舞臺攝影，一個字，難，尤其是對一臺家用數碼相機來說。不過現在家用數碼的功能也都已很齊全，大多多數都有多種模式可選，因此，把握住一些基本的攝影技巧，說不準，快門一閃，也能出張與單反有的一拼的好片，好了，那就參考一下以下的幾點吧。

1，選取拍攝位置和視角。這個等於沒說，因為有人建議找偏一點的位置拍出來的效果好，也有人說第一排正中間的位置最好，並且都說得各有道理。我說還是見機行事，看你的位置而定了，能滿場跑最好了，固定了位置沒法動，也只能聽天由命了。

2，閃光燈，最好不要藉助閃光燈進行曝光，閃光燈的光線很容易沖淡了舞臺特有的燈光和色彩效果。不過如果只是拍幾張人像留個紀念而不在乎舞臺效果，那就不管它了，只要現場允許，就讓閃光來得猛烈些吧，一般舞臺光線較暗，藉助閃光燈會更清晰。

3，快門速度往往要控制在1／60秒上下，這種速度可以既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。當然，這要和你特定光圈值一起來考慮。

4，光圈要儘量放大

採用放大光圈的方法來控制景深，就可以將背景虛化，使主次分明，得到較好的效果。但光圈設得過大，可能會欠曝，因此需要藉助改變快門速度進行組合。一般情況下還是：光圈能開多大就開多大吧。或許直接用光圈優先模式將光圈調到最大後試拍幾張，參考拍攝的效果確定快門速度。

5，白平衡方面使用自動白平衡，以更好地保持現場的光線效果。

6，如果有連拍功能，就使用連拍來彌補快門延遲的缺陷吧。

7，使用高感光度？這個還還不太確定，能高最好了，不過也要考慮你對自己相機高感光度作品的容忍程度了。與高感光度相伴的往往是嚴重的噪點和惱人的紫邊。

8，最後，腳架問題，由以上也可以看出相機的穩定性在舞臺攝影中是相當關鍵的，能用腳架就用，不過扛著個三腳架也太不方便了，有人建議用獨腳架，可惜，俺還沒用過獨腳架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。

總之，舞臺攝影，我想難就難在一個“光”，一個“動”上，光線明暗不定，人物也基本處於活動之中，這給構圖和抓拍增加了些難度，所以如果能提前瞭解一下劇情做到心裡有數最好了。不過又不是被請去做專業拍攝的...

舞臺選擇拍攝位置

一般攝影者都會選擇舞臺正面的角度，或者舞臺前方稍左或稍右的角度，仍要注意避開麥克風和臺上的音箱、燈具等。具體將拍人物中近景，第一排最理想，拍大場面第十排比較合適，如果使用老式

120中型篇幅相機可選最後一排。二樓第一排也是不錯的拍攝點，俯角度拍攝舞臺上人物層次分明。當然，一場劇目拍攝下來有幾個角度的畫面會生動的多。但客觀環境又不允許攝影者頻繁走動，這就需要審視具體情況靈活操作。

為了不影響觀眾，個人以為選擇長焦好些，位置選在舞臺的後三分之一居中位置最佳。如果你是和主辦方協調好可以自有選位，當然越近越好，全景，中景，近景都得有啦

為了不影響觀眾，個人以為選擇長焦好些，位置選在舞臺的後三分之一居中位置最佳。如果你是和主辦方協調好可以自有選位，當然越近越好，全景，中景，近景都得有啦

我們鄉鎮沒有大的舞臺，只能演社戲的小舞臺拍攝。在臺下選擇適合的位置，用長焦鏡頭比較適宜。下面幾幅是在舞臺下拍攝特寫劇照，也是手握相機拍攝的。

舞臺攝影選擇什麼位置最佳？

這要看拍攝者的目的來定。如果只是單純地拍攝存檔資料，那就隨意的位置都可以。如果是想拍出藝術效果的片子或者對外宣傳類的舞臺照片，最好選擇在距離舞臺20-30米的中間位置，以24-70鏡頭和70-200鏡頭為宜。還有臺前近距離使用16-35或12-24類的超廣角鏡頭。

舞臺攝影不同意其它題材，它需要根據舞臺背景和燈光的變換而靈活調整相機引數，最出片的莫過於舞蹈類節目。

30米左右的中間位置

我經常參與拍攝一些舞臺類的照片，當選擇中間位置時，使用70-200鏡頭，將感光度調整至400或800以上，大光圈手動曝光，使用三腳架，取景比較正，避免偏差和舞臺周圍的雜亂背景，照片拍出來後光線柔和，色彩豐富，畫面清晰；有些動感類的舞蹈則採用小光圈，1/30妙以下的速度，拍出曼妙的動感畫面。

臺前近距離拍攝

使用廣角鏡有在臺前拍攝時，應講究點職業道德，儘量避免擾亂和阻擋觀眾視線。大廣角能夠拍出全景式的舞臺效果，比較有震撼力。能夠從照片中感受到身臨其境的意味，視覺上給讀者以衝擊力。另外在不影響觀賞的前提下可以到臺上，以觀眾為背景，連同表演者共同攝入畫面，增加片子的臺上臺下互動，另有一番味道。

總之，舞臺攝影介於場地所限和一些場內的規定，需要攝影者及時溝通，靈活掌握時機的把握，既不要影響到觀眾，又能夠拍到滿意的畫面。為把握起見，最好提前拿到一份演出節目單，這樣可以給自己提前預測想要重點拍攝的內容，及時作出選擇。

舞臺攝影是眾多攝影門類中藝術特色較濃厚，特點較突出，且拍攝難度相對較大的一種攝影。其特點和拍攝難度體現在:一是室內舞臺燈光變化大，舞臺上燈光照度常常強弱不均；二是舞臺表演常常動感十足，這給拍攝帶來一定難度，尤其是對一定的拍攝位置會產生較大侷限；三是進行舞臺拍攝，尤其是進行專業性較強的舞臺藝術表演（如芭蕾舞劇、話劇、歌劇、交響樂團音樂會等等），拍攝者常常受到不允許在場內自由移動選擇機位拍攝，更不允許靠近舞臺前進行拍攝的限制；四是，舞臺上佈置的背景圖案及文字等常常對圖片畫面形成干擾。因此，進行舞臺攝影時，當根據具體拍攝內容，場地機位選擇是否許可的情況，及結合自己的拍攝想法和目的等進行綜合考慮，並選擇機位。現結合本人從事舞臺拍攝的感受提出以下建議:

一是從拍攝舞臺表演內容的完整性著眼考慮選擇機位。一般來說舞臺正面最適宜拍攝完整的舞臺大場面。即從舞臺的整體佈景、背景及全體演員都能入境定格在畫面中。如果拍攝時可自由選擇機位而不受限制，則可選擇正面（稍靠後過道正中）拍舞臺全景、大場景。如有樓座，還可選擇樓座正中帶一定俯拍角度拍全景、大場景。再選擇舞臺兩側邊過道考前拍攝中景或近景；選擇靠近舞臺前沿拍近景和特寫；如有可能，還可選擇舞臺上的兩側或側後機位進行不同角度的拍攝。

二是根據拍攝者所用不同焦距的鏡頭選擇機位。如果拍攝現場可不受選擇機位限制，且拍攝者備有不同焦距的多支鏡頭，則可多角度變換選擇各種機位進行拍攝，使畫面呈現多角度、豐富多彩的變化。

三是以拍攝出光影效果選擇機位。舞臺正面拍攝多是順光，故欲拍攝出有較好光影效果，則當選擇舞臺兩側（前側光、側光）角度，或舞臺上（側光、側逆光）的機位拍出有較好光影的畫面。

四是如果拍攝機位選擇受到限制，則當選擇正面中間或稍側靠前排的機位進行拍攝，當然，在所帶相機鏡頭時，最好用中長焦變焦鏡頭（如70-200mm鏡頭）進行拍攝。

下面三張圖片是我用卡片機索尼HX50（其有效焦距段為24-400mm）2019年12月27日在西安人民劇院拍攝的維也納皇家交響樂團“新年音樂會”的部分場景。因受不能自由選擇機位拍攝限制，故帶這個卡片機拍攝，既輕便小巧，有有大廣角和中焦、超長焦，故拍攝時從大、中場景到近鏡頭，乃至特寫都能輕鬆拍到。

舞臺攝影選擇什麼位置拍攝最佳？根據本人的拍攝經驗，建議如下，供參考。

舞臺拍攝，如果有選擇位置的機會，演出前應提前到現場選點，確定幾個最佳機位，演出時根據表演的內容隨時調整到合適的位置上拍攝。

攝影/夏雪

如果不是大型舞臺，以使用24-70MM鏡頭為例，在24MM端拍攝時舞臺應該佔據畫面的三分之二左右，這樣可以以部分觀眾為前景，畫面資訊更豐富，70MM端拍攝時還可以拍到舞臺人物的動作表情，這樣的位置一般在7—10排左右。如果要拍攝舞臺和全場觀眾，應在觀眾席的最後一排位置；如果要拍攝全場觀眾歡呼、鼓掌之類的氣氛時，應在舞臺前兩側的位置最佳。

攝影/夏雪

露天舞臺往往難有條件選擇高度，但可自帶樓梯之類的輔助裝置，室內的拍攝高度以高於舞臺1-1.5倍為宜。位置過低，舞臺上的人物容易重疊，缺乏層次；位置過高則立體感、層次感弱化，也不易準確反映舞臺人物的肢體語言。一般而言，大場景節目以高角度俯拍，以表現氣勢；小場景節目以平視角度拍攝，以傳達表情。

攝影/夏雪

要反映一場演出的規模、氣氛，就必須多角度拍攝，這樣畫面也更豐富多彩、生動有趣。不同的拍攝角度有利有弊，居中時畫面對稱，但略顯呆板；左右兩側立體感強一些，但畫面容易失重。

攝影/夏雪

舞臺攝影準確地說分為兩類。第1類是舞臺劇照，這一類一般的攝影師是根本沒有機會接觸的。另一個就是現在常說的舞臺攝影，其實就是舞臺紀實攝影。不論是從哪一個角度來看，作為攝影者首先要知道你要拍攝的內容是什麼。因為舞臺上可能表演的是話劇，歌劇，舞劇，芭蕾，歌舞晚會，音樂會等等。每一種不同的表演形式，其實都有不同的拍攝方式。不可以一概而論。對於一般的攝影愛好者來說，完全可以忽略這些，拿起相機拍就是了。而對於相對專業的攝影師來說，拍攝位置的選擇與舞臺的寬度深度，以及幕布與幕布之間的照明的強度，都是需要知道的先決條件，這個跟演出的內容有極不密不可分的關係，如果連這些都弄不明白，那麼無論站在哪一個位置，都不可能拍出滿意的效果。

使用三腳架和散光燈拍攝舞臺表演，根本就是外行所為。只有經過實踐的攝影師才知道這兩樣是舞臺攝影的大忌。