數碼後期就是電子暗房，對你的數碼照片進行修改美化的過程。多數情況都是指PS，說它有什麼作用？那可大了去了。

當然如果有堅持不修圖，堅持拍什麼是什麼的朋友們，就當後面的話不存在好了。

數碼後期的學習圖書有很多，個人覺得最科學系統的就是海恩斯·巴瑞的《photoshop影像修飾藝術》，雖然對於日新月異的PS更新，它的介面，或者某些功能跟不上發展，但原理都是一樣的，大家有條件的可以去看看，會學習很多。

我們再說PS對圖片的作用，對於設計師或者專業攝影師來說，ps或者lightroom僅僅是基礎的東西，對圖片的作用力最大的是個人審美和藝術修養。

改色調，加光減光，選區摳圖，人物磨皮，加各式各樣的濾鏡.....每一個門類都能玩出各種花樣。你可以把夏天的綠葉改成秋天的金黃，滿臉痘痘去掉變成煮蛋般光滑，灰色天空變得湛藍透徹.......

如果單純不是專業搞這個的，只是想簡單玩玩，後期學好的話，很有成就感，但其實犯不上用電腦ps，現在手機功能如此強大，隨便用美圖秀秀，天天p圖，snapseed，vsco......就足夠了，在朋友圈秀一秀，誰管你用的是什麼軟體，圖片好看就完事兒。

後期是二次創作的過程，目前關於後期大家莫衷一是，有人認為不進行後期就發原圖的攝影師不是稱職的攝影師，尤其是人像，發原圖有損職業素養；也有人堅決反對後期。我個人比較傾向進行後期處理，因為有更多的創作空間，更自由的表達內心的想法。當然，我不建議過度後期，創意作品除外。

對圖片的作用也是顯而易見的，列舉幾點如下:

1.改變膚質。主要針對人像，每一個美女模特都不希望拍出的照片，面板是黯淡無光或是有斑點的，更不希望暴露自己身材的缺陷。因此一個有職業素養的攝影師一般不會發美女的原圖，這對模特本身是一種冒犯。

例如，這張人像不進行後期很難獲得如此完美的膚質。

2.改變圖片氛圍。我們都知道圖片有暖色調有冷色調之分，營造的氛圍也不同，暖色調通常帶給人溫暖，安享的感覺。

例如，這張拍於大西洋沿岸的日落，調成紅黃暖色調，表達了黃昏時分的安享靜謐。

3.改變圖片風格。通過後期調整曝光，色調，色彩平衡等，我們可以實現復古，膠片，懷舊，黑白等各種想要的風格。這在前期是很難實現的。

例如，這是一張帶點復古風格的圖片。

4.其他，如透過PS實現各種創意，夢幻，魔幻場景等。

數碼後期，就是對圖片的效果進行修改，也就是說經過後期處理出來的圖片，比你就那樣拍的要好的多，整體效果，給人一種夢幻般的感覺

數碼的後期我覺得指的是，對自己作品的再次加工，自我感覺還是很重要的，當你再次看到自己的照片的時候，可能當時拍攝並沒有什麼感情，也沒有情緒在其中，當你在後期的時候，可以透過改變圖片中的一些指數，來完成自己當下的情緒，感覺，更加突出自己的個人風格或者自己想傳達的訊息給他人。剛開始拍攝圖片的時候，我覺得圖片不用修，拍出來的效果就是我想表達的內容，一開始也是不會ps，然後圖片就拿出去給別人看。得到的評價幾乎都是挺好看的，挺好看的，沒有其他的任何詞語，有很多圖片其實我想表達的是我的情緒，比如開心，孤獨，寧靜等等的情緒，他人並沒有看出來，然後就開始接觸ps（當然還有其他的軟體，不過我用的是ps），我覺得ps特別神奇，真的是能突出放大你想表現的內容，也更容易讓別人讀懂你想傳達出來的東西。後期的主要作用我覺得還是彌補前期的不足，比如光，構圖方面所存在的問題，我覺得擴大表現範圍，增加照片的魅力。

對於圖片來說我覺得就是更加突出內容，但是圖片修之前和修之後，從我個人的圖片對比來看，我覺得差別還是挺大的。一張景物圖可以透過ps改變光，部分，整體的基調。調整後能夠明顯的感受到不一樣的地方。

指的是對照片的二次美化，能讓照片從美學角度更加趨近完美，很多人鄙視後期，殊不知他們追求的牛頭牛鏡也是對畫面的一種美化，能讓照片更美和樂而不為，下面的照片都是經過後期美化的。