要寫好爵士和拉丁這兩種風格不是簡單的事，甚至複雜程度不下於嚴肅音樂。而且爵士和拉丁之中也分很多分支風格，“爵士”、“拉丁”只是很籠統的劃分。比如說爵士，你是編早期20年代末的big band，還是30年代的big band？40年代的swing又和50、60年代的有很大區別。你要編bebop還是blues？更不要提70年代的funk，以及80年的融合風格，還有90年代以後的modern Jazz。你到底要哪種？要精確，每一種有它自己的語言，你亂搞一氣在懂行的人聽來就是可笑，會被爵士樂手批得體無完膚。還有編制你得確定，你是三重奏Trio，還是節奏部四重奏G/P/B/D？你是9個樂器以內的Compo還是Big Band？拉丁也有分很多種，有一些是和爵士融合的，還有地域風格之分，中北美就有Salsa(牙買加在紐約誕生的風格)、Afro Cuban（受古巴影響），南美主要有巴西的一連串民族風格，samba下面的一大堆節奏了解一下？Bossa Nova其實是慢板的samba你知道不？阿根廷的探戈Tango等等。1、配器有很多種，完全看你要編什麼樣的風格。三重奏Trio：最基本的Piano、Double Bass、Drum節奏部四重奏：Guitar、Piano、Double Bass、Drum五重奏或以上：加入一個或幾個銅管或者木管或者別的打擊樂器九重奏中小Compo：三支薩克斯風：Alto Sax、Tenor Sax、Baritone Sax；兩個銅管：小號、長號；節奏部四重奏。Bigband: 五支Sax組成的Sax Section；4小號、4長號組成的Brass Section；節奏部四重奏。視具體需要加入顫音琴和拉丁打擊鼓組、電鋼琴等等。還有5支Sax組成的5重奏，像Super Sax那樣的組合就專搞這個。掌握爵士銅管樂、薩克斯風的寫法非常重要，你不懂這個你就沒什麼好寫的了。2、這是笨問題，你不知道swing分許多細小的東西早期的swing新奧爾良風格，很接近二拍子；到了近30年代的swing才有"Chin-ge-ling"假性"三拍子"；swing裡面又有up、medium和ballad幾種速度；bebop速度很少低於180；shufle是編blues時候用的，但blues也有快慢之分，也不一定用shufle，可以用swing；Jazz Waltz是種三拍子swing，和前面4/4swing又不一樣了……除此之外，Funk被你無視了？各種拉丁節奏了解一下，Latin funk又是什麼鬼？複合節奏之類的瞭解一下。爵士寫作的難點是在節奏律動，你寫不出符合律動和風格的樂句，特別是Sax和銅管的樂句，你就掌握不了這種風格，絕對不是你用鼓敲個swing那麼簡單。這個比你堆什麼複雜和聲更重要。3、Realbook上就有啊，難點在你懂得加Tension不？你會幾種Reharmonization（重新配和聲）？你看過Realbook，song類的standard大多是傳統和聲學的內容和II-V-I；Modal的系統要懂，我不遺餘力地在知乎解釋過這個問題，但許多人仍然半信半疑；現代非協和和聲也是有的，這個多出現在近三十年的重新改編中，當然以前的大師也有許多例子。4、好好去聽Jobim，聽Stan Getz，不要只知道小野麗莎，老是聽vocal有毒，你永遠學不會怎麼編。5、去聽經典作品、代表作品，扒譜下來你就知道。6、大量的聽作品，聽Count Basie、Duke Ellington、Benny Goodman、Gil Evans、Miles Davis、Art pepper、Bob Brookmeyer、Bob Mintzer等等這些編曲家，扒譜，不要聽vocal，那會害了你。多練習，多仿寫，多扒譜。不要幻想用虛擬樂器去做，你做不來的，累死你還不討好，因為爵士是一種講究即時協作和默契的音樂，即使是有譜的編曲，每次演總是不一樣，你用電腦演奏會很呆的。你一個個自己彈累死，也失去了合奏的精髓。練好寫作基本功，寫好譜交給爵士樂手去演，聽取他們的意見。多思考，多總結，保持開放的耳朵和審美。7、Jazz ArrangingDate de publication originale : 1998Auteur : Norman DavidInstrumental Jazz Arranging: A Comprehensive and Practical GuideDate de publication originale : 2009Auteurs : Mike Tomaro, John WilsonJazz Arranging Techniques: From Quartet to Big BandDate de publication originale : 2005Auteur : Gary LindsayArranging for Large Jazz Ensemble: Dick Lowell and Ken PulligDate de publication originale : 2003Auteurs : Dick Lowell, And Ken Pullig Ted等等等等，不列舉了，還有許多死貴死貴的總譜，油土鱉上帶總譜的曲例（至少用1080p的27寸以上的顯示屏開最高畫質看），多聽多扒多想多寫多彈比看書要有效率。還有一大堆曲式結構的安排，段落強弱對比的安排，各種特殊演奏法的安排，寫得你吐血，而且你以前寫嚴肅音樂的經驗不會成為你的幫助，有時甚至有害。PS：題主你說你駕馭電子、流行、古典、古風，真的不少了。你電子是寫哪種？是具體音樂還是頻譜演算法作曲，還是別的？古典你是擅長海頓式的交響，還是莫扎特式的歌劇語彙？還是說包含廣義上的古典音樂，瓦格納、馬勒、德彪西等人的風格你都熟練寫作？那很牛的啊。流行、古風我不瞭解。
首先，爵士和拉丁都是很需要演奏功底的風格。你要想做的比較“正”的話，是需要練習一下如何用鍵盤演奏的。比如你要做一個最簡單的trio，你除了要會用鍵盤彈comping，也要會用鍵盤打鼓，會用鍵盤彈Bass。當然不是說用滑鼠點不行，但是滑鼠點的工作量實在是太大了，相比較點出3軌爵士trio，我更願意用滑鼠點出60軌的管絃mockup。其次，爵士樂理不僅僅是知道ii-v-i，五度圈，也不僅僅是知道中古調式，alter音階，減音階這麼簡單。Voicing也是爵士和聲的一個重要組成部分，所謂voicing就是指的音符的排列方式。你的爵士和聲起來“正不正”，很大程度上取決於你和聲的選擇以及Voicing。舉個例子，比如爛大街的《Autumn Leave》，大家都知道這曲子就是個IIm7-V7-IMaj7-IVMaj7-VIIm7b5-III7-...的五度圈進行。然而你如果真的按2461-5457-1357-4361-...這樣的排列彈的話，那和爵士差的就太遠了，這樣彈最多就能彈出個普通流行歌。你可以聽聽Bill Evans，Chick Corea，Herbie Hancock，Enrico Pieranunzi這些人都是怎麼彈這首曲子的。同樣的和絃，為什麼他們聽起來就這麼“正”呢？一是因為他們進行過re-harmonization，雖然和聲標記都是7和絃，但是你至少得從9和絃彈起，很多地方該用alter就用alter，該用Upper Structure就用。總之要保持住和聲的張力。第二是因為他們的voicing選擇的很好，儘量少使用三度排列的和絃，多用一些四度疊置的和聲，用一些rootless和聲，用一些Drop2，或者Drop2,4排列，這樣聽上去就會好很多了。再次，國內很多人學爵士最大的誤區就是隻關注和聲理論，而不關注爵士樂最最重要的部分——節奏，因為很多人都認為爵士和聲難，而爵士節奏簡單，當然也包括我，我自己在很久以前也是這樣認為的。然而實際上爵士的節奏比爵士和聲難多了。爵士是一個非常強調律動的風格，你自己在演奏的時候身體要能夠找那個律動，才能把味道彈對。爵士節的奏特徵一個是延留和先現，這部分內容有點多，就不細說了，你自己找一些譜子練一練就好。另一個就是反拍的練習，和大多數流行歌和古典音樂不太一樣的就是爵士樂的重拍是在反拍上的，這個反拍重音的感覺一定要多練習多感受。很多初學者的爵士寫的很奇怪，跟重拍位置擺的“正”也是有關的。最後，Bossa Nova也曾是我最喜歡的風格之一，唸書的時候也試著做過不少。Bossa差不多可以算是做起來最簡單的爵士風格了，因為對打擊樂和貝斯的要求都不高，一個loop拖完都可以（當然聽起來好不好另說），而且鋼琴只要你學會了那幾個節奏型，寫起來也非常簡單，甚至隨機在反拍裡塞柱式和絃聽起來也不會差。而Bossa的難點在於和聲的選擇與連線，要怎麼樣寫才能寫出新意。不過這個也好辦，Antonio Jobim、Cesar Mariano他們的東西多看一看譜，多聽一聽就好了。甚至很多曲子比如《Wave》，《Desafinando》之類的還有midi，自己用科學搜尋搜一搜就好。另外學習voicing和編配的話，Bill Dobbins的那一套書也很不錯的。
要寫好爵士和拉丁這兩種風格不是簡單的事，甚至複雜程度不下於嚴肅音樂。而且爵士和拉丁之中也分很多分支風格，“爵士”、“拉丁”只是很籠統的劃分。比如說爵士，你是編早期20年代末的big band，還是30年代的big band？40年代的swing又和50、60年代的有很大區別。你要編bebop還是blues？更不要提70年代的funk，以及80年的融合風格，還有90年代以後的modern Jazz。你到底要哪種？要精確，每一種有它自己的語言，你亂搞一氣在懂行的人聽來就是可笑，會被爵士樂手批得體無完膚。還有編制你得確定，你是三重奏Trio，還是節奏部四重奏G/P/B/D？你是9個樂器以內的Compo還是Big Band？拉丁也有分很多種，有一些是和爵士融合的，還有地域風格之分，中北美就有Salsa(牙買加在紐約誕生的風格)、Afro Cuban（受古巴影響），南美主要有巴西的一連串民族風格，samba下面的一大堆節奏了解一下？Bossa Nova其實是慢板的samba你知道不？阿根廷的探戈Tango等等。1、配器有很多種，完全看你要編什麼樣的風格。三重奏Trio：最基本的Piano、Double Bass、Drum節奏部四重奏：Guitar、Piano、Double Bass、Drum五重奏或以上：加入一個或幾個銅管或者木管或者別的打擊樂器九重奏中小Compo：三支薩克斯風：Alto Sax、Tenor Sax、Baritone Sax；兩個銅管：小號、長號；節奏部四重奏。Bigband: 五支Sax組成的Sax Section；4小號、4長號組成的Brass Section；節奏部四重奏。視具體需要加入顫音琴和拉丁打擊鼓組、電鋼琴等等。還有5支Sax組成的5重奏，像Super Sax那樣的組合就專搞這個。掌握爵士銅管樂、薩克斯風的寫法非常重要，你不懂這個你就沒什麼好寫的了。2、這是笨問題，你不知道swing分許多細小的東西早期的swing新奧爾良風格，很接近二拍子；到了近30年代的swing才有"Chin-ge-ling"假性"三拍子"；swing裡面又有up、medium和ballad幾種速度；bebop速度很少低於180；shufle是編blues時候用的，但blues也有快慢之分，也不一定用shufle，可以用swing；Jazz Waltz是種三拍子swing，和前面4/4swing又不一樣了……除此之外，Funk被你無視了？各種拉丁節奏了解一下，Latin funk又是什麼鬼？複合節奏之類的瞭解一下。爵士寫作的難點是在節奏律動，你寫不出符合律動和風格的樂句，特別是Sax和銅管的樂句，你就掌握不了這種風格，絕對不是你用鼓敲個swing那麼簡單。這個比你堆什麼複雜和聲更重要。3、Realbook上就有啊，難點在你懂得加Tension不？你會幾種Reharmonization（重新配和聲）？你看過Realbook，song類的standard大多是傳統和聲學的內容和II-V-I；Modal的系統要懂，我不遺餘力地在知乎解釋過這個問題，但許多人仍然半信半疑；現代非協和和聲也是有的，這個多出現在近三十年的重新改編中，當然以前的大師也有許多例子。4、好好去聽Jobim，聽Stan Getz，不要只知道小野麗莎，老是聽vocal有毒，你永遠學不會怎麼編。5、去聽經典作品、代表作品，扒譜下來你就知道。6、大量的聽作品，聽Count Basie、Duke Ellington、Benny Goodman、Gil Evans、Miles Davis、Art pepper、Bob Brookmeyer、Bob Mintzer等等這些編曲家，扒譜，不要聽vocal，那會害了你。多練習，多仿寫，多扒譜。不要幻想用虛擬樂器去做，你做不來的，累死你還不討好，因為爵士是一種講究即時協作和默契的音樂，即使是有譜的編曲，每次演總是不一樣，你用電腦演奏會很呆的。你一個個自己彈累死，也失去了合奏的精髓。練好寫作基本功，寫好譜交給爵士樂手去演，聽取他們的意見。多思考，多總結，保持開放的耳朵和審美。7、Jazz ArrangingDate de publication originale : 1998Auteur : Norman DavidInstrumental Jazz Arranging: A Comprehensive and Practical GuideDate de publication originale : 2009Auteurs : Mike Tomaro, John WilsonJazz Arranging Techniques: From Quartet to Big BandDate de publication originale : 2005Auteur : Gary LindsayArranging for Large Jazz Ensemble: Dick Lowell and Ken PulligDate de publication originale : 2003Auteurs : Dick Lowell, And Ken Pullig Ted等等等等，不列舉了，還有許多死貴死貴的總譜，油土鱉上帶總譜的曲例（至少用1080p的27寸以上的顯示屏開最高畫質看），多聽多扒多想多寫多彈比看書要有效率。還有一大堆曲式結構的安排，段落強弱對比的安排，各種特殊演奏法的安排，寫得你吐血，而且你以前寫嚴肅音樂的經驗不會成為你的幫助，有時甚至有害。PS：題主你說你駕馭電子、流行、古典、古風，真的不少了。你電子是寫哪種？是具體音樂還是頻譜演算法作曲，還是別的？古典你是擅長海頓式的交響，還是莫扎特式的歌劇語彙？還是說包含廣義上的古典音樂，瓦格納、馬勒、德彪西等人的風格你都熟練寫作？那很牛的啊。流行、古風我不瞭解。