油畫作品的欣賞就是感受藝術風格有多好，藝術的風格在於，藝術家的思想情感對人們的思想觀念上的審美性，體現出油畫藝術風格不但要有藝術價值，而且還要有社會價值。

一、油畫作品要體現出藝術風格不斷地發展和繁榮，畫家以自己的審美情感和藝術風格創作出油畫作品，反映了時代感的新風貌。油畫作品進行創作，要有藝術價值和社會價值，表現出油畫作品更好地滿足人們對繪畫藝術的需要。

二、畫家創作出的油畫藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，表現出真實反映社會生活中各方面的典型畫面，對繪畫作品的主題思想作出合乎實際的分析和闡釋，以推動油畫藝術的繁榮和發展。

三、油畫畫藝術作品的藝術價值，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地吸引人們的讚美，體現出藝術作品有多好的藝術風格，極大地滿足人們對油畫藝術的審美需要。

其實油畫的概念已經和以前發生了很多變化。因為現在很多畫家用油畫做出來的作品可能並沒有“油畫”味。比如我南韓的畫畫朋友，他喜歡更多的是平面構成感，很多是色塊的平塗。那還有許許多多不同的方式。那這個情況其實就拋棄了特定油畫的標準了，所以還是迴歸本質，繪畫的本質上如果不錯，你心裡就多少有數了。

這問題還真挺難回答，別說初學者，就是在圈子裡混跡好多年的也不一定能看出一副油畫到底有多好。正如朱光潛所說：美學就是個泥潭。

藝術簡單點說，就是傳遞精神世界的媒介。和文學、音樂一樣，表達情感。初級是為了單一的好看、順眼。

高階一點就是表達情感的豐富和貼切程度，好畫不一定好看，但是傳遞情緒一定是到位的，比如蒙克的《吶喊》，《思春期》把內心的恐懼和青春期的躁動表達的淋漓盡致。

再高階就是開山立派，開創了一個新時代，改變了整個世界的觀賞習慣，比如，莫奈的作品改變了人們對色彩的欣賞習慣，從此以後色彩可以脫離形體單獨成為一幅畫的主體。再比如塞尚，自他以後開始有了現代藝術，所有的複雜形體都可以總結為3個基本形，現代人的所有審美觀都來源於塞尚。

即便是這樣，中央美院裡一些教授自稱一直看不懂塞尚的畫，說塞尚對自己的藝術沒什麼影響。也有圈內人對莫奈，畢加索嗤之以鼻。這也不意外，因為藝術是感性的，每個人的理解各有不同。

不用糾結能不能看懂，喜歡就多看，多畫。

油畫作品好與不好差別很大，油畫家需要有獨特的藝術眼光，有不凡的表現技巧，還要對創作有深入的思考，才能產生好作品。

瞭解一幅畫，先去了解這幅畫的畫家。比如如果你不去讀基弗的個人生平，你就很難讀懂他的畫作裡面對戰爭的反思。

無論任何油畫作品，都需要有優秀的構圖。整幅畫面的構圖是否突出主體、背景是否乾淨、主體位置是否恰當，構圖是否平穩，還有造型是否準確。

表現，如造型準確還是抽象，用色典雅還是明快。所謂色彩關係，無非就是色彩是否有冷對比，是否在畫面上表現出了環境色、固有色和自然色，簡單的理解，可以理解成色彩的豐富程度。當然，色彩不可過，太過豐富，沒了章法，就顯得亂了。

作品的明暗關係，也就是黑白灰，或者說光線的關係。整幅作品的黑白灰關係是否明確，是否能夠形成整體感，還是看起來很散，黑白灰不明顯，會造成畫面灰暗，或者找不到光源，沒有立體感。

1.比例對不對？

2.顏色好不好？

3.構圖怎麼樣？

4.人物氣質氣場情緒的表達怎麼樣？

藝術家的特質是創造性。

藝術是一種語言

藝術是一種符號

藝術是一種形式

任何一種獨立的而被廣泛接受的藝術語言成為不朽的語言（當然是相對而言，一些幾千年的語言也有失傳，失傳的更是珍貴）。比如達芬奇創造的造型表達方式，就是他的藝術語言，至今繪畫教育仍然使用。印象派的色彩表達方式的藝術語言，現在色彩教育仍然使用。還有中國的徐悲鴻，李可染，張大千。都創造了自己的表達方式和自己的藝術語言。

畫家透過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，用畫家自己的解釋就是“藉助視覺向人們講述故事。”但是，即便如此，有些畫作依然遭到了一些人的質疑，認為畫作裡光有形式，沒有內容，問題來了：作為藝術愛好者，怎樣才能瞭解一幅油畫有多好？

油畫是一門以色彩為載體、素描為基礎的視覺藝術，畫家用自己的技法和思想創作出一幅油畫作品出來，不只是讓自己欣賞，還要讓大家欣賞，雖然這個世界人口眾多，人們的品位差別甚大，但是每個畫家都希望從他人那裡獲得更多的尊重，這樣才有創作的動力，

言歸正傳，直到現在還是這麼一個事實：作為藝術愛好者，要了解一幅油畫有多好，不是聽信別人的說法，而是親自跑去看那幅畫，花時間與畫待在一起，這是迄今不變的道理，這話很容易理解，凡事眼見為實，耳聽為虛，油畫作品雖然沒有文字，但是有色彩，

當我們親自跑去看那幅油畫作品時，首先看到的就是色彩，一幅油畫作品能否給人直觀的視覺衝擊力或感染力，完全取絕於畫家對各種色彩特性的瞭解和運用，色彩對比，協調統一的油畫作品，自然會給人舒適的視覺感受，如果一幅作品讓人看了眼花繚亂，那絕對不是好油畫，

色彩是油畫的重要屬性，它對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，這就是我們親自跑去看油畫作品，花時間與畫待在一起的原因，透過自己的視覺，親自去感受油畫的色彩效果，此時，我們可以忽略畫作人物長什麼樣子，簡單的說，欣賞油畫就是了解色彩效果，當然了，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖。

先看一幅畫的功力，在看一幅畫的故事。好的作品它最少畫面的各種處理都要很完美吧！不管是繪畫的理論造型，擺筆或各種處理方式，都要非常完美，然後就是這幅畫的靈魂核心了，它在說什麼，有什麼故事，這幅畫的身世。

說實際的一幅畫的好壞取決於看畫的人，有的如千金，有的一文不值。

在公元前5世紀希臘有這麼一個智者叫普羅泰格拉，很少有人知道這個哲學家，但他有一句話挺多人知的，“人是萬物的尺度”那麼現實中很多情況下一幅畫的好壞其實不是他本身的好與壞，而是人賦予了它的價值。而大部分人類跟風的天性使得一幅神作就如此誕生了。

所以我覺得一幅畫好與壞取決的是老百姓喜不喜歡。至於那些老百姓看不懂的就是它有故事，它有歷史。

觀賞油畫建議不要簡單的以好壞來區分。油畫從起源到當代經歷了複雜的變遷過程，形式了豐富的流派和畫法。融入了道德，宗教，哲學，科學，人文各種精神。形式上角度上種類繁多，你可以喜歡某類作品不一定要去區分好壞。

藝術家透過油畫來講訴各類故事，傳遞情感，表達哲學觀念。不同時期隨社會認知的發展主題不同。建議可以從喜歡的油畫背後去了解藝術家創作的目的動機，藝術家所處時代的關係，藝術家的哲學觀念。全面的去研究畫和藝術家，才能不僅僅從單一觀感審美轉向精神層面的欣賞。

如果可能看一看一些有趣的西方藝術史書（強烈推薦貢布里西的《藝術的故事》）。全面瞭解油畫發展的程序及原因，這樣能根據畫面大體推斷作品意圖。更容易與作品產生共鳴。這就是藝術的高階之處，不僅僅停留在感觀審美階段，而是引發想象空間，尋求情感共鳴，追求哲學真理認知，使思想精神得到解放。

當然也不反對純粹的視覺傳達審美，簡單的評判可以依據一些美學基礎理論去分辨。比如色調的協調，畫面生動，線條流暢，造型優美等等。在單一審美趣味上有很多審美共性可以區分出油畫畫面效果好壞。

很高興回答問題，我認為畫只是我們能看到的一個方面，要了解畫家的作品你不妨也瞭解一下畫家的生平，有時候畫家的故事和畫一樣感人，梵高就是一個很好的例子，只有他那樣的生活經歷他才能畫出那些傑出的作品，畫只是他對美好生活追求的日記，記錄了畫家把自己對自然的熱愛用色彩盡情地揮灑在畫布上了，瞭解了畫家也就清楚他的作品有多麼美好了。

真正看懂一幅油畫，的確是需要一些審美能力的。如果只是停留在“畫的像”的審美層次上，根本就無法領略一幅油畫的內涵和藝術魅力，也很難看懂一幅油畫的藝術價值到底在哪裡。

油畫創作的題材比較廣泛，比較常見的有主題畫、風俗畫、風景畫、人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，也不管什麼流派和風格，油畫創作總是離不開造型與色彩兩大要素。換句話說，油畫創作始終都離不開形、光、色這三大表現手段。

形，也就是形體。但凡學過美術的朋友，一定知道造型能力對於繪畫的重要性。儘管陳丹青等藝術家一直反對學習油畫必須具備紮實的素描功底，現在的油畫家卻極少有素描功底不行的人。

對於光效和光影的認知和表現是在印象派出現之後的事情了。在此之前，就算是達芬奇和米開朗基羅這樣的古典寫實主義大師，也未曾對光影有過科學、理性的認識。所以，欣賞印象派之後的油畫作品，可以明顯感覺到畫面中對光影的表現更加逼真、生動。欣賞這樣的油畫作品時，你會發現光與光影是烘托氣氛的重要元素。

毫無疑問，油畫創作最重要的元素還是色彩。

藝術家們需要將調色盤上的顏料精心地加以藝術化的調製，用不同的工具和筆觸在畫布上表現出來，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。

欣賞油畫時，並非色彩越豐富就越好，如果只是五顏六色的胡亂拼湊，勢必會使得畫面色彩紛繁龐雜，令人眼花繚亂。“花”、“亂”、“髒”等繪畫中常見的弊病就是這樣出現的。在表現畫面色彩時，應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化多端，微妙細膩的畫面效果。我們看看梵高、塞尚、雷諾阿等等大師的經典油畫作品，莫不如此。

可以這麼說，色調是油畫的靈魂。一幅油畫如果沒有形成一種基調，也就是我們常說的沒有調子，也就沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合。毫無疑問，這樣的油畫作品是稱不上成功的創作的。或者說，連油畫創作最基本的要求也達不到。

油畫創作包含的東西遠不止這些，諸如構圖、筆觸、節奏等等，都直接影響到一幅作品的藝術水準和藝術價值。學會欣賞油畫，這些基本的東西是不能不知道的。

油畫首先是抓住色彩與光影的一種繪畫塑造藝術，表現手段建立在一定的素描基礎，寫實與造型功底之上。

畫者透過生活中擅於觀察，和個人的思路，去描述著充滿活力的動態，和塑造其生動的題材內容，油畫雖是西方泊來品，但藝術無國界，中國油畫也同樣充滿著鮮明的活力。

欣賞中國油畫，更加要從中國文化元素和生活習俗的角度，進一步從文化生活領域中去分析和體驗。

要了解一幅油畫的好與差。首先你的瞭解油畫。還得畫過油畫。等到自己畫的差不多的時候。自然知道一幅油畫的好差與價值。

油畫的畫法與國畫的畫法稍有小小的不同!…油畫注重於寫實及層次感!注重畫面上的立體感!…稍接近於水彩畫!…

一幅好的油畫:…畫面上的設計整體要好、內容比例分配要適當準確、色彩顏料要合理運用、畫面上:光線、層次、立體要豐富準確!…還有: 畫作上盡留油彩痕跡!…(以上是個人的一點看法: 僅供各位師友參考丶斧正!…)

欣賞一幅油畫，首先要從畫家創作這幅畫的時代背景，比如一些印象派畫家，最突出的要數莫奈～印象派鼻祖，《日出》這幅畫在法國藝術沙龍展出的時侯遭到很多人嘲笑以及遭到一些保守派拼擊的，但是過不多久，人們慢慢地欣賞莫奈油畫的美，他那絢麗多姿，無比豐富的色彩讓人感到了藝術的魅力！還有凡高，他畫的向日葵，熱情沸騰湧動著對生命的渴望，激情抖動的筆觸，大膽的色彩，凡高的畫達到了前所未有的高度，可惜當時沒有人能欣賞他的傑作，以至於三十六歲就結束了自己的生命！一幅好的作品跟畫家所處的時代背景有很大的關係，是經得住時間考驗的！才有了這些用生命作畫的藝術大師們！向他們致敬！

作品如何鑑別好壞:

萬事講究你情我願，有人欣賞自然有它的價值。

作品講究的是“細膩”“精良 ”“情懷”

(純屬個人見解↗)