你可以不處理的。沒有規定必須要處理啊。。。。

後期處理只是為了補救前期的失誤或偏差，讓照片更趨於真實或更具某種藝術效果。所有後期都是前期的補充和昇華。

從攝影誕生的時候後期也就有了，底片沖印就是一種後期手段，用不同的顯影液，不同的沖印手段可以沖印出不同色彩或者曝光效果的照片。

你所說的後期是換背景換前景，素材合成吧，那是平面設計，不是攝影后期。當成片和原片的主題主體以及內容都發生巨大變化了那就不是攝影了。

對照片處理就是儘量還原所拍物件的人眼所見的真實性 在此基礎上表現藝術性 相機的寬容度和人眼的寬容度差很多

1.照片後期處理的目的是補救前期出現的缺陷，將缺陷修掉。如果前期處理的好，就沒有必要做後期處理。

2.照片後期處理的另一個目的是進行藝術加工，比如堆疊、多重曝光、降噪、去汙點、加文字、全景合成等。這些效果在前期無法完成或完成的很困難。

改變前期照片的主體，將後期軟體當成圖畫板，任意塗鴉，這種後期意義不大。

只是個人意見，不參加這問題的辯論。

一、做圖PS～加背景雲 海鷗 裙子。。。稱之為: 後期創作；

二、預設LR～旋轉 裁剪 系列預設 微調。。。稱之為:後期處理。

有很多照片拍出來時候就已經很漂亮了，不需要做後期處理的照片數不勝數，但是也有很多照片一定要做後期，比如曝光不足，過曝。白平衡不準確等等。本來攝影就是美的體現，只要是美的讓人賞心悅目就是好作品。包括後期創作。

在全民攝影的時代，相機、人眼、自然環境，等等，成現片子的色彩、光線明暗不足，剪掉不要的，突出主題，不填加東西，實片子更美，更好看，我想信就是世界大師，拍的片子，要後期裁剪吧，要調明暗度吧

為什麼幾千年來，到現在還有人畫畫？因為藝術就是人類創造出來哄自己開心的，攝影當然也不例外，從它誕生開始就不只是按個快門就結束的過程...

拍照就是準備原材料，就跟去菜市場買來米麵油肉蛋菜一樣，還不能稱為一頓飯，必須經過烹飪，加入調料，注意火候，最終才能成為一頓視覺盛宴。也可以比喻為原石，經過雕琢成為美玉。

這張照片想必大家都應該看過，中國名攝影師謝海龍拍攝的《大眼睛》，這是代表中國希望工程標誌性的一張作品。這種紀實類照片同樣需要後期，上圖左側的那張不是地圖，而是後期師傅的標註，這張照片是透過暗房調整出來的。

攝影后期不僅僅存在於數碼時代，膠片時代也是要做後期的。

攝影師透過透過一些暗房中的技術手段，去控制照片的對比度、影調和色彩等。這些都是後期。 所以說，別以為大師的照片就不後期，別那麼天真。

還有一個問題，即便是你後期不調整也未必就是真實。

為什麼？我們相機也好手機也罷，前期拍攝時都是能調整拍攝模式的，比如人像模式、風光模式、夜景模式等等。

同樣的一個場景，你用不同的模式拍出的效果是不一樣的，區別就在於每一種模式有著不同的引數組合。哪些引數？無非是對比度、亮度、飽和度、銳化等等。那這個算不算後期呢？

另外，相同的場景、時間和機位，相同的拍攝模式，但不同的手機拍出的效果也是有差別的。因為不同廠家透過內部演算法設定的色彩模式也是有差異的，有的手機拍出來色彩就很豔麗，而有的手機拍出來色彩就相對平淡。這相當於廠商們提前幫你做了後期。

所以說，即便你不做後期調整，你拍的照片也不是現實場景的真實記錄。

再有，作為拍攝者，我們對一個畫面往往有著自己主觀的一個理解和表達，而後期的技術有助於我們更好的實現這種表達。

攝影其實是一個系統工程，這裡有你拍之前的想象、你審美上的積累和器材的準備；在最佳時間按下快門；必要的後期處理；最後打印出片。

後期在其中是一個必不可少的重要環節，而不是可有可無的。如果只是按了下快門，那隻能叫拍照，算不得攝影。

所有的片子都是需要後期的，新聞紀實照片需要，人像照片需要需要，風光更需要。

只是新聞紀實照片你不能做畫素的移動。就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出去。另外色相也不能做太大調整，你不能把紅的調成綠的，把藍的調成紫的。

因為處理過的圖片會比渲圖片更加絢麗多彩，更會吸引觀看者的眼神。如今的後期技術就像當年的黑白暗房技術一樣，以前黑白時代修改照片全是靠暗房工藝，而現在數碼時代大部分都是靠軟體後期技術。

經過後期處理的照片根據自己照片不同的感覺，去調節不同的對比度，飽和度，色彩亮度，修復拍攝時產生的曝光不足，曝光過渡，直到調節成自己想要的感覺。進行過後期的照片首先你能在顏色上和原圖會看到很大的不同，透過修改顏色來表達出照片給人以不同的視覺衝擊，而這種感覺恰恰是攝影師們所想表達的。而單純的修改區域性色彩會給畫面增添上不同的意境感覺。而真種意境是根據攝影師的風格出現的，往往能發揮這種意境的攝影師才是攝影師中的佼佼者。但是區域性修改的前提是你的照片必須非常不錯的，無論是構圖還是照片意義上來說都是非常不錯的那種。所以照片經過了後期以後會表現出這張照片的最精彩時刻。

照片進行後期處理之後，會更加突出你要表達的內容，情感，和主體。

❤️自然風光

就我個人而言，我平常喜歡拍一些景物，一些小花小草之類的，自然風光類的圖片，基本上差不多都是這樣子的圖片。後期能解決的問題太多了。比如，你前期可能為了去抓取一個小貓咪，沒有顧及到周圍的環境，可能有時候曝光也會有一定的問題，要是在以前肯定就沒什麼辦法可以補救了，但是現在的p圖軟體能做的真的是太多了，尤其是手機的一些p圖軟體，有的還可以改鏡頭角度，微笑程度等一系列的問題，我真的覺得後期很強大。我一般就用ps調整一些自然類圖片。得到的效果一般都很滿意，都是自己比較滿意的。放幾張看一看。

這幾張，原圖也是能看的，但是後期之後就會很有感覺，烏雲壓城的感覺，天也可以藍一點，更加突出天空的遼闊。

❤️影棚作業

最近我們的作業，拍攝一些金屬物體，這麼真的能提現出後期的重要性，我買的是新的刀叉，拍出來也是有劃痕的，而且有時候沒有一種金屬的質感，感覺看起來不是很好，總感覺少點什麼，我把這些圖片拿回來修的時候，有的看著有點瑕疵的，調調對比度，亮部層次，暗部層次，對比度一些的，跟原片的差別就很大。看著就很有感覺。

（拍的不好就湊合著看吧）

❤️人物拍攝

平常沒事我就喜歡給我媽拍照片，說真的，我媽不願意讓我給她拍照。在拍人方面，我真的還欠點火候，總是抓不住人物的最美的時候，有一句話說的是，擺拍永遠不如抓拍。就這個抓拍問題，我每次都能抓住你人生中最醜陋的時刻，以後我自己會多加練習，多去拍，多拍抓拍美麗的瞬間。

人物的後期真的也特別的重要，最好是再拍之前就想好，你後期要修成什麼風格的照片，這樣子，在前期拍攝的時候，你也會更加往你要表現的後期方面努力，為後期減少一些工作。

（犧牲一下我的麻麻。看一下對比圖，還是挺明顯的吧）

❤️以上是我個人對於後期的一些理解，後期的功能很強大，我現在發現的只是九牛一毛的功能，希望大家都能熟練作用掌握，為自己的圖片錦上添花。

我覺得無論前期拍的如何，後期能實現前期拍攝的種種不足，這並不是說必須要指望後期，而是在後期處理時，給了我們再一次思考的機會，從而在下次拍攝時留給自己更多的思考空間，這就是後期的意義

簡單來說，就是為了讓照片更加漂亮！可以彌補曝光不足等問題。

那麼，現在很流行的一種說法就是進行後期處理後，照片會“失真”， 失去了真實感，讓人產生“作假”的感覺。

很多照片在前期拍攝的時候，很容易產生構圖不完美、曝光不準確、白平衡不正確的現象，再加上受器材本身的限制，照片的清晰度很難達到一定的視覺要求。如果不做後期處理，可能這些就成了所謂的廢片了。當做了後期處理後，將一張普通的照片處理的非常具有藝術美感，就如一場“小手術”般，一下子就化腐朽為神奇，讓人驚歎了。而這種“失真”讓人有了很多的驚喜，何樂而為為。

但對於紀實類攝影作品，就會有比較大的要求。在國內經常有影展影賽在徵稿啟示中對紀實類的作品特別表明“不可改變原始影像和進行過度的色彩調整”，對所謂“過度”後期調整色彩的紀實作品在影展影賽中被認為是PS、不真實。個人認為任何照片都是可以進行後期處理的，但紀實照片的處理必須是忠實於原作的處理，而不是刻意增加或刪掉任何內容的處理。美國《國家地理》雜誌是世界上對紀實照片稽核最嚴謹的雜誌，但也允許對紀實照片進行後期處理，但必須是忠實於原片基礎上的處理。如色階、曲線、校正色偏、當銳化等等，但絕對不允許對內容進行增加或刪減。

而照片需要不需要後期處理，這個是根據每個人的要求不同，感悟不同以及場景不同去處理的。有人喜歡發揮自己的想象能力就會對照片進行處理，有人不喜歡處理照片，喜歡簡約，喜歡最切合實際就不會對照片進行處理，感謝你的邀請，我是做手機類教學影片的，喜歡的朋友請關注我哈。