦後，水平能差的了嗎？

我們所處的這個時代，人人都是攝影師。但是，可稱高水平攝影師的卻很少，鳳毛麟角。

毫無疑問，這個時代的高水平攝影師一定要有大量的作品，要有專業級別的攝影器材和工具。不過，僅有這些還不夠，高水平的攝影師最重要的還是專業的視角，以及專業的影片技術。

攝影發展到現在，已經產生了無數的細分領域。在每個細分領域，有著獨特的攝影要求與高低評判標準。風光攝影強調光線的運用，兒童攝影強調神態的捕捉，新聞快遞則強調瞬時的抓拍。

每個領域的要求不盡相同，但有一點卻是相同的，那就是畫面的新意，無論從構圖、色彩、明暗，還是從神態、動作、情感角度看，關鍵的是要有自己的創作在裡面，而且這個創作是屬於你自己的東西。

高水平的攝影師，那也是藝術家啊！

首先可以透過他擺弄器材的姿勢和手法判斷他是不是職業攝影師。他拍照時，你可以仔細看他用的各種引數是不是專業；從三腳架上拆卸相機的手法、換鏡頭的手法、拍攝的姿勢、打燈的手法是不是熟練；他拍的時候，是一直咔嚓咔嚓拍很多，還是並不急於拍攝，而是反覆地變換角度、調焦、測光？透過這些細節，可以看出他的水平。

當然了，我認為最主要的還是要看他的作品，這個作品，不僅包含他釋出的各種大片，還包括攝影師平時拍的一些素材。我特別不喜歡拿一些PS過的天南海北的風光糖水大片來炫耀自己水平的人。因為說實話，中國幅員遼闊，各種美麗的風光數不勝數，這是正常的，而美麗的風光本身就很美，你到了中國八大攝影基地，真的是拿手機隨便拍拍都跟畫似的，說明不了多少水平，再加上還有PS，可以化腐朽為神奇。

（我用手機拍的喀納斯湖）

所以，我認為判斷一個攝影師水平的高低，要看他平時拍的一些素材，一些小品。能夠在日常的習以為常的生活中發現能打動人心的美，並拍得美，這才是真正的水平。這一方面能說明攝影師的拍攝水平，一方面也能說明攝影師是否有敏感的攝影觀察力、他的專業素養、審美觀和他本人的文化內涵。

一一看他獲獎的作品，看他在社交媒體上發表的圖片，只有他自己的作品能證明他的攝影到了什麼樣的級別。級別與男女老幼，器材貴賤，鏡頭好壞無關。一個成功的攝影師，一定是一個有故事的人。（圖片是旅行者拍攝）

很久以前，我們看到那種拿著長槍大炮的人就一定覺得他是一個資深的攝影師。而現在隨著經濟條件變好，“攝影師”激增，在各種公園、花卉展、旅遊勝地等地方，看到許多大爺們也有他們的長槍大炮而且甚是威風，和他們的相機鏡頭比起來，小編簡直不敢拿出來自己的機子。

言歸正傳，怎樣在人群中發現一個攝影師的高低呢？

1.三腳架 又是有門道的，根據三腳架的擺放、朝向等就可以看出他使用三腳架的功底。

2.引數調整 優秀的攝影師不是懟著模特一頓猛操作，他通常會先拍幾張然後仔細看完調整引數。而有的“攝影師”拿著上萬元的機子用的是純自動擋，這不就可惜了嗎？

3.職業道德 在外面拍東西無良的攝影師往往會為了抓拍搞“就地取材”把公園的花扯下來插在模特的頭上，為了拍海鷗抓著海鷗的腿。試問，你拍海鷗猙獰的樣子真的好看嗎？完全可以用點餌料讓它靠近你再拍。這是道德問題，也是鑑別攝影師水平高低的一方面。

(最近拍的星空)

看中器材的是剛開始學攝影的。

開始喜歡大光圈淺景深的是學了一段時間的。

然後開始使用小光圈有一些構圖了。

開始注意細節。

然後開始注意光影加構圖了。

然後發現色彩也要注意一下。

再然後發現後期要努力努力。

接著貌似少了點什麼，一拍大腿，人物情感很重要，開始注重情緒的表達，從擺拍按一下快門到引導快門掃射，只為關鍵瞬間。

最後相機越來越小，返璞歸真，直到現在除了有目的的拍片，出門就只想帶個手機，手機拍手機修。

這就是我，我的不歸路……

分界線…………

開始回答問題！

我個人覺得，一個攝影師的水平不在於他，而在於你！就像畫畫，藝術家的審美高度，不是每個人都能接受的。

如果非要直觀看水平，我個人覺得

1：看穿著，一定會看啊，這代表他的審美。

2：看行為，追求完美的行為，注重細節的行為，那麼他拍攝的時候，往往也會注意細節的把控。

3：看談吐：言語表達清晰，幽默，隨和能更好的引導被攝人物進入狀態。

以上就是不懂攝影的人，在不看器材，不看照片的情況下大概分辨水平的小技巧（人像攝影）當然人不可貌相，很多攝影師都很辛苦，尤其拍攝的時候，很多都穿著汗衫，踩著拖鞋，滿頭大汗，而且攝影師大部分都很隨性！

攝影到最後，講的創意和主題。初入攝影，往往會對光，影，構圖等很關注，甚至奢求。這些要求只是攝影的最最基本要求，如果想進入一個高階，必須要拋開這些，要在作品的主題、思想、內容上下功夫。往往看到很多表面上很美的照片，但看後一點印象都沒有，有的甚至想不出一個題目，反之，看到一些大師作品或攝影佳片，雖說不經意，但耐看、有感覺。因此，攝影到了更高的階段，不是看你的快門多少，而是看你的攝影前期策劃怎麼樣，攝影師中的創意點、發現美等等。

衡量一個攝影師的水平標準太多了 ，首先考慮的是一張作品號不好看，能否被別人喜歡，其次才是專業上的評判標準，從光影、構圖、色彩搭配、曝光、景深、細節處理各個方面依次考核，能經得住這樣考核的一張作品那麼攝影師的水平也就很不錯了

我是拍人像的。發幾張上個星期拍的照片，看看我的水平達到什麼高度。

我是一位熱愛廣場舞的愛好者，也是攝影愛好者，下班之後，茶餘飯後，上街去廣場湊熱鬧。燈光球場，星光璀璨，觀看街坊美女帥哥跳舞，學習攝影技巧。常常把把攝影的廣場舞傳上網路，讓大家看看，讓世間更加精彩美麗。