在平時接觸過程中，發現攝影作品的感染力與攝影師的文學素養有著非常密切的聯絡。

通常情況下，一個平時愛閱讀，喜愛文學的人，他對周圍的事物更加敏感，也易於被身邊的景或人所感染，所以他們拍攝的攝影作品更加細膩，更富人情味，更有人文關懷的韻味，也更有感染力。相反，那些缺乏文學素養的人，即便他的技術高超，但他拍攝的作品，呈現出來的可能只是“糖水片”，看著好看，畫面精緻，但看後即忘，無法給觀眾帶來強烈的震撼力。

所以和身邊的攝影愛好者交流時，我常建議，平時多看看書，看看報，既看看《中國攝影》《大眾攝影》《中國攝影報》等專業期刊，學學別人的長處，取長補短；也要多看看文學、美學作品，提高自身的文學素養。

曾有人說，一支沒有文化的隊伍是一支愚蠢的隊伍，套用這句話，也可以這麼說，一個沒有文學素養的攝影師是一個蹩腳的攝影師。

有文學素養的人不一定是一個合格的攝影師，但一名出色的攝影師必定有好的文學素養。

這兩者的關係是密不可分的，一個拍攝者拍出的作品，是從他的視角觀察的，就跟拍攝的位置想法，到最終表達的含義那是完全不一樣的，打個比方就是一個小學畢業和一個大學畢業，他對事物的認知和深度能是一樣的嗎？就象現在流行的一句話一樣，貧窮限制你想象，知識的貧窮能一樣嗎？想象的空間就有差距了，您說對嗎？

對此提問的回答，我有兩個不同維度的觀點。

第一，攝影作品水平高，拍者文學素養同時也高，相得益彰，相互促進也。

第二，攝影作品水平低，不代表拍者文學素養同時也低，攝影表達力不逮也。

你好，這是一個很有意思的問題。我們是應該注重數量還是質量呢？我的回答是數量，數碼相機相對於傳統相機最大的優勢就是可儲存的數量和即拍即顯的功能。所以在攝影水平一樣的情況下，用數碼相機和傳統膠片相機出好片就是一個機率問題了。拍的越多越容易出好片。同時即使你使用的是傳統膠片機，面對難得的題材時你會吝嗇膠片嗎？答案就是不會，只要條件准許，就儘可能多拍。這就好像機槍永遠比單發步槍更有效率。隨著你不斷的拍攝，隨著拍攝數量的增加，好片會越來越多，隨著佳片的增加，你會進入新的認知階段，即所謂的上臺階了。你會慢慢提高捕捉佳片的能力。慢慢拍的少了慢了但是佳片更多了。這就像狙擊手都使用單發步槍一樣。所以在初級階段數量是關鍵，慢慢的隨著量變會產生質變。這就是攝影師技術的素養的養成。而所謂文學素養對攝影的影響會有，但是不是可以刻意培養的。所謂大音希聲異曲同工吧。

不是專業的，淺談而已！除卻對相機的效能掌握之外！一是攝影者的審美很重要！二是生活閱歷也不能忽視！三是不斷實踐提高很主要！四是創作靈感要重視！

一個文學素養好的人，在攝影方面往往也是個比較出色的攝手。主要體現在一是角度新，觀察細緻，有思路。二是構圖好，頭腦中畫面感強，有審美。三是有思想，選取有特色，有內涵，主體比較深刻。特別是配文字說明時，言簡意賅，重點突出，語言優美，圖文並茂，相得益彰。

攝影作品的水平和作者的文學素養有著密切的關係。

為攝影作品起個標題，是最簡單粗暴能體現攝影人文化素養的好辦法。舉兩個例子：小編曾幫忙組織過一些攝影比賽，在一次賽事中，交來的稿件中竟出現了三幅取題都是《啟航》的作品，作品沒重複，但畫面大同小異都是天上一架飛機，地面上一些建築，取題缺文采，過於直白，是造成簡單重複的原因；小編也碰到過這樣的作品取題，是一首自己作的詩，詩雖簡單、二三十字，但打在作品標籤上顯得非常擁擠，不可否認作者有些文采，但小編認為，取題是為作品點睛，簡練為上，不能喧賓奪主。這些都同屬文學和素養問題。

攝影創作就如同我們做文章，抑什麼？揚什麼？中心要明確；嚴謹還是不羈？婉約還是豪放？個性要分明；文章有“多一個字嫌多，少一個字嫌少”的講法，優秀攝影作品構圖裡同樣有“沒有多餘元素”一說；一組好的專題紀實片就如同一篇散文，內容看似散亂，卻服務於同一個主題；同一個外景，有人把她拍成一首詩，有人按旅遊留念照拍，也有人僅僅是和她擦肩而過......

那可能有人會問，按你說要成為一個攝影家之前，難道要先成為一個文學家？不能這樣說，每個領域都有其獨立性，不是輕易能逾越的，但有一點可以肯定，文學素養的提高，可以幫助我們，讓我們的攝影之路走得更遠！

文學素養是指一個人或組織在文學創作、交流、傳播等行為及語言思想上們水平。文學素養相對於‘’文化素養‘’更具有具體性，一般情況下是指在文學領域方面的綜合能力。提高文學素養是一個漫長的過程。簡單點說，透過閱讀人類歷史上最優秀的文學作品是一條主要途經，但不是唯一的途經。對社會有一定了解，寬廣的知識面，對歷史、世界有一定的獨到見解，良好的行為舉止，都是文學素養的一部分。瞭解歷史、閱讀文學、品味哲學，學會分析社會人生等都是必須的。

文學素養和攝影有怎樣的聯絡？這是個很深刻的藝術修養問題，二者相互借鑑，可謂雙贏。攝影可以以文學中吸取內涵，令作品具有更深遂的意境，文學可以透過攝影獨到的視角，寫出更好的文學作品，當然這需要長期積累，慢慢體會。攝影同樣也是一門文學。如何將普通的事物拍出唯美的藝術感，拍出震撼人們心靈的照片，是一門很深的文學課。

一個有良好文學素養的攝影師，他們作出的作品的境界會大不一樣，很多作家、藝術家同樣也是攝影家就是這個道理，藝術的靈魂是相通的，認識世界的方法原理也是相通的。

當代國內外重要的攝影師多以專題的形式拍攝一組完整的作品，就像一位文學家需要寫作一部長篇小說來體現創造能力，攝影在敘事結構上越來越像文學。

綜上所述，攝影作品和攝影者的文學素養的關係是密切的，只有提高攝影者的文學素養及各方面的綜合素質，才可能創作出優秀的攝影作品，更好的為社會大眾服務。

其實這個一直是攝影界有爭論的問題，就像一幅攝影作品到底該不帶取名呢？有人說取名限制了觀眾的想象，有人說一個好聽的名字更能吸引觀眾去關注。“快樂攝影”在圈裡比較流行，我想這種應該是淺層次的，相對也就是才入門的的愛好者，不用去考慮光圈，快門，構圖，我快樂，我就拍！一般作品的價值也不大，不過收穫了一份快樂的心情，這難道不是攝影的一種初衷嗎？大多數人都是這樣，把攝影當作是對美好生活的記錄與儲存。當然說到更高層次的攝影，要出一部叫做作品的東西，也還是不那麼容易，這種不僅僅是與文學素養，應該是與整個藝術修養有關吧。文學與藝術相比還是相對狹隘了一點。攝影首先要有興趣，自己覺得快樂，樂在其中，然後不段提高攝影技術，提高藝術修養，就會不段出現好作品。另外回到前面有爭論的問題，大家覺得攝影作品該不該取名呢？歡迎大家關注我，相互交流。

不管攝影還是影視創作！讓人覺得心靈受到震撼，視覺衝擊力唯美的，不是在看到後第一反應是腎上腺素飆升的。都好！！

攝影就是藝術，如果你是一個業務愛好者，攝影就是你閒暇時候的消遣，是你出去旅遊時的點綴，其實這對很多攝影愛好者而言已經足夠了，記錄走過每一段美好時光，這樣就很好，要是把攝影當飯吃那就苦逼了。

雖然看各種大佬各種秀大片，各種被追捧，但是成名之前也是有一段極為艱苦的修煉過程，萌新階段各種拜訪大師學習構圖技巧創作思路，也死皮賴臉的邀約模特拍照。內心世界更是風雲激盪，有時候感覺學了半年還沒一個路人拿手機拍的好，精修了一天，還沒有美圖秀秀修一鍵磨皮討喜，實在是折磨人。

你的照片就是你情緒的表達，就像畫家透過作品傳達思想是一樣的，一幅傳世之作不僅僅靠技法就能支撐的，就像蒙拉麗莎的微笑，數百年來引起無數人的遐思。文學素養不夠也很難創作出好的作品來，所以藝術走到上面都是相通的。

我們都是普通人，拍照記錄生活就很舒適了，何必勞心勞神當專業攝影，不說其他，光是攝影器材就能花光你所有積蓄了，攝影窮三代，雖是戲言，但也是事實。

玩的就是心情，開心就好，不用理會所謂的專業人士的“教育”。

都說的那麼多 我就得很簡單今天我看了什麼風格的電影有感而發我就想拍個什麼風格的照片 那段時間熱衷吃雞 就想拉著人拍一套吃雞的婚紗之類的照片 不管是遊戲電影文學都是生活中的藝術 你拍的作品都是表達你內心的想法

中國歷史文化源遠流長，無論詩歌、繪畫、音樂都是一幅幅美麗畫卷。舉例來說“天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊”;“大漠孤煙直，長河落日圓”，如果我們按詩中場景構圖，是不是就一幅優秀攝影作品。電影型別片有模板，攝影方面也是一樣啊!如每到一地，我們就複製模板，這就是攝影的主題：版納潑水、惠安漁女、草原策馬、廣西梯田、福建土樓、江南煙雨、侗寨之夜、邊疆牧歌、壩上秋色、微州古韻、皖南飲煙、龍舟競渡、茶園春色、苗寨鬥牛、藏地秘境……

《攝影與文學》

攝影與文學，看似兩張皮。

細細來品味，兩者緊聯絡。

同歸藝術類，僅是方式異。

文學偏思維，攝影趨真實。

各自有短板，又各具優勢。

二者相比較，對立又統一。

重視趨近性，互滲結合密。

攝影創作中，離不開文字。

單純拍圖片，確實太孤立。

用文字描述，方能解其意。

圖片附短文，至少有標題。

能拍又能寫，創作有底氣。

作為攝影人，應有高素質。

練就文學功，終生必受益。

以上之看法，自身有感知。

寫就此詩文，練手答問題。

您若有感動，伸出大拇指，

附圖：《讀書追夢》

這個問題回答起來既簡單也複雜。因為什麼呢？看在攝影作品和攝影者文學素養之間關係實際上是很複雜的一個話題。

看待攝影作品和攝影者文學素養既可以分開看？但是也可以統一起來談？能排除好的攝影作品的攝影師，不完全能在文學上講的那麼透。

攝影作品和攝影者的綜合素養有密切關係。文學素養只是其中的一部分。綜合素養包括：天文地理、文學藝術等眾多學識。

非常有關係！攝影是藝術創作，沒有文學素養就拍不出深刻的內涵。而攝影和文學都屬藝術，是相互連帶的，只有相輔相成才能出好作品，出大片……

個人覺得攝影與所謂的文學素養之間並無太大的關聯，也就是說你文學素養再高不一定能拍出水平很高的攝影作品，比如一個作家和一個畫家，他們的文學素養應該是很高的，但是他們用與表現作品的工具不同，攝影師的工具是相機與鏡頭，到是和你審美水平有關，攝影是技術和藝術的結合，是光與影的藝術，前期根據你要拍攝的主題與內容選擇合適的鏡頭、合理的構圖、和選擇相對應的相機設定（包括快門和光圈的選擇）等等，合理科學的後期處理（本人非常不贊同很多老法師所謂原片直出的觀點，因為任何相機都不可能一次性做到完美），科學合理的後期製作能夠讓二次創作使作品更加完美，這也是攝影的魅力所在，紀實攝影與新聞攝影除外