攝影初學者構圖時，會有哪些錯誤呢？該怎麼解決？

很多攝影“萌新”拍了一段時間，但出來的效果總是不夠漂亮，其中有很大原因是出在構圖上。那麼下面羅列出來一些構圖時容易犯的錯誤，來看看你有沒有犯過同樣的錯誤呢？

1、畫面不夠簡潔

畫面不夠簡潔，是攝影初學者，甚至是很多老法師的“通病”，也是久治不易愈的“頑疾”，尤其是很多人拍攝時總是貪多求全，努力將看到的所有景物都“裝”進照片裡，導致照片的主體不突出，這樣的照片當然也就無法給人留下深刻印象。

被攝主體頂天立地充滿畫面，這既不利於照片後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹、死板。

要避免這個問題，可參見前文攝影減法的藝術——簡潔畫面的幾種常見手法

2、主體不夠突出

攝影創作中，主體突出的重要性不言而喻，做到主體突出和畫面簡潔，拍照就成功了一半。人人都瞭解主體突出的重要性，但畫面主體不突出或沒有主體，仍然不但是攝影初學者的“通病”，還是久治不易愈的“頑疾”。

使用相機本能的將眼前看到的場景完整的拍攝下來，往往會導致影象中有太多不相關的元素存在，沒有主體。

關於主體的突出，可參見前文攝影創作中突出主體有哪些手法？8條實用技巧，有效的突出主體

3、留白不當

在取景構圖時，畫面留白很重要。合理的留白使照片增加生氣，不恰當的留白會讓畫面沉悶。特別是在人像攝影中，給人物視線上留有合適的空白會增強畫面的立體感。

不合適的畫面留白，使得畫面更加沉悶。

沿著人物視線方向留白，增強了畫面的立體感。

4、誤用前景

前景構圖，想必大家不會陌生，合理地運用前景不僅可以突出照片主體，還能給畫面營造出景深感，從而提高照片的視覺衝擊力。但，絕不是“萬靈藥”，錯用這一方法同樣也會出問題。如前景過大喧賓奪主、濫用前景等。

好好一座雪山，真的有必要拍成這樣嗎？

5、不“橫平豎直”

拍攝照片時，除了一些特殊的場景和創作需求，畫面傾斜會給人一種不舒服的感覺。那麼“橫平豎直”是什麼呢？當畫面中出現明顯的線條時，橫線要拍平，豎線就要拍直。線條“東倒西歪”的作品，大大影響主題的表達，也會使畫面看起來十分不穩定。

地平線傾斜時，照片產生不穩定的感覺。

有些小夥伴可能已經意識到照片拍歪了，但如何才能拍得“正”？

1.開啟相機的輔助線功能，例如網格線或水平儀；

2.有時候拍出線條傾斜的照片，因為廣角鏡頭的畸變所造成，可以調整機位到距離遠一點的位置，利用長焦拍攝，這樣可以弱化線條在不同位置的距離差異，減少變形。此外，也可以儘量讓主體放在畫面中心，避免主體部分在取景框的邊緣，避免畸變，也方便後期進行畸變矯正。

當你使用廣角拍攝時，要儘量把水平面、地平線往畸變不明顯的畫面中部放，保證它的平直，讓畫面看起來自然。

以上是個人初學攝影時常犯的一些錯誤，當然，錯誤並不僅限於此，還包括光影、色彩等的運用等。但需要明白的是：攝影構圖原則並不是那麼絕對的，有時候需要根據實際的拍攝環境及需要表達的主題靈活運用，才能拍攝出更好的作品。

構圖是攝影成功與否是最關鍵的一環，把自己喜歡看到的畫面拍進去就完成了其實當你看到照片時往往會事以願為主要是構圖出現了問題原因是不嚴謹不夠簡練，想看到的畫靣被其它物體干擾混為一團，顯然這是不成功的"傑作"。構圖與人的審美觀是不能分開的，各種構圖方法很多美必須是首選，使人百看不厭這也是成功最基本的途經。

攝影的基本功有幾項：曝光控制、構圖、對焦、用光、焦距理解。只有基本功紮實了才能有條件模仿或創作。初學者由於不熟練，實戰時不敢使用手動檔（M檔），容易拍出基本功不紮實的片子。

曝光控制。通俗來講就是控制相片的“亮度”，這是基礎中的基礎，控制“亮度”看擬簡單，但很多人學完攝影后還是控制不好曝光，常常需要透過數碼後期來彌補，使畫質白白損失掉。曝光控制重點調整三大引數（快門、光圈、ISO感光度），需要對三大引數有深刻的理解，這三大引數除了直接決定“亮度”，同時還會影響動態模糊、景深、畫質等東西，攝影師在控制曝光的同時還要綜合考慮這幾項的平衡取捨。初學者一開始容易顧頭不顧腚，顧了快門速度顧不了景深，顧了景深顧不了畫質，幾樣都顧了又曝光不正常，所有都顧了又錯過了拍攝時機。所以大量的手動檔練習才是實戰必需的，以免精力都浪費在了最基礎的東西上。

構圖。這是決定相片檔次的基本，構圖要領繁多，考慮的東西也很多，攝影師憑著經驗一般拿起相機就能瞬間構好圖，而初學者需要慢慢練習才能慢慢掌握良好的構圖，慢慢減少瑕疵，等習慣變成潛意識後就能做到瞬間構好圖了，以免浪費擺拍時間和錯過跟拍時機。

對焦。對焦準確雖然是當然的，但單憑相機的自動對焦能力很多時候都是不夠準的（即使是頂級相機也一樣），攝影師需要積累豐富的經驗來應對解決各種對焦不準的情況，同時無論拿到手的是什麼機器，也都能良好利用。而初學者一看到對焦不準就以為自己的相機有質量問題，卻不去尋找原因和思考下次解決方法，從而錯過了解決問題的經驗積累。

用光。攝影是用光的藝術，可以說即使是專業攝影師也都一直在進化升級自己的用光技巧，這方面是沒有學到家的說法的。初學者學完用光基礎後還要繼續學習新的東西，實戰中也要慢慢應用新的方法。當然如果基礎都還用不好的話，就要多加練習了，實戰見功夫，沒有取巧的可能。

焦距理解。這也是基礎之一，很多初學者以為焦距只是遠和近區別，往往忽視了各焦距都有不同的透視特點、景深特點、變形特點、背景壓縮特點。這些東西往往影響著畫面效果，攝影師在深刻理解這些特點後，才能選擇適合的鏡頭組合，利用於作品創作中。這就是為什麼初學者老是感覺很難模仿出很多好片的效果，以為隨便用個鏡頭，跑近一些或跑遠一些就能模仿了，卻沒有思考作者在拍攝的時候用的是什麼鏡頭，處在什麼距離。

以上幾點都是攝影中的基礎，熟練後才能花心思在思想的創作上，否則精力都被浪費在了這些基本功上，哪還有精力去考慮更深遠的東西？

一般來說初學者，構圖最弱，構圖可多參考些優秀作品。可學習些美術知識及光影構造，素描對攝影有很大的幫助，畫家們拍的照優勢很大，他們懂得色彩運用與搭配，與光形塑造。至於相機的曝光要力求正確，合理利用光圈與景深的關係。一張優秀的作品，立意很重要，作品有了中心主題，照片就會吸引眼球了。

攝影初學者構圖錯誤有哪些？

因為教攝影的原因，每週都會點評學生的攝影習作，所以對這個問題深有體會，構圖是攝影初學者必須要過的第一關，過了，海闊天空，過不了，單反吃灰。

結合我學生的一些作品說說攝影初學者常見的一些構圖錯誤。

一，留白不當。

如圖，留白要以人的朝向或是畫面元素的趨向方向留白，下圖下方留白過大。

二，畫面中分。

初學者構圖常見錯誤，地平線中分，畫面過於平均，主體不突出。

三，前景過大。

不適當的前景，過大的前景會影響整個畫面，會讓畫面看起來很堵。

四，左右失衡。

要保證畫面的均衡，不能出現一頭沉式的構圖效果。

五，畫面雜亂。

構圖雜亂，元素多而且沒有主體。

六，沒有亮點。

畫面中要有亮點，興趣點，如下圖用了很好的引導線是構圖，但視線盡頭沒有最終吸引人的元素。

以上幾點就是攝影初學者構圖中一些常見的錯誤。

當然是對準就拍了，而且是怎麼看到怎麼拍。其實你可以考慮下換個角度，看會不會更好，蹲下來，站更高點，在看看取景裡是不是有很多沒用的人或者物，試著避開它們。

對於不管是手機或者照相機的攝影初學者來說，最基本的就是怎麼構圖，首先可以多看看網上專業構圖知識講解和多看看參優秀作品。學習他們是怎麼構圖和怎麼拍攝的。再就是多拍攝作品與身邊攝影朋友多交流，在學習中成長。

攝影初學者常犯的錯誤就是不知道拍攝的主題是什麼。對於自己所要拍攝作品的意圖，為什麼要拍，要拍什麼，事先是一塌糊塗。而偏偏構圖最重要的任務之一，就是要說明畫面的主題是什麼。

解決的辦法，要在拍攝時，在圖片中明確地傳達拍攝意圖，儘量使畫面主題明確。重視形式美感，利用生活細節，使畫面主體與背景相互融合，形成唯美效果，清晰而豐富主題。

初學者構圖錯誤有許多，但核心是不知道主題是什麼以及如何表達主題。圖片有主題且表達強烈時，所謂的構圖法則也就失效了。因此初學者更應該注重主題及表達，而不應該被構圖法則侷限死。只要能把主題充分表達出來，根本不必考慮構圖是否有錯。

構圖，是攝影最基本的技能要求。因為你拿起相機對準鏡頭的第一步，就是呈現在取景器中的畫面。創意者的立意是要透過呈現的畫面來表達的。畫面就要突出拍攝主體，立意表達可簡單也可含蓄耐人尋味，但構圖應簡潔準確，留白適當，上下對稱，突出立意，視角新奇恰到好處，興趣點集中。比如，下圖天空地平線基本可遵循上1/3或下1/3較合適。景深遠近呼應不得有壓抑感，前重後輕，主體不突出。畫面左右也不可失衡，失重。總之，一幅好的攝影作品，是可以體現攝影者除了其構圖之外更多的技能素養的。但就構圖而言，看著舒服，吸引人的眼球，立意積極有趣，生動新奇，符合大多數人的審美，不違背最基本的攝影作品表現手法，就是成功的作品。

構圖其實沒有什麼絕對標準的定義，只是有些構圖會更符合大眾的審美。以初學者的角度來講，更多的去拍攝一些符合大眾審美的構圖是比較適合的，在平時練習的時候順便了解一下構圖線會有很大的幫助。

常見的“錯誤”之一是主體物佔的比例，或者叫做“留白”。如果不是有意地去記錄大特寫和廣角的大環境，畫面的主體佔據畫面的位置不宜過飽滿，也不宜過空曠。過於飽滿的構圖會讓後期裁片的時候束手無策，而主體物太小在裁片的時候會損失大量的有效畫素，裁出來的畫面也毫無畫質可言。所以在取景的時候注意留一些調整的範圍，對後期會有很大的幫助。

然後就是保持畫面的水平。如果畫面出現了傾斜的話，在後期的時候為了校正，必須會捨棄掉很大一部分有效畫素，這樣極有可能裁減掉需要保留的部分。所以在拍攝的時候一定要端平相機進行構圖。

最後要留意的是照片的主題。無論是什麼手段，一定要讓照片的主題鮮明起來，最重要的就是取材構圖。如果畫面中沒有意義的因素太多，就會干擾畫面。在一開始構圖的時候就應該決定好，需要保留的因素到底有哪些。

攝影構圖是學習攝影主要技術和技巧。攝影構圖也是決定攝影作品好壞的主要因素。不僅初學者、就是一些拍過多年的攝影師也常犯一些攝影構圖上的錯誤。觀察分析影友的攝影作品和自己多年來拍攝的片子，歸納起來，主要有以下四個方面。

一是主題不明確。有些初學者，不知道自己要拍什麼主題的片子，別人怎麼片，跟著亦步亦趨，沒有自己的思想。

二是構圖失衡。構圖要求畫面要平衡、穩定，而有些初學者拍攝的照片畫面傾斜，畫面不穩定，地平線不平且過於處在二分之一處，拍攝人物頭撞牆等等。

三是主體不突出。有的主體過大，有的沒有主體，不知表現什麼，怎樣表現。有的缺少前景或背景的配合。

四是畫面雜亂。背景雜亂無章，特別是有些照片中與主題、主體無關的多餘元素太多，畫面不簡潔。

解決的辦法很多，就是要學習構圖原理和方法，堅持拍好照片的三個原則，即一張好的照片要有一個明確的主題，要有一個能吸引注意力的主體，還要保證畫面簡潔。多學多練，就會少犯錯誤，越拍越好。