從書法誕生到清代，加上民國時期，能稱得上書法家的人，用手指頭都能數得出來。可想而知，要想達到一個書法家的標準，要求要有多高！並非只是把字寫好這麼簡單。

現在的書法家，怎麼會有如此龐大呢？就緣於有一個叫做”書法家協會“的組織。其成員入門門檻為只要獲獎或者辦展的人，就是該會成員。就是書法家了。其實際上，充其量算個書法愛好者，就已經很不錯了。從解放以來，真正的書法家，還一個都沒產生。這話會讓很多人不樂意，但事實就是如此。不信你隨便挑一個去比。詩你行嗎？文章你可有？詩詞歌賦有點難？安邦治國，經世濟民之才有嗎？別以為能寫個厚德載物，你就德被萬物了，寫個大展宏圖，社會就進步了。

書法家:能稱起書法家的首先要有自己的體，要相容幷蓄，要博採眾長，要融通古今，要自成一家。其次對書法要有普世、傳播、教育、創新等，有作品留世或有書法專著或專論出版，具有一定的社會影響，併為社會創造了一定價值，這才是真正的書法家。

成為一個真正的書法家確實不容易，我認為要至少要具備三個條件：第一，人體結構學；第二，明白什麼是規矩與法，如何運化；第三，對中國書法歷要了然於心。

以古為師，用筆有出處，又具有自己的個性，並得到雅俗共賞的程度，是可以成為書家的。如:當代的毛澤東，林散之，於佑仁，沙孟海，白蕉，啟功，趙樸初，郭沫若等等。

書法家同音樂家、數學家、軍事家、政治家等等請多帶家的稱謂沒有多少區別，廣義上講就是指專門從事某個領域並有所建樹的人；狹義上講就是一輩子只做一件事的人。我們現在所說XX家，其實是帶有褒義的，是令人敬仰和讚譽的有成就者。

因為人們的認知和社會導向方面的原因，書法家一詞被用濫了，現在到處都是書法家，甚至能夠拿起筆來胡寫亂畫的人都可以稱為書法家，有的甚至還不過癮，再加以“大師”之謂，常常令人啼笑皆非。我認為，中國現代書法管理體制下，要成為一個書法家應該有三個基本條件：

也就是要加入一定級別的書協組織才行。現在幾乎每個縣級行政地區就會設有書法家協會，也就是說只要加入縣一級的書協，就相當然地可以稱為書法家了。但我一直感覺至少應該加入 國家級的書協才應該算是書法家。

但是，這幾年中國書協也已經被那些歪嘴和尚把經念壞了，曾幾何時他們倡導的是醜書和怪書，好好寫字的人叫做沒有藝術性，只有歪歪扭扭寫出的字才有可能進入書協組織的展覽，而只有達到3次以上的篇獲獎才有可能加入書協。所以，在這種體制機制下的書法家認定其實已經跪偏了。

不管社會上出現什麼樣的導向，有些可能只是一段時間的歪風邪氣，終究是站不腳了，現在的中國書協精英們似乎已經認識到這個問題，開始撥亂反正了，但總得給他們一些時間。所以，真正的書法家應該有最基本的書法功底，比如筆法上、結構上、章法上必須符合傳統書法的標準要求。然後，再在此基礎上創作和發揮，創作出有個性的作品。

一個好的書法家首先必須有傳統基本功，然後才是創新，基本功很重要，創新也很重要，否則千人一面，都寫成王羲之也就分不出好與壞了。但是，卻不能偏頗，前一段時間就是因為過於強調創新而忽視基本和傳統了。

書法家這個稱謂本是神聖的，他不是自己說說就行，必須是得到社會公認的，起碼是圈子裡普遍認可的才行。縱觀歷史上的大書法家，遠的不說，近代的啟功、舒同、劉炳森，包括剛剛離世的歐陽中石先生，哪個不是響噹噹的大家。

你好，如何才能稱得上書法家呢？

如果認真回答這個問題，我想，一個人的書法水平得到了一定程度的認可時可以稱為書法家。這種認可又可能來自多方面，比如，有的人是透過加入一些書畫組織得到認可，最被重視的比如各級書法家協會，如果你是一箇中國書法家協會的會員，那麼一般不在書畫界的人都會稱這個人是書法家。根據他所加入的書畫團體的所屬轄區級別不同，縣級的，市級的，省級的，國家級的等等，書法家前面還往往被加上限定詞：XX，我們縣的書法家。還有的人是透過徵稿入展，比賽獲獎獲得認可；也有人是因為在某種文化單位供職而得到認可，比如大學的書法教師。

另外一種認可，是歷史的認可，中國自古至今，歷代都不乏在書法史上留名至今的書者，雖然他們當時那個時代也可能並不是以書法家著稱。古代講，書為文之餘，字寫得好是對讀書人來說是一件理所應當的事。他們在不經意間留下來的墨跡，被我們後人作為法帖臨摹，不能不稱之為書法家。

也讀過近現代一些書法家的故事，發現，越是在書法上用功之深的書家，越表現了非常謙遜的一面，比如啟功先生就曾經說:我不是書法家，我就是一個寫字的。

是是非非書法家

如何才能稱得上是書法家？我突然想起這樣一句話：

書法家滿街走，一般稱“家”的，都是在某一領域做出卓越成績的人才被尊稱為某某家，文學家、科學家、音樂家一般都比較少，但是書法家似乎遍地都是，而且很多人喜歡自稱“書法家”，名片上甚至有的赫然印著“著名書法家”。

進入書法家協會就是書法家嗎？王羲之、顏真卿、柳公權他們進入過書法家協會嗎？沒有。但是不影響他書法家的地位，那麼進入書法家協會就是書法家嗎？我覺得仍然有待商榷，因為書法家協會有很多，中國書法家協會，各省也有書法家協會，各地市縣也都有書法家協會，甚至有的鄉鎮也有書法家協會，有的行業內部也有書法家協會。書法家協會是個民間組織，有的所謂書法家協會簡直就是書法愛好者的聚集地，甚至有的協會屬於交錢就能進，那麼這種書法家協會加入了就是書法家嗎？我不認這個賬。

古代沒有“書法家”這一說，“書法家”這個詞是近代才有的，字典上對於書法家的釋義是：

書法家是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。

照這個說法的話書法家所要具備的水準可高可低，可能根據個人的認知不同，所以對待是否是書法家的標準也就不同，但是在我心目中書法家是一個比較神聖的稱謂，很多所謂的書法家充其量就是個寫字的。

我認為書法家所具備的標準，首先是能把字寫好，掌握各種字型的書寫規律，有自己的風格，同時具備較高的文化素養。

一般我們書法愛好者還是單純的喜歡書法，享受書法的好，至於是不是書法家留給別人是評說，到了一定程度，說你是你就是，不是也是；沒到那個程度，說不是就不是，是也不是。

現在書法家太多了！原來市縣一級叫美術書法攝影協會，現在分別叫XX縣書法家協會，XX縣美術家協會，攝影家協會，，，，，！現在當家太容易了！

書法家一定要有古文化的底蘊和漢字的基本知識。要有古詩詞和古漢語的基本功力，他的書法作品中能夠體現該重的地方重，該輕的地方輕，該枯的時候枯，該濃墨的時候濃，該大的時候大，該小的時候小，要有陰陽頓錯。有起伏，有變化，有氣勢。

要章法得體，整幅作品的有意境。他應有創造性，獨立性，要有自己的個性，但不失書法藝術的原意。一定要有自己的東西，要完美的表現自己。 要做到神似，形神兼備。有自己的內涵，有自己的創意。他的書法作品要做到耐看，耐尋味，

講究黑白分佈。黑處的實，白處的虛，“計白當黑”，虛實分佈不僅能看到有字、有行的實處，也要能看到無字無行的虛處。

他要有好的筆發，千筆萬畫，積點畫成字，積字成篇。正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，這是中國祖先的最高智慧，也是中國書法創作的奧妙之所在，有好的字法：“有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”這是清代劉熙載對書法筆畫中筋骨之力的論述。果敢偏重於一種剛性之美。含忍偏重於一種剛柔相濟的彈性美。“骨”，乃是指筆畫中隱含的勁直的力“筋”則是指貫連於筆畫當中、流動的、聯絡中的力。 有很好的“運筆”筆畫有力度, 筋骨豐滿，有方筆，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感。也有圓筆，圓筆不露筋骨，內含渾厚遒勁。

他的字疏處可使走馬，密處不使透風，常以計白當黑，奇趣乃出。字法中的“計白當黑”明顯，疏密對比強烈。

再者墨法：清包世臣說：“書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”，邰他的作品中可以看到濃、淡、幹、溼、焦，使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點。

有“形”與“神、韻”完美的統一，體現出有意圖、有目的的和合乎法則規律的運筆結字與佈局，

這樣才能真正體現出書法藝術的真正美的東西來，才能使書法藝術得到繼承和發才能真正意義上稱得上是書法家。

如何才能稱得上是書法家呢？李斯、王羲之、米柿、趙孟頫、歐陽詢、懷素、張繼、顏真卿、柳公權、董其昌等等，都是各個朝代被公認的行草隸篆楷體的書法家，都有作品流傳於世，並被後人所臨摹。

那麼，在當今社會如何才能稱得上書法家呢？首先，你得是書法的傳承者，在學習古法的基礎上有所創新，只有傳承沒有創只是個字帖的臨摹者，只有創新沒有法度只能稱得上書者，到不了家的高度。只有二者兼備，將書法發揮至藝術的高度，並被社會普遍認可，才可稱其為書法家，書法家是對書者的高度認可，如同作者、畫家一樣，是行業的驕驕者。我這樣解釋不知大家能否認可。下面是我的字，只能算個習字者。

下面這幅才是書法家的作品

這個問題不好回答，我認為一千個人會有一千種答法。

何為書法家，大凡稱家者絕不是自封的，也不是各級書法家協會認定的。不是有句歌詞唱到“天地之間有杆稱，那稱砣是老百姓″？實際青況就是這樣，任你呼天喊地我是書法家，但廣大的人民群眾不買你的帳，這要經過長期的歷史檢驗，你有了書法家所具備的那些要件，不用你爭取和自封，歷史會給你定位的！

無論你是哪一級的書家協會什麼主席副主席的，概莫能外！

沒時間細論，我覺得就這幾句也算說到根上了！

謝友邀答。

我是一名書法本科生，也是省書協會員，只是一個稱呼。

首先，這個問題，不好解答。在當今社會，似乎人人都可以都可以稱家，書法家，美術家，為什麼當今家那麼多，我覺得因為社會的變化，時代的變化，才導致這個原因，古時候，書法是人們交流必須的用具，人人都必須會這種技能，正因為人多，所以沒有書法家的概念，並且在文人的群體裡，這是必備的，琴棋書畫之一。就算我們瞭解的“書聖”王羲之也是後人封的。

到了近現代，學書法的人越來越少，生成了一個群體，而且由於利益以及社會的需要，催生了書法家這一團體。

我學書七八年，不敢稱家，不夠格，只是書法藝術的探索者，我覺得書法家必須得有幾十年的書法功力和淵博的書法理論知識，只有達到一個行業的集大成者才能稱家。不是加個書協就是家的，那是扯淡。

個人見解，互相交流

何為書法家？按詞典上的解釋：書法家是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力，並能將其推至藝術高度的人。

下面的幾幅書法作品是上個世紀九十年代初就加入中國書法家協會的若無先生寫的。字能寫到這種水平，應該算是書法家了吧！

書法家，不是什麼人都能成為書法家的。

在唐朝之前，能成為書法家的，基本上都位高權重，身出宰輔高位的，不是宰相就是將軍。首先李斯是丞相，鍾繇是太尉，王羲之是右將軍（官居二品，外加會稽內史，相當於東晉南方戰區司令員。）

第二，書法家對中國文字傳播，具有巨大的影響力，李斯定型了小篆，鍾繇定型了楷書，王羲之父子，書法各個書體，達到巔峰，後世無人能及。

第三，書法家本身具有極高的賞鑑，和極深的文化修養和美學修養，這些都不是一般人能夠達到的。這些和職稱沒有關係，和書家所處的時代，有深刻的關係。

書家被庸俗化後，練習80年書法，就敢成為農民書法家，這簡直就是笑話。

成為書法家最多的職位，第一是宰相，第二十中書令，中書侍郎，這些在朝廷中掌管文翰的官員，不是什麼人都有機會的。在古代，你的書法再好，沒有崇高的地位，你也成為不了書法家。

這也就是為什麼，華人都有書法情節。書法情節，在骨子就是權利慾。

要能稱得上書法家，首先就是不要成為“書法家”！

成為書法家，並不是要獲取“書法家”這稱謂，而是要擁有“書法家”的內質。

成為書法家，先要成為音樂家、畫家、文學家、詩歌家、史學家、哲學家、鑑定家，甚至於是醫學家、武術家、曲藝家、天文學家……。不要成為專家、教授、權威、……！

成為書法家，要有獨立的人格、獨特的視野、獨到的見解……！

自古以來，獲稱為“書法家”的書法家，原本就不是書法家，他們引以為傲的是治世功績、治學水平，教化才能……！書法，對於此等書法家，只是“小道末技”，只是遣懷怡情。

成為書法家，還要擁有情懷～高尚的心境、感性的趣味、廣闊的胸懷！

成為書法家，是如此艱辛，以至窮其一生，未必得其一二。千百年來，真正書法家，是為天縱奇才，屈指可數。可惜百年以來，再未出此書法家了！而如今充斥其間的，只能稱其“寫字匠”，沒有任何人是例外！

問題：如何才能稱得上書法家？

回答：我認為，真正稱得上書法家，應具備以下條件：

第一，善篆書，隸書，草書，楷書，行書，且以上五種書體均在“國展”和“蘭亭展”上獲獎。並出版有三個以上書體的法帖，供人們學習臨摹。

第二，會篆刻。

第三，有一定的書法理論。

第四，會作詩文。而且所做的詩文在國家權威報刋上發過五篇以上。

第五，道德品質好！應是真君子，而不是假君子真小人。不追求名利，不投機取巧，不用自己的書法作品行雅賄。

第六，度量大，胸懷寬，能容人容事。即便是自己的書法作品在媒體上被罵，也不吱聲，忍著，隨人們罵。

第七，做人低調，不張揚，不顯擺，不耍大牌，不忽悠人。

第八，寫漂漂亮亮的中國字，不跟風，不寫醜書，不寫展覽體字。

我想，有以上八條，基本上就是書法家啦！

說明：此觀點不針對任何人，只是答題，請不要“對號入座”！

書法家的作品必須有字法、筆法、墨法，章法，

一、整體把握

“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方，書法家必須具備

集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律計程車兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法佈局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯絡。

書法家的作品有形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在佈局上達到了上下承接、左右呼應、通篇

二、區域性分析

也就是章法是從整體上看他書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關係處理。但是，作為整體效果是由區域性的、單個的字與線條構成的，如果單個的區域性的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說“單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美”。

1.字法。

字法即字的結構安排，也就是“集點畫成字”。透過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。那是“違”與“和”。“違”即變化，“和”即統一，要在錯綜複雜的結體變化中求得整體上的統一。

中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，即所謂“用筆千古不易，結字因時而傳”之理。

2.筆法。

可以從他用筆的方法寫出形態規範的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為“凡是能給人以美感的用筆都應是有力度的”。這種力度，在傳統書學中稱為“筆力”。判斷點畫有無“筆力”主要是以他能夠達到有“圓”和“澀”為標準的。

圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，他的字能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說“令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出”寫出來是優秀的書法家了

3.是他的墨法。

墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。“字本與筆，而成於墨”“肉生於墨，血生於水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以評定一個書法家就像清包世臣說：“書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也”。唐孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點出了用墨的關鍵處。“燥”、“潤”、“濃”、“枯”又是矛盾的法則。

用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，溼度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶溼”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。“不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣”。

他作品的墨色有濃、淡、幹、溼、焦，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。

所以上述描敘達到了就應該是書法家了