-
1 # 直隸情報局
-
2 # hehe00000001
先說演員吧，演員的演技無與倫比。
焦晃老師塑造的康熙皇帝，不再是熒屏上雄韜偉略的帝王，而是一個有血有肉的父親。兩廢太子，在反覆考量中，選中了胤禛。為了保護胤禛順利登上大統，打擊八爺黨，復立太子等等。著實走了一把曲線救國的戰略。焦晃老師在劇中，主要飾演老年康熙，很多細節處理的非常到位，猶豫，果斷，慈祥，有城府，正是在一處處矛盾衝突中，把情節推向了高潮。也這在歷史清宮戲中，顛覆了康熙的傳統形象，給了觀眾足夠的情感體驗。
唐國強老師塑造的雍正皇帝，可謂兢兢業業，勤勤懇懇。這也在很大程度上確立了雍正繼位的正統性，這在歷史劇中，也是一次大膽的洗白。劇中雍正皇帝在還是雍親王的時候，在江南賑災，追比國庫欠款等關鍵時刻，沉著冷靜，鐵面無私的品質，都給觀眾奠定了他的正面形象。細節上的處理也非常到位，比如每餐吃素，而且不剩一粒米，這和傳統的皇子形象形成了鮮明的對比。潛移默化的使觀眾對主人公增添了認同感，看似無形，實則是一條引領線，引導了觀眾的情感走向。
還有王輝老師塑造的十三爺，王繪春老師塑造的八爺，杜志國老師塑造的年羹堯等等，可謂老一輩藝術家聯袂打造了一部最接近真相的歷史大劇。
再說導演胡玫，中國十大優秀女導演。《漢武大帝》，《昨夜長風》等等作品都是經典之作。其中《雍正王朝》更是讓胡玫的導演張力推向了巔峰。
當下影視圈，從導演到演員，再也無法湊齊能駕馭劇中人物性格的整班人馬。沒有金剛座，別攬瓷器活，何必翻拍，去搬起石頭砸自己的腳呢？
-
3 # 鍋裡沒有魚
首先《雍正王朝》已經了一代人的經典，拍的好的話只能是錦上添花，也算是皆大歡喜，但是拍不好的話豈不是砸了自己的招牌，給自己招罵名。而且現在找到合適的演員也比較的難，現在的小鮮肉演技質量不行，想找到合適年齡段的演員又合乎劇情的也確實比較難找。
-
4 # 資深失業農民工
經典無法超越，除非抄襲。陳道明老師演繹的康熙只能用在《康熙大帝》，焦晃老師演繹的康熙皇帝+唐國強老師演繹的雍正是絕配，而且是距今為止沒有女一號的連續劇……
-
5 # 90後的職場
翻拍電視劇有三點優點，也有三點缺點。如果缺點遠遠大於優點，那也沒有翻拍的價值了。
優點一，翻拍的原劇必然是經典之作，自然帶著巨大的流量，比如四大名著。
優點二，可以借鑑原劇的劇情和高潮之處，還可以發掘新的劇情。比如新三國對曹操和諸葛亮新的理解。
優點三，技術的進步帶來的創新，比如新西遊的特效，新水滸的打鬥。
但優點處理不好，也往往會成為缺點。
缺點一，原劇由於太過經典，深入人心。翻拍往往很難超越，一但觀眾不滿，就不會再看。因為不想自己心中的經典被毀，比如新亮劍。
缺點二，改編的劇情和人物，也很難被原著黨接受，比如新三國的張飛。
缺點三，改編的技術先進但動作太失真，演員演技太浮誇，語言太白話，細節太粗糙。比如紅樓夢的服裝和小鮮肉僵硬的表演。
而《雍正王朝》屬於歷史劇，而歷史劇往往優點難出，缺點易顯。比如流量，現在年輕人已經很少有人看歷史正劇了，反而宮鬥，穿越比較受年輕人喜歡。
比如技術和劇情，雍正王朝中不需要西遊中的特效，也沒有三國人物的爭議。需要的是演員強大的表演技巧，深厚的古文功底。編劇強大的劇情衝突，和對歷史細節的把握。而這些，恰恰是現在演員和編劇欠缺的。
沒有了原劇的優點，又難以突破改編劇的缺陷，所以改變雍正王朝也就沒有了必要。
-
6 # 一粟1166
高度在那，強強聯手，無人出其右。二月河的指令碼，最佳指令碼，唐國強出演的雍正，攜開國領袖毛澤東的餘韻，若有重拍，定當無人可超越
-
7 # 田草電影
隨著前一段時間，著名編輯二月河的離世，他最為世人廣知的作品《康熙大帝》、《雍正皇帝》、《乾隆皇帝》以及被翻拍的這幾部劇作又被觀眾翻出。而田哥個人認為，這三部作品被世人銘記各有千秋，但最為寫實和優秀的是《雍正王朝》，不急，企聽田哥慢慢將來。
從為什麼沒人翻拍《雍正王朝》說起。
第一：編劇困難。
當年的《雍正王朝》是聘請了原著作者二月河以及國家以及編劇、作家劉和平，前者的成就無需贅述，對自己作品人物的把控可以說絕無僅有。後者的作品包括《北平無戰事》、《李衛當官》等一批叫好又叫座的電視劇，優秀的編導經驗，敏銳的市場把控能力，能很完美的結合文藝的陽春白雪與市場的下里巴人。
任何一部優秀的電視劇作品，劇本是最為關鍵的根基，沒有經驗豐富的優秀編輯，根本不可能獲得質量和效益的雙豐收，應對的就是口碑和收視的雙贏。
反觀現在的編劇，諸如於正等人，重效益而輕質量，基本上是舍內在而一味的迎合市場，所以，他們的作品可能會出爆款，但大多是架空的歷史，或者是虛幻的年代背景，因為沒有深厚的歷史文化積澱，已及中國文明史的唯物主義創作觀點。
更重要的是，他們的目的不同，前者是重質量，做百年優秀影視作品，而後者是重效益，賺快錢，沒打算作品可以流芳百世，所以，縱觀當下影視行業，可以潛心創作的優秀作者，很少很少了，大多已經被市場所裹挾，想創造而不得了。
第二：演員困難。
當年的《雍正王朝》最讓田哥推崇的是演員的演技基本貼合曆史。為什麼很多人都說看《康熙王朝》很爽，被陳道明的演技折服，但熟悉歷史的人都知道，陳道明所飾演的康熙實際上被過度英雄主義了，當然，不是說陳道明演技不好，而是張力太強，所有人除了康熙近乎完美人設的瀟灑，還記得幾人？
說回來，《雍正》的演員，勢力都很平均，焦晃飾演的康熙，沉穩而睿智，縱橫捭闔之間，將帝王之術玩得得心應手；唐國強飾演的雍正，外冷內熱，城府極深，雖不露鋒芒而殺人於無形，他不需張揚，內斂之中摘得帝王皇冠。王繪春飾演的八爺，外表任意而內心自私，雖有大才卻關鍵之處棋差一招，把八賢王的賢惠以及奪帝時的狠毒溶於一身，等等等等，每一個角色都讓人印象深刻。但田哥認為，最難的就是雍正，生為帝王，但他把自己的奪位不正、性格沉鬱、個性怪誕都拿捏的非常之準，不是每一個帝王的是個性張揚，威嚴凌然的，他的沉穩恰巧符合歷史中短暫繼位的雍正。
這種演技，顯然已經突破大部分演員對帝王的理解了，沒有深厚的歷史文化基礎，濃厚的歷史唯物主義理論別說演了，理解到這一步都難。
看看，當下的小白肉，幾人能入鏡的？老演員不是不行，總那麼幾個，別說觀眾，他本人都演煩了。
第三：也是最重要的，就是市場。
怎麼理解，市場就是需求，需求決定作品。市場就是資本，任何一個作品的誕生，涉及到投資方，出品方，編輯，演員等等，它是一個機制，往往不是一個人的所能決定的。
最後，田哥為什麼堅持只做經典電影的解說，也是因為如此。只有經典的東西，才能歷經時間的洗滌，才能對得起一幫不顧市場狂熱的“匠人”們的心血。
時間終會證明，誰才是影視業的金子，誰只是影視浪潮的流沙。
-
8 # 第二名75581787
雍正王朝：在歷史上的爭議很大！九子奪嫡，眾多記載紛亂複雜！雍正改革創新收效顯著！大清帝國國庫銀兩超過歷史最高紀錄！雍正十三年間做到這一點不易！這是清朝歷代帝王最有治國方略的一個！
歷史學家都對雍正的評價極高！而滿族人對於雍正卻是各有不同的見解！新中國改革開放時期拍攝這部影片是極其重要的！他迎合我們的需求：要富起來就要改革！那些阻礙生產力發展的政策措施要改！那些陳舊的觀念要改！而當今我們已經成効！如何選擇歷史文化的要點，來激發我們登上新的高度？再選雍正王朝已經不
-
9 # 回首三千里
同一劇本為前提，除了導演和編劇對劇情合理的安排，剩下就是演員精彩的演繹了，《雍正王朝》演員陣容強大，如焦晃的康熙、唐國強的胤禛、杜雨露的張廷玉、杜志國的年羹堯等等，此劇亦然深入人心。當然也不是未來翻拍就不能超越，但是難度比較大，如果不是自找沒趣，還是不要翻拍。
-
10 # 順道隨心而為
這部電視劇中每一位演員，都好像是為再現這段歷史而生，終於走到一起，來完成這個再現的任務！太優秀了！以致無人能夠超越！
-
11 # 雅雅81747
誰敢翻拍？敢翻拍的導演還沒出生呢。焦幌的康熙大帝，誰敢替代啊？那就是再生的有血有肉的康熙帝。那骨子裡的瀟灑自如不卑不亢不慌不忙不嚴自威的君王氣質是演出來的嗎？
回覆列表
首先說演員吧，演員的演技無與倫比。
焦晃老師塑造的康熙皇帝，不再是熒屏上雄韜偉略的帝王，而是一個有血有肉的父親。兩廢太子，在反覆考量中，選中了胤禛。為了保護胤禛順利登上大統，打擊八爺黨，復立太子等等。著實走了一把曲線救國的戰略。焦晃老師在劇中，主要飾演老年康熙，很多細節處理的非常到位，猶豫，果斷，慈祥，有城府，正是在一處處矛盾衝突中，把情節推向了高潮。也這在歷史清宮戲中，顛覆了康熙的傳統形象，給了觀眾足夠的情感體驗。
唐國強老師塑造的雍正皇帝，可謂兢兢業業，勤勤懇懇。這也在很大程度上確立了雍正繼位的正統性，這在歷史劇中，也是一次大膽的洗白。劇中雍正皇帝在還是雍親王的時候，在江南賑災，追比國庫欠款等關鍵時刻，沉著冷靜，鐵面無私的品質，都給觀眾奠定了他的正面形象。細節上的處理也非常到位，比如每餐吃素，而且不剩一粒米，這和傳統的皇子形象形成了鮮明的對比。潛移默化的使觀眾對主人公增添了認同感，看似無形，實則是一條引領線，引導了觀眾的情感走向。
還有王輝老師塑造的十三爺，王繪春老師塑造的八爺，杜志國老師塑造的年羹堯等等，可謂老一輩藝術家聯袂打造了一部最接近真相的歷史大劇。
再說導演胡玫，中國十大優秀女導演。《漢武大帝》，《昨夜長風》等等作品都是經典之作。其中《雍正王朝》更是讓胡玫的導演張力推向了巔峰。
當下影視圈，從導演到演員，再也無法湊齊能駕馭劇中人物性格的整班人馬。沒有金剛座，別攬瓷器活，何必翻拍，去搬起石頭砸自己的腳呢？