個人感覺，貽笑大方。基本功紮實，用筆純熟。但就國畫來說，題字太多，影響留白，墨色變化不多。見笑見笑，勿怪！

幾支小小的荷花、一隻小小的蜻蜓，構成一幅生動的風物圖，表現了大自然中萬物之間親密和諧的關係，把賞者帶入了一個小巧精緻、柔和宜人的境界之中。

題字太多，有一點影響主題表達！此外，中國畫玩的是線條和墨色，墨色變化還需豐富。書法和國畫的用筆不同，題字有儒雅的感覺！

首先我很喜歡你的畫，給我賞心悅目的感覺，

其次要從藝術角度來評價，筆墨，書法，意境，這三方面完美的統一，所以說是幅好畫。

趙沛：水墨可以說是傳統文化中的“精英”文化，一筆一墨都充滿了東方的哲學與智慧，而我們試圖呈現的正是全球華人對於這一精英文化的理解、傳承、突破與再創造，正因許多藝術家有著長期的海外經歷，這個展覽所呈現的面貌更具國際視野。我們今天講“萬變不離其宗”，正適合形容當代水墨——繼承傳統的同時拓展水墨語言的多樣性與可能性。

中國畫的欣賞是個很大的題目，一百年來圍繞這個題目有很多的爭議，很難形成共識。如果從中國畫論的角度看，我們可以得出沒有爭議的結論，確立起一個鑑賞標準。但是到了20世紀，由於文化的多元發展，中國畫出現了眾說紛紜的局面。如何看待中國畫?畫家、評論家莫衷一是，一般欣賞者更是茫然。學界的爭論，一直持續到今天。

但是，隨著國力的提高，中華民族的日益強大，尤其是傳統文化又被客觀地重新認識之後，人們對中國畫又有了新的認識，這種認識與之前有所不同。爭議總是正常的，可在爭論中形成了更多的共識。

三幅畫的荷花沒有精彩奪目，荷葉選色不適當，荷花周邊的草影響了荷花鮮豔，墨跡未達到國畫標準。畫裡面的書法非一般。

看了畫家炳武作的三幅荷花圖。

其中已亥小寒時節作的一幅荷花圖，畫家在畫中寫了這樣的內容：水陸草木之花可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來無人甚愛牡丹，於獨愛蓮，蓮出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。右錄周敦頤愛蓮部分以盈畫意。

三幅畫荷圖，都施以蜻蜓立於花苞之上，蜻蜓精妙，荷莖勁挺，盡力

表現了荷花，中通外直的氣質；荷葉墨色分明，以水草助之，荷花之香遠、清淨，獨立風姿盡現無遺。

荷花畫的怎麼樣啊？

回答；

不懂繪畫，不敢妄談。

說一說：

清荷的品質；

花中君子。

出淤泥而不染，

同流而不合汙。

您的大作，我感覺畫面虛了些，提字過於羅嗦；

應該著重強調整體結構表現力，亭亭玉立是相當重要的；

立體感太厚重，畫面感應該長寬結合；

相信您會得到名師的指點！

不值得一讀，權當貽笑大方好了。

我喜歡繪畫而又不會，固改學習攝影。用我這個外行的眼光看：構圖精到、線條流暢、用墨所鋪陳的荷葉尤其耐看、所書文字也比較規整，覺得稍微不足是文字所佔比例過大，影響了整體的留白，畫面顯得滿，不利突出荷花主體。總之：這三幅畫我個人是比較喜歡的，對我今後拍攝荷花時構圖肯定也會有幫助。