有哪些攝影后期，改變構圖的方法？

在講解之前，先要跟大家強調一個重點：前期比後期重要！後期並不能解決所有問題，甚至，很多問題，後期都解決不了！

即使解決了，也會消耗很多時間，很大精力。而在前期，我們只要稍加註意，就可以補救。

這裡用到的修圖工具是Photoshop（以下簡稱ps）

把圖片裁剪成正方形，可以讓畫面更加飽滿，主體更加突出。開啟photoshop，用裁剪工具調整比例為1:1（方形），然後在原圖上裁剪出需要的部分，這種構圖會，重點突出主體。

對比圖：

1、匯入照片進入ps，ctrl+r調出標尺，按住ctrl鍵，把圖片的黃金分割線調整好，這樣方便我們構圖，用裁剪工具的原始比例，作為參考，如圖所示。

2、按住ctrl+t，等比例縮放，把人臉縮放到黃金分割點。

3、再用矩形選框工具，ctrl+t，自由變換，直接拖拽把邊緣補齊，若果不能一次拖拽成功，就反覆拖拽，那樣圖片不會變形。

對比圖：

Ctrl+t自由變換，選中影象，右鍵選擇透視，移動上方的兩個角，讓照片呈透視的感覺，有仰拍的效果。邊緣依然使用矩形選框工具，把兩邊補齊。

對比圖：

對比圖：

1、建立alpha通道：用快速選擇工具，快速的選出人物，通道-建立alpha通道，在後面的操作中，可以很好的保護人物，不變形。回到圖層中，ctrl+d去掉選區。

2、雙擊背景層解鎖，用裁剪工具，擴充套件要伸的背景，如圖所示：

3、矩形選框工具，選中要拉伸的背景。編輯-內容識別縮放，屬性欄中保護選擇alpha1，然後拉伸背景。反覆操作幾次，直到到達背景所需的要求。

4、如果拉伸看著不自然，可以進行二次景深操作，跟背景模糊很像，複製一個圖層，快捷鍵為ctrl+j，執行濾鏡-模糊-高斯模糊，數值15左右。建立蒙版，選擇徑向漸變，把人物拉出來。讓圖片看著更自然一些。（如果拉伸背景可以接受，請忽略此步）

對比圖：

你這個問題好象有點難，但是可以給你簡單講一下。

首先要說的是。後期 想要完全改變前期狀態來達到一個好的作品，準確的說其實很難。

但我們可以做適應的調整。

比如：1、對畫面重新進行裁剪，打破原來畫面的整體。將不重要的或者影響整體效果的東西去掉。

2、用旋轉調整畫面的構圖水平線和主體的興趣點，這樣畫面就會好看很多。

3、可以採用雙重曝光不增加畫面的襯托內容。

4、也可用色彩調整比如把畫面做成黑白照片。

透過這些方法就可以把你的照片重新變換一種角度和表達新的思想，會很好的。

平時在拍攝中，出於某些原因，構圖方面有點欠缺，因此，在後期修圖需要進行裁剪構圖，今天給大家分享一些關於人像照如何裁剪的方法，能夠讓你的照片從“無聊”瞬間變得“令人驚奇”。

通常在膝蓋以下、大腿中部、腰部、上臂以及面部髮際線的下方作出裁剪。如果你已經打算在後期對腰部進行裁剪，要記得在拍攝時提醒模特，讓他們把手抬起來，避免後期裁斷他們的手。

避免在任何關節處進行裁剪，包括他們的手指，腳趾，肘部，膝蓋和手腕，如果裁剪到模特的下巴那就會覺得很奇怪。

任何規則都有例外，在藝術的世界裡，正是由於這樣的例外我們才能推陳出新、不斷前進，但如果你要打破規則，你首先得了解規則。接下來，將給你五點關於“人像如何正確裁剪”的建議。

一、使用鏡頭剪裁

在拍照過程中利用構圖來剪裁，這樣做就意味著你已經找準了你的影象主體，對於照片的最終效果有了一個大概的把握，這種剪裁方式相較於後期剪裁有兩點優勢：

（2）這種裁剪方式能讓你獲得更高的圖片質量，一張完整尺寸的照片，經過你的裁剪後可能只保留了之前的10% ~ 20%的畫面，也就是說一張30M的照片經過裁剪之後可能就變成了3M大小，更低的解析度只能保留更少的細節，放大之後會發現畫質大不如前。而透過鏡頭，利用改變構圖來實現裁剪就不會出現這樣的情況。

二、在曲線部位進行裁剪

在平滑的大腿或曲線上裁剪比在膝蓋部位裁剪看上去舒服多了，因為膝蓋部位屬於不平滑的曲線，直接裁剪會使得畫面給人一種突兀的視覺感受。

因為這一點，你在拍攝過程中儘量讓模特舒展他們的身體，讓他們的姿勢、造型或肢體形成和諧的線條感，並透過鏡頭來放大這種特點。即使後期要做出剪裁也比較容易。

PS: 如果裁剪到手腕、腳踝等關節部位，會使模特們看起來更加矮胖，而裁減手臂和腿會讓觀眾產生一種延伸、修長的感覺。

三、妥善處理面部

拍攝面部肖像時，儘量使眼睛位於畫面上方的三分之一處，並且避免裁剪到下巴。我們都知道黃金比例的存在，將模特的眼睛放到黃金比例位置，會使得畫面看上去更加舒服。避免裁剪到下巴是因為這樣會使面部看上去缺了一塊，畫面笨拙而不完整。

我們來看看這張照片，一幅標準的半身肖像，現在我們來嘗試通過後期從中剪裁出一幅面部肖像。

我們可以明顯的發現左邊這一張照片視覺感受更好，因為它完美地符合了我們上述的黃金比例。這樣的面部肖像會更加和諧，能夠使人反覆品味而不感到怪異。

四、嘗試不同的剪裁方式

隨著讀圖時代的來臨，照片的構圖方式也變化多端，肖像照也在收到衝擊，以前拍的肖像大都是豎幅的半身像或面部特寫。如今的肖像也在嘗試不同的畫面構圖，例如將模特放置畫面的邊界，這是在傳統的肖像中看不到的。

這種型別的裁剪會使畫面充滿動感，對畫面的留白充滿想象。

五、在對比中學習和進步

一張照片的裁剪方法絕對不止一種，有時候一點點微妙的變化都會讓你的照片看上去截然不同。首先拿到一張完整的肖像照，根據以上幾點建議，試著用傳統的方式裁剪你的肖像，然後做出一些變化，對比幾種方法之間的異同，找出優劣出來。經常在心中反問自己，"這種裁剪方式到底好不好？換一種方式會不會更好？"透過不斷的嘗試和對比，你就能慢慢找到屬於自己的裁剪風格。

一、閃白：在影片製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

　　二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

　　三、畫面色彩：畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

　　四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，儘量採用不對稱構圖；儘量從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面。

　　五、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和影片畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。 有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

　　六、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

　　七、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。

　　八、光效：通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。

　　九、三維動畫：三維動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關係，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。

　　十、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整範圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

二次構圖就是前期拍攝的時候沒構圖好，後期再構一次。二次構圖的方法最主要的是裁剪，可以將第一次沒有拍理想的照片透過裁剪從而達到理想的一個過程。其次是旋轉，畫面中有地平線、海平面等明顯線條的拍攝場景，一般來說都要把畫面拍正。如果前期拍的略有傾斜，後期可以透過“旋轉”來調直。最後還可以用展開功能，如果照片中的空間不夠，可以用工具進行展開。

帶有剪裁和拉伸，校正等功能的電腦和手機調圖軟體均可改變後期構圖，如Photoshop,LR,光影魔術手，手機調圖指畫等等

裁剪、堆疊、合成、接片這些方法都可以完成再次構圖。會損失部分畫素和細節。在拍攝過程中要保證質感、銳度，再次構圖就會有很好的效果！

photoshop和lightroom都有裁切功能，選取你想要的，裁掉多餘的，不就是改變構圖了麼，另外，提醒使用lr的校正功能，可以讓建築物角度更加自然～