你好！

不知道我說的算不算國產，我最喜歡《天龍八部》！裡面的人物形象都很經典，個個都很形象，深入人心！

（情債）是吉林市電視臺拍的一部情感劇，演的是六七十年代東北拉幫套的故事，主演李幼斌。這部電視劇情感細膩真摯，演員多是東北人，有東北生活經驗，表演真實感人，是不可多得的一部情感劇，大片！強烈推薦大家觀看。

我印象深刻的，還是《北京愛情故事》這部劇。寫的都很真實，也真正展現了現實中的我們，為了一些事，而放棄了另一個重要的人，到頭來也許功成名就，但是再也找不回，當初自己覺得很重要的人。

《孽債》，上個世紀九十年代的一部劇，講述的是上山下鄉知青為了返城而離異，留在鄉下的孩子們到上海尋找爸爸媽媽的故事，真真是聞者傷心，見者流淚，快三十年了，仍然記憶深刻。

一直都很喜歡的《父母愛情》，無論播到哪一集都可以接著看，刷到影片也會毫不猶豫的點進去。

他們願意為了對方去改變，去融合，安傑不會恃寵而驕，她說過“要不是因為我，你爸早升遷了”，江德福也從來不會因為自己的犧牲來拿捏安傑，他們相親相愛，互相理解，互相尊重。

最喜歡的一句臺詞，安傑對江德福說的“感激你，讓我衣食無憂，精神愉悅，”

這就是婚姻最好的狀態。

我喜歡當年的海巖劇。《一場風花雪月的事》 ，《永不瞑目》，《玉觀音》，《拿什麼拯救你，我的愛人》，《平淡生活》無不都給我留下了深刻的印象。他的作品情深義重，真切感人，每一個故事裡都滲透著人生悲歡離合的真諦。而今天我要回憶起的，是我心中最珍藏的經典《像霧像雨又像風》，和那劇中最令我無限懷念的女主角杜心雨。

《像霧像雨又像風》有著油畫一般精美的畫面，每一個鏡頭都可以定格為一幅優美圖畫。從時代背景到人物造型都給人一種，浮華上海的年代感裡透著懷舊的青春感。不過最重要的還是作品中美好的主題。和劇名一樣，這部劇中的愛情，如霧般朦朧、如雨般纏綿、如風般難以捉摸，而隨之衍生出來的，是說不盡的故事。這部劇中人物眾多，感情糾葛錯綜複雜，而這裡我只想談一談杜心雨和陳子坤，談談那個從始至終深情不變心如水晶般透明的女孩杜心雨。小時候的心雨親眼目睹父親槍殺了自己最愛的叔叔，十多年來心雨一直禁錮在自己的小世界裡。直到有一天晚上看到陳子坤居然硬闖杜府找爸爸算賬，眼前這個桀驁不馴的少年讓自閉的心雨忽然間開啟心扉。擔心陳子坤會被父親傷害，心雨拿著一把剪刀威脅父親，十多年來第一次離開家門出走，躲進阿坤哥哥家裡。心雨為了能再次見到修表匠阿坤哥哥，故意把家裡的鍾打破，好讓他子坤經常上門修鍾。因為陳子坤，心雨話也變多了。十年來第一次和爸爸說話，即使這句話是讓爸爸不要留在這裡當電燈泡。心狠手辣的上海灘黑幫老大杜雲鶴在女兒面前，也是柔軟的女兒奴，之前還揚言要把陳子坤扔進黃浦江的杜雲鶴，現在已經改口叫修表陳師傅。並尊為杜府的貴客座上賓。一定要把這位貴客留下來吃飯，讓陳子坤坐在主桌的位置，這樣的待遇，杜老爺已經把陳子坤當成家人。只要心雨喜歡的，杜雲鶴一定滿足她。十多年來第一次和爸爸吃飯的心雨特意為爸爸倒酒，父女倆的眼神溢於言表。在心雨眼裡，阿坤哥哥不僅是第一個敢頂撞爸爸的人，他還會扎風箏修鐘錶，熱情奔放渾身都散發著一種野性和不羈，18歲的心雨情竇初開了。她對子坤還有一種偶像般的崇拜和迷戀，只要看到阿坤哥哥，心雨永遠會露出精靈一般的笑。女兒奴杜雲鶴把他們送到一個世外桃源般的竹林中。雖然只有一間小茅屋，但心雨絲毫沒有千金小姐的嬌氣，她甚至很享受這種近乎原始的鄉下生活。甚至連筷子都是用樹枝折成的。每天陳子坤負責砍竹子、扎風箏，再送到鎮上去賣，心雨就在家裡負責洗衣做飯。兩人把柴米油鹽寫成了詩情畫意，十足的神仙眷侶。陳子坤和心雨在竹林還舉行了一場婚禮，走的也是鄉下淳樸路線。敲鑼打鼓、八人大轎抬進來，新郎騎著羊迎娶。用杜雲鶴的話說，他們就像是小孩子過家家。然而心雨愛得純粹，愛得純真，卻也愛得悲傷。有過童年創傷的她對事物看得更加敏感和通透，有一天她在竹林裡對子坤說做夢夢到我一直在後面追著你跑，似乎也是在暗示兩人的結局。心雨喜歡人少安靜，子坤雖然身在竹林，但不管是從前還是現在，他始終對大上海念念不忘。一旦走出夢境，迎來的就是殘酷的現實。在竹林裡的日子，杜心雨是那樣真心喜歡的，只要和心愛的人在一起。餓了就吃水煮竹筍，困了就睡稻草、竹板，他為陳子坤學會燒菜做飯，為他洗衣服，和他一起做風箏。這一切在她眼裡就如童話般浪漫，是一個美麗的夢。她看似單純到什麼都不懂，可是她又什麼都懂。她明白陳子坤不願在竹林過寂寞的日子，於是願意同他回上海。她明白竹林生活的一切都是父親為她安排的，所以走的時候，她清楚地知道：夢醒了，竹林再也回不去了。風箏和魚，某種程度來看，都是心雨的化身。她說希望死後可以變成一條魚，紅色的魚，在水裡遊啊遊，無拘無束。她羨慕風箏在天空中自由地飛翔，可以剪掉一切羈絆，隨心所欲。但有一個很重要的前提就是，如果她是魚，那子坤就是她活命的氧氣，如果她是風箏，那子坤就是吹著她飛翔的風。繁華的上海，對於心雨來說，太過嘈雜、渾濁，她水晶一般的心，嚮往的是一灣清澈見底的池水，和一片澄澈湛藍的天空。但子坤相反，他熱愛上海，從骨子裡熱愛這座充滿了機遇的都市，熱鬧的街景，叮叮噹噹的電車聲，璀璨絢麗的霓虹燈，這是他習慣了的世界。杜雲鶴說，只要心雨喜歡，就送子坤和心雨回竹林。子坤卻說：“我不去，在那裡過一陣子還行，過一輩子太悶。”陳子坤無論多少次地令人失望，她都不會失望，她堅信他一定會來，她的愛是執著的。但她不願心愛的人有任何方面的為難，於是離開了，遁入空門，法號叫“竹空”。故事最後鏡頭給了幾次特寫，開始是這個女孩的一張臉，再拉近，鏡頭裡最後只有那一雙眼睛，那空靈又滿含回憶的眼神征服了所有人的心。

接下來我想舉兩個例子來談談劇中的攝影。優秀的劇作品不僅以畫面的唯美給人深刻印象，更以其獨特的光影色彩給人無窮的遐想。在畫面一閃而過之後，觀眾的情感卻還在震撼中，鏡頭傳達給我們的不僅是一個畫面，更是一種情感。在《像霧像雨又像風》的第七集，陳子坤來陪杜心雨，但是杜心雨卻捨不得他離開。陳子坤就想了一個辦法，倒著走，就像他來一樣。細雨中，男孩面帶微笑，面對著女孩一步步後退，女孩微笑著看著他一步步遠去，直到畫面裡沒有了男孩，只有一扇空空的門。鏡頭轉向女孩的臉，微笑漸漸消失，一張清麗而又悵然若失的臉，惹人憐愛。鏡頭再轉向對面，是一個空鏡頭，沒有她心愛的人，還是一扇孤零零的門。女孩低頭、轉身，淅瀝瀝的雨聲中，小花傘轉動著走遠。這一組鏡頭，是安靜的，無言的，卻是唯美的，帶著愛情的希望和憂傷。雨聲，和男孩的笑臉，女孩的神情變化，融為一體，是浪漫的。一扇孤零零的門，和轉動著遠去的小花傘，是女孩愛情的失落感，有一種餘味悠長的憂傷情調。愛情，不正是如此麼？在第八集裡，杜心雨和陳子坤來到江邊，傍晚的霞光鋪滿了天空。在橋上杜心雨差點摔倒，陳子坤抱住了她，他們相擁著。陳子坤突然受到一種愛情的襲擊，他害怕，害怕自己對杜心雨的愛。於是他放開杜心雨，說不要再見面。鏡頭從一對男女身上拉開，拉遠，將整個天空的霞光，整座橋，以及橋上的男女都包括在鏡頭內。此時鏡頭的角度再轉為仰拍，以橋下遠處的視角，拍橋上的兩個人，這時畫面裡呈現的是色彩濃豔的晚霞，和橋上的兩個人影，看不清面貌的人影。晚霞鋪滿的天空下，男孩奮力跑開，他要逃離杜心雨，逃避自己的愛情，沒有言語，沒有表情，只有奔跑的姿態，以行動說明一切。然而越是淡漠人物的相貌表情和語言，越是能用行動體現出行為的張力。那是被愛情擊倒的落荒而逃，他的慌張是因為意識到他已經不可控制地愛上了這個女孩。男孩的影子消失過後，是一個空鏡頭，只有佈滿晚霞的天空，空空蕩蕩。突然鏡頭裡出現了另一個奔跑的身影，女孩飄揚的長髮和裙襬在天空下飛舞，那是一種為愛追逐的姿態，奮不顧身，毫不猶豫。這樣一組鏡頭，既是男女主角愛情萌生的高潮，也透過鏡頭的組接，色彩光影的調和，給人一種震撼的力量。

綜上所述，任何引不起內心情感波瀾的劇都稱不上是好劇，只有那些讓人看完久久沉浸其中，或被人物打動，或引發思考，或者對劇中情節、場景長久地記憶猶新的劇，才可稱得上是經典。所以說在這個意義上，《像霧像雨又像風》是我心中永遠的經典記憶。

《亮劍》是一部百看不厭的電視劇，不管別人怎麼看，反正我是這麼覺得的。

個人比較喜歡的1、《士兵突擊》；《士兵突擊》記錄了一個普通士兵許三多的成長經歷，堪稱傳奇。這部軍旅題材的電視劇一經播出就受到了廣泛的讚譽，因為它刻畫了普通人物的真實狀態，演員們的表演帶著真情實感，沒有做作，一下子就抓住了觀眾的心。

2、《血色浪漫》；看完都梁的小說《血色浪漫》，又翻出來看電視劇，拍得如何尚且不知，個人覺得選角選得真心不好。劉燁既不像大院兒裡的孩子，又不像北京頑主，更不像老兵。至少比不過小成本的東北往事，那裡面的小北京，才更像一個真的頑主，他的浪漫才像真的浪漫。