照片只是事物（事件）的客觀記錄，作品融入了作者的主觀情感，二者有一定的區別。這種情感的表達，作者可以通過後期處理的方法，對原照片再次構圖、增光添彩，達到畫面簡潔、主體突出、主題鮮明，使之成為更有觀賞價值、社會價值和教育價值的文藝作品。因此，在尊重事物（事件）真實面目的基礎上，對相片作適當的後期處理，如同原材料必須經過加工才能成為產品一樣，是不可或缺的。

1️⃣畫面乾淨

2️⃣色彩統一

3️⃣構圖很重要

4⃣️儘量想好主題拍攝，讓照片更有故事感

5⃣️拼接時，儘量選用色調一致的照片拼接

好看的照片都是要多看多拍，多練習才能拍出來，希望每個人都可以成為攝影師哦！

你拍攝的照片是簡單且無技術含量的旅遊記錄還是糖水片直接取決於你前期是否擁有良好的構圖思路和優秀的拍攝技巧以及後期的合成技術！要知道前期的選景、構圖、曝光等好與壞對原片的後期處理，使其形成一幅好作品起關鍵性作用！正如建築工程地基基礎處理一樣！良好的的地基基礎處理才能承載起主體結構的重量！攝影也是如此！多看看優秀作品！多思考優秀攝影者的構圖思路！多總結！唯此有可能拍出大師級別的作品！

要讓拍攝的圖片變得更好看、更吸引人的眼球，就要多觀察環境，多考慮角度和背景的選擇，一張好的圖片首選的是考慮背景，有了好的背景的情況下再去考慮怎樣新增內容了，這句話說的就是如何選擇適合的角度才能讓圖片更簡單明瞭、不拖泥帶水。當然了，攝影有時候不是等著你去選擇的，但能養成習慣機會獲得的機率會比較大了，在這裡還有就是本人的感悟，少用變焦鏡頭，因為變焦鏡頭雖然方便了，但也限制了你的想象空間，動手了就少動腳了，其實動腳跑動中容易出好的圖片，因為變焦鏡頭限制了跑動變換角度，個人感覺

要想拍照成為攝影作品，這是一個質的飛躍。但必須有量的積累，技術的提升，攝影者的天分，勤勞，大氣，開闊的眼界。日積月累的磨練。

要想把照片拍好，首先要經常關注各種優秀的作品，經常觀察周邊的風景，人物，山水等，雖然不攝影。但心中要想如果拍攝的話，我該在哪個地方，怎麼拍更美。平時看電視，電影，電視劇，很多鏡頭也值得我們學習的。長時間的鍛練，培養自已的"攝影眼"。那樣，到真正拍攝時，人會自然的選擇攝影的最佳角度，用光，構圖。創作出好的攝影作品。

當然這只是攝影的前奏，真正操作起來還有很多需要學習的地方。

首先要學習用光，攝影是光的作品，在攝影中如何用光。每人都能講出一，二，三來，什麼順光，側光，逆光等，但真正把光用的巧，用的妙，卻不是一日之功。光的運用也要分主與次，冷與暖，靜與動，多與少。如果能把光用得巧，用的妙。那麼拍攝的作品一定能得到大家的認可。

再次，要認真學習構圖，講起構圖大家玩攝影的都能會運用一些。也能講出許多構圖的技巧來，但是我們看許多大師的攝影作品，講起他們的構圖真可以講出其不意，意料之外，看後讓人驚歎不意，大師們的構圖可以講不按兵法而攝，卻又在攝影構圖之中。所以講，攝影的構圖不能被常規的規則而束縛，但又不能跳出構圖之遠，如何拍出別人意想不到的攝影構圖，那麼離攝影作品就不遠了。

除了光與構圖，還有怎樣給主景配上次量，實鏡加上虛鏡，暖色和冷色的調和。靜與動的關係。平淡與豐富的互相運用。這些當然也是出好作品的基本功。有時攝影者也可以運用逆相思維的方式來拍攝作品，也能讓人驚歎不意，得到大家的認可！

有人開玩笑說：你是攝影的，我是照相的；你拍的是作品，我拍的是照片。雖然是一句玩笑話，但卻形象生動的描述了一般拍照與攝影創作的區別。如何讓自己拍的照片成為攝影作品？首先，要弄清楚攝影作品需要具備什麼條件。

我認為，最少要具備以下四個條件，才能稱之為攝影作品：

一幅攝影作品，必須有一個明確的主題，使人一看就明白你想告訴別人什麼。如果沒有主題或主題不鮮明，不僅自己不知道在表現什麼，別人也不知道你要表達什麼，即使畫面再美，如果無法得到社會的認可和讀者的共鳴，也不能稱為作品。

內容必須透過主體來表達，主體在畫面中發揮主導和引領作用。無論主體是人、是物，還是其他特定形式，無論在畫面中佔據的面積大小，都必須以其為中心來進行畫面的佈局，並透過攝影的表現手段來吸引觀賞者的注意力，這也是我們通常所說的“突出主體”。

攝影是“減法”的藝術，能以最少的元素表達深刻的內涵，就是上品。按下快門之前，必須對紛繁複雜的畫面元素合理取捨，將那些有利於烘托主體的元素留下，把那些分散主體注意力的元素捨棄，只要主題思想表達明確，畫面越簡潔越好。

攝影就是把精彩的瞬間定格在照片中。運動的物體自然不必說，即使靜態的風光也同樣有精彩的瞬間，因為變幻莫測的日月風雲，會使靜止的山水風光變化撲朔迷離、五彩繽紛。

我們說的照片，都是普通記錄，拍攝者只是隨手一拍，既可以不考慮表現形式，也可以不考慮思想內涵。而一幅成功的攝影作品，是思想性和藝術性的統一體，創作者需要長期的學習和實踐積累，在創作過程中往往會付出很多的心血和汗水，需要運用攝影造型語言，融入個人思想情感，最後才能獲得觀賞者的共鳴和認可。

當然，“照片”和“作品”並沒有絕對的界限，有時不經意的拍攝也許就是一幅作品；有時通過後期構思、提升，也可將普通照片變成作品；有時出於觀賞者的認識水平問題，“照片”可能被欣賞為“作品”，而“作品”也可能被視為一般的“照片”，這些都是正常現象。（圖文原創/夏雪）

我認為作品和照片沒有很明顯的區別。首先，作品是一張照片。其次，這張照片是透過人為加工的。最後只是留下迎合不同環境不同人物及不同要求的影像罷了。

自己覺得好就是心目中的作品，快樂攝影！

照片是你看到的拍下來的，作品是你拍想到的，既然是藝術作品，必然有藝術創作的想法與過程，而不是簡單的按下快門。

攝影作品就是在攝影藝術領域內，具有獨創性的並能以圖片的形式複製出的智力創作成果。

現在數碼產品已經非常普及，幾乎人人都有可以拍照的裝置，電腦上安裝了各式各樣的影象處理軟體。很多不懂攝影及軟體的人也可使用“傻瓜相機”拍照，運用“傻瓜軟體”對圖片進行處理。但是，一張隨隨便便處理過的照片並不可以稱為創意攝影。那麼，一張圖片要具備哪些要素，才能稱得上是優秀的創意攝影作品呢?

一、好的照片要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔。任何形式的優秀攝影作品幾乎都要遵循以上三點，或包含以上三點要求，創意攝影也不例外。

二、作品要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格。

三、作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。

四、作品要能傳達出作者的情感，表達個人掛念。一幅優秀的創意攝影作品時思想性與藝術性的完美結合。

五、畫面要具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

誰說手機就不能用拍出好照片，每個人的構思和看待事物的角度是不一樣的，因此表達的情感也是不同的。跟隨自己內心的角度，按下快門便就是自己最好的作品。

圖片來自手機拍攝

首先需要多拍多練，提升自己的攝影水平，水平有了，再豐富自己的裝置，好的攝影水平加上不錯的攝影器材，才能拍攝優質的攝影照片。

照相與攝影，前者是再現，後者是表現。

之所以叫作品，因為它是創作結果，這個創作包括內容（主題、主體、陪體等）的發現，形式（構圖、用光、用色等）的運用，技術（器材、引數等）的使用等。

優秀的攝影作品，是內容與形式的有機結合；揭示出觀眾已發現及未發現的視角；打破常規，運用新的表現方法；引導觀眾的思維，並與作者達成共鳴。

攝影，其實這個詞是中性的。不過現在變成有點褒義了。平常我們就叫拍照或者照像。說到攝影已經變成藝術範疇了。

所以把照片變成攝影作品有很大一個跨度。簡單地說，照片是記錄。攝影作品是記錄前提下有思想的體現，也就是意境或內涵。

要達到這個水平，先要學習攝影的基本知識，掌握技巧。第二，多練習。第三，要提升自身修養，作品才會有內涵。第四，平時多觀察周邊的人，事，物，找到一個切入點。第五，對拍的照片進行分類，挑出最能體現想法的進行後期處理。

總之，作品要有思想，有觀點，表現出來，得到社會的認同。

這個問題我覺得如果客觀地講，可以先來看看攝影作品的評價標準。

攝影作品一般要從技術和藝術兩個方面進行評價。技術評價是基本技術質量評判標準，主要包括對焦準確、曝光準確、反差合理、色彩正確、主體影象清晰等。現在愛好攝影的人很多，攝影圈子的整體技術水平普遍升高，僅僅是技術質量評判標準，已經不算太難實現。

技術達標是基礎。在此基礎之上，還要有藝術質量作為藝術性和藝術價值的體現。重點強調突出“提煉、創造、表現、美感”這四項藝術特點，以作品的美感為基礎，結合作品的藝術創造性、畫面的故事資訊表現力和作品欣賞性進行判斷和評價。因此，基本的藝術質量評判標準應包括：第一，主題是否明確。第二，用光是否美妙。第三，構圖是否完美。第四，色彩是否和諧。第五，藝術創意是否有趣或獨特。第六，場景是否精彩。第七，畫面情感表現是否具有很強的表現力和視覺衝擊力。

明白了評價標準，自然就明白瞭如何讓自己的照片成為攝影作品，朝著這幾個方向努力吧！平時多看多拍，提高攝影觀察力。攝影師的工作不是去創造，而是去更好地理解已經存在的事物。正所謂“舉鏡有深意，動人須巧思”。