時間。

現代寫的古詩不一定比不過古代的古詩。

古代寫的故事，文學性上，不一定勝過寫的好的現代詩。

古代詩詞為什麼逼格高，因為時間久遠，史料固定且有限，研究的人多，漸漸哄抬出來了地位。

現代詩歌，時間近，說不定突然冒出來新詩歌就推翻了以往的研究。更有甚者，好不容易做出來的，被活著的作者打臉。所以說，死人的作品最好研究。

等這一批現代詩作者全死了，研究的人就會鬨然進入這個領域。說不一定會吧現代的詩歌抬得比古詩還高。

由於政治和社會環境的因素。古代純粹的詩人活的很好，近代純粹的詩人死的很快。所以說，兩者最大的區別就是時間。現在的時代，自認為，詩歌是活的不會很好。像一個英雄，光環總會淡去。

最後，emm，還有格律。古代詩歌格律體系完整。（因為要便於傳唱，所以舊曲新詞。）現代詩歌缺少了固定曲子這個傳承載體，漸漸變得自由化和朦朧化。各種稀奇古怪，標新立異的詩詞出現，文學性高過音樂性。

還有就是借鑑的問題。古代是十句一句陳，現在十句八九陳。過去雖然有引用典故的存在，但是創新仍舊是主題。化用前人的句子也往往是昇華性質的。現代則是一句好句子，千遍萬遍的模仿，好的棒棒糖被這麼多人舔過了，再好吃的棒棒糖也覺得噁心。

古詩的含義:

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

近代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“近代詩”的比較：

“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

簡單的說,就是古詩含蓄,近代詩率真.

古詩詞和現代詩詞（現代詩、歌詞）的根本區別在哪？為什麼會讓題主覺得古詩詞應該早就被掃進故紙堆？古詩詞和現代詩詞最大的區別就在於語言系統。詩詞是語言之上的精華，提煉語言，表達感情的文學作品。現代詩詞是，古典詩詞也是。只不過古詩詞是文言文基礎上的韻文。

和普通文言文相比更有節奏感，意境營造更加虛無縹緲。所以，玩古詩詞的人首先得文言文基礎不錯。而近代以來的白話文記錄模式和文言文作為古代語言記錄模式發生了很大的變化。所以即便文言文和如今的普通話所使用的漢字同一個字型檔，新現代人的思維並不願意再以文言文的方式思考。

為中華傳統文化一脈相承，文字沒有發生異變，千百年來固有的各種文化意象也沒有消失，我們只要學歷史，還是無法避免地要面對文言文——這種記錄我們幾千年歷史的文字形象。而且，文言文教育的低齡化，讓我們要讀懂文言文也沒有那麼難。

經歷了人生和歲月的消磨，那些隱藏在文化歷史中的詩歌終究會放射光芒，吸引著一部分人精神的迴歸。對傳統古詩詞的喜歡、熱愛、學習、創作、交流的熱情正由此而來。當然，這也只是一部分人，這和另一部分人去國，選擇用他國語言交流、感嘆世界文化的廣闊並沒有什麼不同。只是有一部分人選擇流浪，而喜歡古詩詞的人選擇迴歸。這其中，沒有高低，只有喜歡。

你好，我是國風

我覺得近代人的文學素養，比起古代人差老了！而詩乃文之精粹，連文章都做不好的人自然也別指望能寫出好的詩歌！

再一點就是詩人本身，現代人人生很少有那麼多大起大落大喜大悲。所以也就沒有那麼多感觸，而且煩勞單調的城市生活也讓人對世界的感覺逐漸變得麻木。心中自然也就沒有那麼多感想和素材，感想和素材都沒有，怎麼能寫出膾炙人口的詩歌？

反觀古人就不同了，很多的詩人命運多舛，生世浮塵。自然對這個世界感觸良深，所以形成自己的流派，寫出自己的風格。成就了自我偉大的詩人身份！

比如山水田園派的陶潛，王維，柳宗元等。邊塞軍旅派的高適，岑參，王昌齡，岳飛，辛棄疾等。豪放派的李白，杜甫等，婉約派的李清照，朱淑真等。

這很正常，在古代，所有的讀書人從黃口小兒就開始學習詩詞歌賦，即便是《大學》《中庸》這些經綸之道，也屬於純文學的範疇。

所以我們在新文化運動之前的幾乎所有的讀書人的純文學修養水平肯定比現代人要高出幾個檔次。比如漢代的歌賦，唐宋的詩詞，明清的小說，都是現代人無法超越的，這跟特定的歷史條件下所形成的文化生態和崇尚的文風有關。雖然現代詩從五四以來湧現出很多流派，也有一些比較著名的詩人 ，比如徐志摩，馮至，林徽因，戴望舒等，但是詩歌這種文學形式已經沒落是一個無可爭議的事實，但是現代自然科學的崛起又是古詩詞時代望塵莫及的，所以社會是變化和發展的，沒法說哪種社會形態是好的，只不過是文化的聚焦點不同而已，誰能保證幾百年後，我們的子孫不會寬衣博帶激揚文字，重拾魏晉之風。

這個觀點是有道理的。

我們從歷史的角度看，文學體裁有一個發展過程，先秦散文、漢賦、唐詩宋詞、元曲、明清小說……可謂精彩紛呈、一脈相承、各領風騷！

我們認真研究古代詩詞會發現，詩詞的產生也有文學體裁變化規律在起作用，同時任何事物都有產生、高潮、變化、常態，這樣一種規律。

所以，我們可以發現唐詩宋詞是古代詩詞高峰，有高峰就有低谷、就有平常！所以，我們不必過於糾結某一種文學體裁的起起伏伏，因為這是自然的變化。

文學，是人的主觀思考和實踐、勞動、創作的結合。我們珍惜偉大的文學家和詩人，尊重他們的作品，理解他們的艱辛創作，研究和學習他們的作品。

我們使用文學的某種體裁形式，抒發情感、謳歌生活、禮讚真善美，這是一種勞動、創作、生活方式。

所以，我們應該以發展的眼光看待，偉大的歷史、作者、作品和常態的作品、創作，都是有價值的，我們用詩詞來記錄生活、勾勒生活、創造美。

淺談詩詞歷史

1、詩詞最早出現在何時

‘關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑’《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇。《詩經》在先秦時期稱為《詩》。分《風》、《雅》、《頌》三部分。

2、詩詞的“規矩”是在什麼時期定的

唐詩宋詞，唐朝是詩最鼎盛時期，宋朝是詞最鼎盛的時期。詩詞的“規矩”基本是在唐宋時期定下來的。詩的格式主要有以下幾種：

五絕：仄起 平起五律：仄起 平起七絕：仄起 平起七律：仄起 平起

首先，關於律詩，大致是在南朝時期沈約發現了漢語的四聲，創制出作詩的基本規範即四聲八病，然後在隋唐時期律詩的平仄逐漸定型。

其次，關於詞的格律，一般認為大致在中晚唐時期民間逐漸出現與詩有區別的曲子詞，並且可以入樂歌唱，後來大量文人也開始寫曲子詞，逐漸發展成詞。

近代詩詞難超越古代詩詞

①從數量角度看

陸游：存世有9300多首詩，留絕筆《示兒》。

杜甫：一生創作了3000多首詩,流傳下來的有1400多首。

李白：據《李太白集》記載，李白共寫了1000餘首詩。

陸游85歲，寫了9300多首詩，假如他10歲開始寫詩，每年需要寫124首，每個月需要寫11首，3天就要創作一首，太敬業了，太堅持了。不得不讓人欽佩。

②古代詩人專注度非比尋常

在我印象中，對於詩這個字，非要找個人代表，我認為就屬李白了，唐代偉大的浪漫主義詩人。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，好詩都是喝醉時寫的（李白一生應該喝了不少酒）.

陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的薰陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受秦檜排斥而仕途不暢。宋孝宗即位後，賜進士出身，歷任福州寧德縣主簿、敕令所刪定官、隆興府通判等職，因堅持抗金，屢遭主和派排斥。乾道七年（1171年），應四川宣撫使王炎之邀，投身軍旅，任職於南鄭幕府。次年，幕府解散，陸游奉詔入蜀，與范成大相知。嘉定二年（1210年）與世長辭，留絕筆《示兒》。

【結語】

無論是從數量和專注度上看，近代詩人沒有古代詩人的情懷和堅持，但數量不代表質量，例如現代詩人徐志摩、聞一多、戴望舒、艾青等等都別具一格。

無論是近代還是古代，詩詞的意義不在於誰比誰強，在與語言文化，在與意境之美。

在當今快速發展的時候，浪跡在江湖中，心中被很多欲望和思想佔據，能坐下來好好品讀一首詩，喝一杯茶，享受著Sunny，遠離煩惱，靜下心來，是多麼愜意的一件事情，相信那時一定是幸福的，快樂的。古詩詞還是文化的精髓，不僅陶冶情操，還能鑑賞歷史，讓我們一起徜徉在唐詩宋詞的美好中吧。

不知生，不知死，不知亡國，不知戰亂，不知榮，不知恥，不知道，不知德，不為民，不諫上，不披霜，不沐雪，不知寒苦，不知饑饉，不知心底之愛，不知切膚之恨，不知風花雪月，不知山川故國，不知家中老母，不知平原信陵，不仗劍，不持弓，不牧羊，不耕織，不泣淚，不啼血，不不不! 談何超越!

近代詩趕超不了古代的詩，這個說法我是認同的。

先從什麼是詩說起吧。詩是一種文學形式，具體來說，是一種語言文學。語言是表達情感，描述事物，人與人交流的工具。我們看到一個姑娘說，好看。這不是詩，如果說“姑娘好像花兒一樣”。這大約就是詩了。在這個句子中，“好像花兒一樣”，是用來修飾“姑娘”的，這種修飾，就是所謂的“文”。語言有了“文”，才稱為詩。沒有“文”的語言，直接表達事物和情感，就是“樸”，樸和質相聯絡，就是質樸，所以，孔子說：文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬，然後君子。所以，詩必有文，如果想吃了只會說“餓”，想喝了只會說“渴”，這就是所謂的質木無文的野。如果被蠍子蜇了還說：“吾妻，汝夫為毒蟲所襲，速燃銀燈”，這就是所謂的“史”，既文飾過度，老婆聽不懂，就活該被蠍子蜇了。

詩除了文之外，還要有形式。中國最早的詩，有二言的。《吳越春秋》記載的一首《彈歌》是這樣的：斷竹，續竹。飛土，遂肉。

但是，二言從嚴格意義上來說，很難說成是詩的。包括三言。《三字經》是古代啟蒙讀物，大家也很難把他當成詩。因此，真正意義上被大眾所接受，承認其為詩的是四言。也就是每句四個字。曹操就是四言詩的大家。他的《觀滄海》、《龜雖壽》等等，都是四言名篇。

我們知道，語言在表達意思的同時，增加修飾，提高美感，字數越大越有利，所以後來，詩從四言慢慢發展到五言、六言和七言。到達七言之後，當然還有發展，後來的宋詞中，還有八言，或是九言的句子。但是，超過七言之後，無論是從表達方還是接受方來說，都會產生不好的感受，所以，詩詞中八言九言的句子一般都會被分成兩句。這種語言表達和接受上的特點決定了，詩到七言，就是高峰，再發展就過了。過猶不及。

除了語言文字表達上的文質分野之外，語言還有一個形式，就是聲音。聲音的傳遞上，有的音之間連在一起發出會拗口，讓人聽著很彆扭。 表如“黑化肥揮發會發黑”等。有的語音組合起來發音，聽起來就很舒服。於是，詩裡又多了一個韻律和平仄的問題。

詩到七言之後，人們除了重視文字意境之美外，還增加音樂和韻律方面的規範，這就形成了律詩的規則。律詩規則的形成，代表古典詩歌發展的成熟。這種形式使得人們既能很好的表情達意，又能體現出韻律之美，音樂之美。

七言詩在唐代形成，唐代的詩歌，曾現出繁榮的景象。大量詩歌被創作了出來。《全唐詩》就收錄唐詩四萬多首。以八句為一首算，大約三十多萬句，以每句七言計，共有200多萬字。這是一個什麼概念呢？簡單的說就是，現實生活中表達生活情態和感情的五、七言句子，都被唐人寫完了。

也正因為這個情況，到宋代的時候，寫景抒情的內容被唐人寫完之後，宋人被逼的沒辦法寫景抒情，只能說理髮議論了。好在，宋人還是有辦法，詩既然沒得寫了。哪我就寫長短句，寫詞。這樣一來，有宋一代，又把長短句寫完了。逼得元代人只好去寫曲了。曲與詞的區別，文學有辯析。但我覺得曲與詞最根本的區別就是，詞是普通話創作的。曲子是方言創作的。元人被宋人逼得沒法，只能向方言求救了。

元人之後，明清兩代已經沒有詩詞可寫，就只好寫小說了。明清兩代當然都有寫詩的，但能被記住的名句，恐怕就少之又少了。

說到這兒，上面問題的答案其實已經有了。現代人寫詩詞，恐怕很難超越古人了。並不是說現代人沒有古人聰明，而是古人把這一形式下的內容寫完了。李白是天才的作家。可是他到黃鶴樓的時候，也要感嘆：“眼前有景道不得，崔顥有詩在上頭。”可見，面對同一景緻，大多數人能發的感慨是差不多的。別人在前邊把話說了，後邊的人自然也就無話說了。

當然，或許有人會說，現代詩指的是現代新詩，不是古代的格律詩，或是依調填詞的古體詞。道理是一樣的。出正因此，現在文學史上，真正的說得上詩人的，恐怕沒有幾個。就算是文學史上高度評價的。但在大眾的心中，與李白、杜甫、蘇軾、柳永們比起來，大約還是差了很遠很遠。

現代派詩人的詩，在本質上與傳統的詩，是有很大差別的。傳統的詩，是表情達意的語言精華。現代的詩，大多是傳遞一種思想的工具。而這些思想，許多並不是中國本土化的產生，而是來自西方的自由主義和個人主義等等思想。所以，現代派詩人大多是象牙塔裡小眾化的東西，很難進入普通大眾視野。所以，也就很難發展壯大。因此，這些年來，新詩的發展一代接一代，但能產生唐詩宋詞那樣影響的，就絕對說不上了。郭沫若、聞一多一直到艾青這一時期的詩人，他們的詩是以愛國主義為激調的。表達的一種愛國情懷。這種情懷是與民族危亡的大環境相聯絡的。當初讀之，讓人熱血沸騰。可是，時移世易之後，人們感同身受的體驗就少了。但不能不說這一時期的詩人不優秀。

上世紀八十年代改革開放之後，新詩中追求現代個性主義等方面的思想表現比較多。在思想多元化的今天，各種思想的表述，恐怕都很難得到廣泛的共鳴。另外，詩如果表達的是最普通的最真摯的情感，越來感動人。傳達個人非主流情感體驗的東西，得不到大多數人共鳴，也就很正常了。

按文學發展的一般規律來看。一個時代有一個時代的文學。中國文學從明清開始，走到小說的時代。在今天，如果不能在小說上做出成績，在其它任何形式上，比如，唐詩宋詞等方面想要超越古人，是絕不可能的。原因上邊已經說過了。

我認為說近代詩趕超不了古詩詞的人根本沒有讀過多少首近代詩。可能也不知道多少位近代的詩人。

一去二三里，煙村四五家。

亭臺六七座，八九十支花。

再加上我們現行的教育偏重對於學生的傳統文化的教育，在一定意義上過度地抬高傳統文化的價值。以及現當今社會的主流對於古詩詞的大量追捧。以至於大多數人恐怕也只知道古代詩詞，不識近代詩歌。所以造成了大多數的人，只知道古代詩詞是中國文化的瑰寶卻不識今當代詩歌的魅力。

中國近代詩歌始於上世紀20年代新詩，經過百年的發展，近當代詩歌其實已經有了許多不錯的作品。同時也發展出了眾多的詩派。如以徐志摩、聞一多為代表的新月派，他們受到了泰戈爾的《新月集》的影響，注重詩的音樂美，繪畫美以及建築美。同時也出現了許多的優秀詩篇。

比如徐志摩的《再別康橋》

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

這首徐志摩膾炙人口的代表作，無疑不展現了近代詩歌的美的價值。

再如，聞一多的組詩《七子之歌》，

你可知“媽港”不是我的真名姓？

我離開你的襁褓太久了，母親！

但是他們擄去的是我的肉體，

你依然保管我內心的靈魂。

那三百年來夢寐不忘的生母啊！

請叫兒的乳名，

叫我一聲“澳門”！

母親！我要回來，母親！

用擬人化的手法來傾訴對祖國深深的愛，以及希望民眾從漠然中醒來，振興中華，收復失地。

再到近代才子郭沫若的詩歌，詩集《女神》毫無疑問是當時最為棒的詩歌。它將人第一次提高到神的地位。而其中的代表作《鳳凰涅槃》也顛覆了人們對於傳統詩的認識，詩中先是《鳳歌》再是《凰歌》然後是《鳳凰同歌》《群鳥歌》最後是《鳳凰更生歌》。全詩氣勢磅礴其實一點都不遜於李白的詩篇。下面是一段《鳳凰涅槃》的節選。

啊啊！

火光熊熊了。

香氣蓬蓬了。

時期已到了。

死期已到了。

身外的一切！

身內的一切！

一切的一切！

請了！請了！

在詩集《女神》中還有一首也同樣非常重要也是非常棒的一首《女神之再生》，作者借女神進行高歌。

我們要去創造個新鮮的太陽，

不能再在這壁龕之中做甚神像！

這也表現了作者強烈歷史責任感和創造意志。

再到上世紀三十年代以戴望舒為代表的三十年代新詩。《雨巷》成了那個年代最為經典的詩篇。

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘

戴望舒這種浪漫主義情懷，其實一點都不比李白的浪漫主義詩歌來的差。

到了上世紀四十年代，出現了以艾青為代表的左翼詩歌如艾青的代表作《我愛這土地》

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹颳著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

這首詩中飽含了詩人對於祖國的熱愛，我認為一點都不比“王師北定中原日，家祭不忘告乃翁”來的真切。

除此之外這個時期還有以穆旦、辛笛為代表的“九葉詩派”，他們對於詩歌更側重於靈性、婉約以及自我抒情。以穆旦的《讚美》為例

一樣的是這悠久的年代的風，

一樣的是從這傾圮的屋簷下散開的無盡的呻吟和寒冷，

它歌唱在一片枯槁的樹頂上，

它吹過了荒蕪的沼澤，蘆葦和蟲鳴，

一樣的是這飛過的烏鴉的聲音，

當我走過，站在路上踟躕，

我踟躕著為了多年恥辱的歷史

仍在這廣大的山河中等待，

等待著，我們無言的痛苦是太多了，

然而一個民族已經起來，

然而一個民族已經起來。

在這首寫於抗日戰爭最為艱苦時期的詩歌，唱出了一曲高昂的民族精神的讚歌，流露出詩人對歷史恥辱的悲憫，對民族災難與命運的憂慮和對人民力量的崇拜。這種詩歌難道比不上古體詩歌嗎？

近代詩歌的發展雖然只有短短的三十年的時間但是近代詩歌的價值與成就我認為是不可估量的。說近代詩趕超不了古詩詞的人要麼是不負責任，要麼是沒有好好的瞭解過近代詩。

為什麼趕超不了？因為，太多的無能之人自己不成，還大唱衰調！

居然有人以某大學校長的悲催論調做力證！是啊，一個大學校長都不能，誰還能呢？沒有人能在分分鐘之內作出一首五言，七言詩？真的不能嗎？是你不能？還是大學校長不能呢？還是所有人都不能呢？

大學校長是不能了！因為大學學長沒有必要逞那能了！你也不能，因為你無能的言論已經證明你無能了！那麼，除了你與大學校長之外就沒有人了嗎？還有！唱衰的人不少。

但是，我可以負責任地告訴你，我能！而且，不僅僅是我能，這個世界裡還有人能，我也與這樣的人對過詩，你賦詩一首作問，我和一首詩回答，彼此之間來往數首答和詩都無所謂，而且都是短時間內造成的，我一直以有這種詩友為榮！我也感覺擁有這種輕鬆寫古詩的人越來越多了。

咱們再說趕超古人的話題。古人真的難以超越嗎？至少我覺得不難！唐宋的詩人很多，流傳後世的，也並不是都高不可攀。當然，超過李白，蘇軾這等仙級大神確實是難，而且是很難，太難了！但是，除了這些大神級的，其餘詩人的詩，並不難超越！有個詩友說的很好，毛主席的詩就超越了古人，即使是與李白，蘇軾比，也不逞多讓吧？

我不喜歡這種妄自菲薄的論調，你提這個論調呢！我無權反對，可是，你不能自己站在井裡看天，一定要說別人眼裡的天也是井口大！可悲，也可恥！！

其一，❤

孤雁不飲啄，

飛鳴聲念群。

誰憐一片影，

相失萬重雲？

望盡似猶見，

哀多如更聞。

野鴉無意緒，

鳴噪自紛紛。

其二，  

<一>

孤雁悽悽雲慘淡,

萬里飛去淚不斷。

落進江南羽凌亂，

滿腔悲聲劃破天。

<二>

孑然一片影，

徘徊寒江邊。

哀鳴朝天訴,

水瘦無人憐。

幾行冷眼淚,

滴入腳泥鮮。

何日春再歸?

可見我羽片？

其三，

幾行歸塞盡，

念爾獨何之。

暮雨相呼失，

寒塘欲下遲。

渚雲低暗度，

關月冷相隨。

未必逢矰繳，

孤飛自可疑。

❄⭐✨

謝邀！ 這個問題是這樣的，首先要明確近代到什麼時候？古代到什麼時候？這個界限該如何劃分？如果按照有些人的說法，唐宋時期也要稱為近代，唐宋之前多稱古風，唐宋之後稱為近代詩。如果那樣的話，這個問題就不能夠成立了。唐代的詩歌詞牌是中華文化的一個里程碑，而在宋代在詞賦方面也是有些作為。這些如果都算在了近代，那就是遠遠的超越了古代的詩詞。

為什麼說近代沒有超越古代的詩詞？嚴格點說是現代詩確實是沒有超越唐宋時代的詩詞，我們來細緻分析一下。

第一，唐代的詩歌在發展了古代詩歌的基礎上，又湧現出了一大批的著名詩人，其中以李白、杜甫為領軍人物，人稱李白為"詩仙"，杜甫為"詩聖"，還有王維、王昌齡、王之渙、賀知章、

孟浩然、駱賓王、劉禹錫、白居易、柳宗元等等等等。在這些人的努力下，唐代詩歌攀上了中華文化的高峰，在世界上是一塊令人睹目的文化瑰寶，享譽中外。可以這樣說，這個文化現象，真是"前無古人後無來者"，一直沒有人超越過。

第二， 推翻了帝制以後成立了中華民國，在新文化運動和西方自由主義思潮的影響下，不再實行文言而又推廣了普通話，在這種語言環境的變化下，有些人也寫出詩歌朗朗上口，雖然說比不上唐宋的詩詞那樣的高度，但是有些也是很膾炙人口。現代自由詩由於不受約束，自由自在的發展，出現了各種各樣的的流派，各樹一幟，同時也帶來了各種各樣的問題，使詩歌變成了難以看懂的朦朧，失去了群眾肥沃的發展土壤，受眾逐漸減少。

第三，唐代的詩詞為什麼能夠達到登峰造極的高度？就是文言作為強大的基礎，因為說話是文言，考試用文言，寫出詩歌更要在文言的基礎上，再進一步一步的提煉，才能使詩歌字字珠璣，百鍊成鋼。這也是歷代後人實在難以超越的一個原因。

個人覺得有以下原因：

首先是專心問題。古代人創作詩歌不遺餘力，出現了很多苦謳詩人，推敲佳話，“語不驚人死不休”。現代人從事的事情多，很少有人全身心寫詩，更多的人選擇的是能夠謀生的職業。一些有時間有精力的人又很多缺乏古人的治學精神，希望走捷徑。近些年中國書法領域出現了大量投機取巧招搖撞騙的“醜書”就是佐證。

其次是重視問題。古人寫詩出名可以獲得經濟上甚至政治上的利益，可以因此做官。白居易因為一首詩《賦得古原草送別》，就能被認為由在長安居不易變成居易就是例子。今人更重視有故事情節和影片效果的小說和電影電視。

第三是傳承問題。古人寫古詩一代傳一代沒有間隔，今人從五四新文化運動以來提倡白話文開始，就開始寫現代自由體詩歌，一些有才華的人都以寫現代詩為主了。

第四是形式問題。不能否認古詩更朗朗上口，易於傳播，而現代詩結構比較散，傳播能力相形見絀。

第五是文字演化問題。古代人寫的文章是文言文，詞的構成以單音節為主（一個字往往也是一個詞）；而現代人用的詞以雙音節為主。單音節詞客觀上更凝鍊，更適合寫古詩。現代人寫的古詩往往讓人感到“水”，應該與此不無關係。

等等。

歌曲是由1234567經過有序排列組合而成。同理，詩也是由不同文字經有序排列組合而成。它們的共同點都是遊戲，能給人以愉悅就是成功的，不必糾結誰超過誰，更不必厚古薄今，現代人有現代人的經歷和意境，無法用同一把尺子衡量，開心就好。請看老夫所寫，

排律：女神風範！

有詩為證：

雲髻高堆戴鳳冠，

珠光寶氣隱紅顏。

釵環曳擺藏潔臂，

鳳氅低垂襯粉蓮。

武后則天還欠九，

嫦娥月女不足三。

紅霞萬朵山河動，

鳳臂一揮日月連。

瑞靄繽紛三色路，

芝蘭漫繞五清田。

雲移泰祖紅霞布，

靄掠靈山紫氣延！