本人做攝影20年了，個人體會，你要有審美的天賦“構圖”這個是攝影的根本，其他操作“速度，快門，iSO等”方面可以學會，不是絕對，供參考，不喜勿噴！

首先說下攝影是什麼？

百度百科的解釋是：

攝影一詞是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

我自己的理解是：攝影和繪畫相似，都屬於美術的範疇，只不過二者的表現方式不同，攝影就是藉助工具將日常生活中的平凡瑣事用影象的形式記錄留存下來。

那麼攝影應該怎麼學呢？有三點首先

對於初學者，我們要擅於觀察，多去有意識的留意生活中的精彩畫面。去思考這樣一幅畫面應該怎麼儲存下來。前期，當我們看到觀察到這樣一幅畫面時，就應該用手機將他拍下來，不用考慮手機成像好壞，先多去拍攝積累。

其次

當我們累積到一定程度的量，可以選擇更好的專業相機裝置。記住，一定要看說明書，說明書多看幾遍，基本上對於相機操作來說，問題也就不大了。拿到相機之後，我們還是一個新手，那麼先用自動檔去拍攝作品，然後是半自動，最後是手動模式。

與此同時

我們還要不斷的去學習攝影知識，和同行交流，請老師教學等等。不斷去更新升級自己的攝影理論知識，將其運用到實踐操作之中。這個過程就是一個“看”“學”“練”的過程，先要去看大師作品，然後去模仿他們的拍攝，最後是我們自身根據前期經驗積累，再去進行創作。

然後

我們要將拍攝好的作品，拿給大眾觀看，可以是你身邊的專業人士，攝影愛好者，或者就是自己的家人朋友。請他們點評你的作品，提出不同的意見，這樣你的作品也才能不斷的進步發展。如果只是自己故步自封的去拍攝，這也是沒有太大意義的，始終將自己關在自己的世界之中，得不到別人的批評和建議，也就沒有可能獲得進步。

最後總結一下

攝影有句話叫做“愛者拍相，師者攝魂”，我們去學攝影時，一定是內心要對他喜愛的，對他充滿了興趣，興趣才是最好的老師。如果最終自己成了一個流水化的攝影師，其實這件事情的初衷和意義就不同了。

攝影就是喜愛——觀察——學習——拍攝——交流——提升——拍攝，以此來形成一個良性迴圈，那麼攝影技術自然也能得到穩步提升。

首先大自然的美無處不在應該善於發現善於捕捉而且不同的角度也有不同的美，不同的光線也有不同的美，攝影是最簡單的手指一按拍攝就完成。至於效果好不好全憑動腦不動腦。

據我而知，真正的攝影者是具備敏銳的洞察能力！透過精典的構圖【對稱法、黃金分割法、引導法等】拍出一組內涵情感豐富的作品！使觀者能從中讀懂多元化資訊【孤單、寂寞、愛情等】！攝影不在其裝置的高階昂貴與否，而在於攝影者是否擁有精典的構圖思維！因為好的構圖思路才是創作一幅佳作的前提！

重要的事說三遍。

相機說明書，

相機說明書，

相機說明書。

二階段是看大量專業網站照片。

你可以的開始模仿，

更更多的愛好者交流，

……

前面的大神說的挺好，給你一點建議

先把說明書反反覆覆看五六遍，然後從全自動開始拍，過度到半自動，最後是手動，至於光圈曝光度快門兒，除了自學也要參考教程，在實踐中總結經驗，這個東西全靠自己琢磨，不可能買個單反就是攝影師。

自學攝影有四個途徑，這就是：攝影知識書本里學；攝影技巧實踐中練；細看作品受益頗多；影友交流很有必要。

一、攝影知識書本里學 學習攝影，同學習其他“手藝”一樣，要學好這門手藝的相關知識。首先要仔細閱讀你的數碼相機《使用手冊》，手冊中不僅告訴你如何操作使用相機，而且結合相機功能講解了許多攝影方面的知識。學習“手冊”不能一目十行地瀏覽一遍，要仔細研讀，反覆閱讀，直到將操作使用方法能夠熟記背熟，只有這樣，才能熟練地使用相機。其次，要由淺入深地學習一些實用知識。現在有關攝影方面的書籍繁多，一定要根據自己的需要選購。對於初學者來說，最好是選購易學、易懂、圖文並茂、學以致用的普及性著作。

二、攝影技巧實踐中練 攝影是什麼？有人說攝影是普通大眾的“Golf”休閒運動，所以它需要掌握一些技巧。技巧從那裡來？要靠在實踐拍攝中練，要多練、反覆練、深入地練。多練，練熟，熟能生巧；反覆練，才能從中總結出經驗教訓，不斷提高拍攝技巧；深入地練，才能練出拍攝不同主題、場景的技巧。

三、細看作品受益頗多 細看作品是指仔細分析自己和別人的攝影作品。對自己、別人、甚至從網上下載的攝影作品不能只是看看“熱鬧”，而要加以仔細分析。用什麼標準來分析呢？我認為主要有以下幾個方面。1、構圖。分析構圖是否遵從了“簡單主義”。主體是否突出，有否雜亂物體干擾視線。2、影象。分析影像是否清晰銳利。清晰銳利的照片看起來會使人舒服，哪怕是照片上模糊景物也需要有銳利。3、色彩。乾淨的色彩總是討人喜歡，而不純淨的色彩總是令人生厭。畫面主色彩可以是清晰淡雅，可以是鮮豔誇張，可以是正常準確，甚至可以是黑白的，總之，飽和度可以因人而異，但是不可以使色彩的純度受到影響。4、趣味。分析照片是否有趣味。趣味就是照片上最吸引人眼球的被攝主體，一張照片通常會有一個趣味中心。有趣味的照片就會使人願意欣賞。 四、影友交流很有必要 自學攝影，不能“閉關自守”，與影友交流是不可或缺的途徑。交流的方式方法很多：結伴攝影是一種實地交流；網上“看”、“聊”（看照片，聊看法），是更為方便的交流；在“樂齡網”“攝影”欄目中各自發表攝影作品是最廣泛的交流，我們要感謝“樂齡網”為我們提供了這個平臺。不論採用什麼方法交流，不僅要“誇”，更重要的是“評”，只有這樣，才能相互學習，不斷提高，拍出好片。

從我自己的經歷來說，我覺得攝影首先是要學會如何發現美創造美，捕捉美，欣賞美的過程，一個不懂得品鑑攝影之美的人，將不可能拍出射出精彩的攝影作品，這就好比一個沒有嗅覺和味覺的人很難做出可口美味的飯菜，著名藝術家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現。”誠然千里馬常有，而伯樂不常有，生活和自然界每時每刻都有許許多多值得拍攝的攝影之美，關鍵就是看我們能否成為一個發現和捕捉攝影師美的伯樂了。很多攝影師其實呢是先從技術方面開始學習攝影，但本人還是覺得首先是要培養自己對美的發現的能力，不然再漂亮的照片放再漂亮的風景，放在你的面前，你也拍攝不出很好的作品。

第2步就是需要我們去了解手裡的拍攝裝置，其實不管是單反相機還是數碼相機，很多的功能我們其實都沒有正確的去了解和使用，只有熟悉了這些裝置才能夠很準確的把想拍到的東西準確的透過技術手段把它表現出來。

第3步是熟悉攝影的一些基本常識和概念，比如說焦點、光圈，快門，感光度、白平衡、曝光、構圖、曝光補償等等，基本概念掌握好了，對於應該會對相機的使用會有進一步的認識。

第4步應該是攝影的技巧的為學習如，比如在拍攝夜景時我們該怎麼拍？拍攝動態運動時我們應該怎麼拍？拍攝倒影時我們怎麼拍？拍攝星空時我們怎麼拍？

最後一個應該就是多練多實踐，多看大師的作品，透過實踐之後再學習，再實踐再提高這樣的一個良性迴圈的過程。

據我而知，真正的攝影者是具備敏銳的洞察能力！透過精典的構圖【對稱法、黃金分割法、引導法等】拍出一組內涵情感豐富的作品！使觀者能從中讀懂多元化資訊【孤單、寂寞、愛情等】！攝影不在其裝置的高階昂貴與否，而在於攝影者是否擁有精典的構圖思維！因為好的構圖思路才是創作一幅佳作的前提！

首先攝影和繪畫有相似之處，都屬於美學藝術範圍，只不過他們的表現手法不同而已。

它包含的領域也很廣泛，包括個人的審美觀，美術基礎構圖、色彩，以及器材，也就是相機的熟練使用。簡單點說就是學攝影很容易，但是想拍出優秀的作品卻不是一件容易的事情。但是再複雜的事情，也有一個突破口。

那麼學攝影，我們該怎樣開始呢？

一.學會相機的熟練操作

什麼是光圈以及光圈的作用什麼是快門以及快門的作用什麼是ISO感光度以及它的作用怎樣選擇曝光模式，P檔（自動曝光模式），av檔（光圈優先模式）tv檔（快門優先模式）以及m檔（手動模式）分別適用什麼樣的場景？以上這些基礎知識必須搞清楚，而且能夠熟練運用。

二. 多練，多看，多拍。

多看別的攝影師的優秀作品，包括繪畫作品。多練習，不斷提高自己的拍攝水平。系統的學習攝影知識，無論是透過書籍還是攝影教程。

三 .自學部分

先學構圖，瞭解構圖的基本規則。瞭解色彩，什麼是冷色，什麼是暖色，以及它們在畫面中所起的作用。3. 學習和了解其他門類的藝術形式，包括文學，音樂，戲曲等等。不斷提高自己的藝術修養。

簡單的說就是以上步驟，世上無難事，只要肯登攀。只要你想學就勇敢的拿起相機，從現在開始吧。

攝影是一個綜合性的藝術門類，人藉助於裝置去完成藝術創作，對於裝置的使用固然重要，但人的藝術修養和對物象的認知更為重要，這也可能就是拍照和攝影的區別吧。

視覺藝術就是攝影，很簡單，用影像表達思想感情和內心想法。早期從裝置基礎學起，先隨意拍攝多元化圖片內容，多看書，慢慢的就會發現自己喜歡合適的題材而堅持下去。