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小白。
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  • 1 # Geofair

    1.練審美。

    一張圖片最終要義都是要美。

    所以審美是必須的。

    多看各種大片,電影,電視怎麼拍攝的。

    2.練感情。

    將感情代入大自然,當你對自然有感情。

    你拍的照片也是有感情的,或悲傷或安靜。

    3.多拍多看。

    邊練邊看書,當你練的時候遇到問題,

    再去找書,才真正讓你願意讀書。

  • 2 # 阿may

    要學攝影 切記不要三分鐘熱度

    最重要的一點是自己的感覺,也就是個人審美,你要有發現美的眼睛,才能記錄下來美的東西,才能得到大家的認可。所以搞藝術的人學攝影會非常容易上手,提高審美就要多看,多學習有益的東西,比如從古典攝影大師的作品開始看,不要看那些當代所謂的人物寫真啦,商業片什麼的。

    慢慢積累,多看書,無論什麼方面的,比如《審美的歷程》《攝影的視覺心理》《電影鏡頭》等等,刷微博,看大咖攝影是怎麼攝的......積累到一定程度,你就覺得自己離他們很近,想要努力靠近,這個過程看似簡單實則困難。

    攝影當然要把攝影基礎搞好,焦點起碼要知道,就算不用單反,拿手機也得有焦點,也要明白手機是怎麼測光的,然後就是構圖和設計。

    學攝影沒有盡頭,種類也豐富多彩,玩手機攝影,專業單反攝影,富有情調的膠片攝影,拍立得攝影……特別多,各有優劣。

    記住一點就是多看,多學習別人,學習就是一個模仿的過程,就像我們小時候學大人說話,學大人的行為舉止,但萬不能學錯人,找錯師傅。學習路上慢慢培養個人的思想,獨立出來,形成自己的攝影風格,就會很出色。

  • 3 # 暉哥傳說

    謝邀,關於如何學習攝影,我的個人看法是,攝影入門根本無需學習,拿起相機隨手一拍即可,不論時間 地點 人物皆是如此;唯一的區別是每個人的作品觀賞性不同而已,而決定這一結果的因素無非就兩種,天賦和練習,前者我們無能為力,後者我個人有以下幾點建議;

    保持興趣

    首先,每個人在做任何事情之前,都肯定有某種目的和慾望,然後才會有動力促使自己去行動。例如攝影,最常見的無非就以下幾種:退休老人打發時間、事業穩定的中年人休閒娛樂、青年人旅遊秀恩愛、及專業攝影工作者等,當你對攝影感興趣時,先別急切去買一臺昂貴的單反又或者趕緊報一個培訓班。因為一個興趣愛好的養成並未一朝一夕,它需要時間的檢驗與沉澱,很多時候你所謂的興趣,往往只是虛榮心在作祟,基本上是買了書不看,買了器材不玩,僅僅只是擺擺樣子而已。因此,請先找到自己的動力來源,然後保持興趣。

    知行合一

    其次,發現自己是真心喜歡後,你就可以對此投點小資了,比如先買一本幾十元的入門書籍,瞭解攝影的基本要素、拍攝手法、結構、角度等等,開始讓自己的圖片不再顯得突兀、主次不分、非人非物的不適感,透過學習俯拍、仰拍、人小物大、人大物小、九宮格,二分,L型、S型錯位等等一系列技巧,把圖片變得有層次,有創意,有一定的觀賞性。總而言之,不停的用手機實踐摸索,找出自己的風格,旅遊秀恩愛足以。

    學習交流

    最後,如若對此你還充滿動力,那麼我建議你接下來就可以買裝備,入協會,報培訓了。正式學習系統知識,瞭解單反的基本功能操作,如何透過調節光圈、快門、光線、時間延遲、虛化等等更為複雜的操作,去拍攝比手機更好的圖片,透過學習後期軟體使圖片更具有意境美,與發燒友們多交流、切磋、相互學習,閒暇時分逛逛論壇,翻翻雜誌,模仿優秀作品。結合起來六個字,多看、多學、多拍。

    實踐永遠比純粹思考有效!姑妄言之 姑且聽之!

  • 4 # 蘭闍藝文

    學攝影主要有兩種形式,一種是藝術類院校的攝影系,可以系統地學習攝影專業,將來從事專業的攝影工作。一種是參加各種攝影學習班,多與影友們切磋,參與各種活動,基本上是一種業餘學習攝影的形式。第一種是專業的學習形式,系統正規。根據網友的情況,這是極少數。大部分屬於第二種學習形式,所以本文主要說第二種。

    現在學習攝影主要要從三個方面下手,一是相機的使用,一是各種軟體的使用,一是攝影藝術理念的培養。各地攝影協會辦的培訓班及一些專門的攝影學校都能較系統地全面講授或專項培訓。現在相機五花八門,學習者可量力而行買適合自己的相機,一定要熟練相機的各項功能,不能用時不知所措。起碼要會光圈、速度、色溫的運用,並知道各個功能之間的相互關係。現在攝影必須會最基本的修片軟體,攝影一定要先拍好,不修是最好的,但一點不修確實較難做到。修片要注意新聞、紀實片不能作假,藝術片可盡情發揮。攝影藝術要學習些基本原理,比如構圖、色調、用光等等。

    攝影還有一個重要的學習方式是自學,任何藝術形式都可以自學,攝影也不例外。這是專業、業餘學習攝影都必不可少的。藝術與科學不同,藝術鼓勵個性,是主觀的表達。科學研究共性,是客觀的表達,所謂放之四海而皆準是也。

  • 5 # 海盜王基德

    攝影的學習,培養興趣很重要,但是很多人沒有學多久就放棄了。所以首先第一點我覺得貴在堅持。可以在一開始的時候給自己定幾個小目標,一步步的去完成,避免自己中途而廢。

    言歸正傳。任何東西的學習,基礎的牢靠是最重要的。那麼小白們學習攝影的話,也是先從我們攝影的基礎開始進行。在購買相機後,建議花一定時間來通讀說明書,清楚每個按鈕的作用,熟練操作。要先熟知自己的相機,不說當老婆一樣,起碼也要是個老友一樣熟悉。

    接著需要先學習攝影的幾個要素,這個從理論開始,即:光圈,快門,感光,焦段等。明確幾者間相互的關聯,差異對作品帶來的不同效果。

    然後就可以開始我們最原始的拍攝。透過保持大量的拍攝,讓我們對於不同環境,光影,引數熟練,從而發掘屬於我們自己的獨特風格。

    再由多拍發展為精拍。拍攝前多思考,拍攝要有目的性,要清楚自己需要透過照片告訴大家的故事。並對每次的拍攝進行優劣篩選,總結。

    慢慢的,也可以結交一些同樣喜愛攝影的朋友,互相學習,沒事的時候也多一個人嘮嗑,何樂不為。

    當然,還可以適當的提升一下自己的審美,從生活中吸收美感積累沉澱。比如經常接觸到的:電影、遊戲、動畫、音樂、文字等等,將這些美感吸收並且內化,再將之外放融合在自己的攝影作品裡。

    以上僅個人的一點閒聊雜談,望採納。

  • 6 # 旅行詩人安安的師傅

    首先學攝影要有一個正確的概念!你是想往商業還是藝術層面走,還是隻想學會簡單的攝影技巧,平日裡記錄生活上的點點滴滴。

    想單純憑攝影賺錢,可以直接去那些成熟的攝影機構、影樓工作室當學徒,只要智商不太低,認真工作,認真學習,一年兩年就可以轉正成為一名能夠獨立拍攝的攝影師。這是最快最合適的入行方式!

    想往藝術層面走,前提你要有足夠的空閒時間和資金。畢竟藝術創作耗費的時間週期非常長的,首先你要提高你的審美觀,你的理解能力個表述能力。

    如果不是美院派的科班生,你只是半路出家的新手,那你要花很長的時間去培養自己的審美能力。

    1.可以從圖書館買一些關於世界級大師的畫冊、色彩構成、幾何平面構成的書籍回來看

    2.網上多瀏覽一些名師名畫,中西方的都要欣賞,也可以閱讀詩歌散文。

    3.去著名攝影網站多看各種風格的攝影作品

    如果你確定要成為一位人像攝影師,那麼必須要簡單學習繪畫,學習人體生理結構,骨骼構造,肌肉構造,光影理論。然後學習基本的化妝知識,服裝搭配知識。道具應用。接下來才開始進行系統的攝影基礎知識學習。

    攝影裝置只是一個工具,基本操作只需要一兩個星期的培訓就能熟練掌握。網上有很多影片教學。但是拍出一組成熟的作品就需要大量的拍攝積累。作品裡麵包含了你對畫面本身的理解和表述。安塞爾-亞當斯說過:“‘我們不只是用相機去拍照,我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影,聽過的音樂和愛過的人。優秀作品能吸引眼球,有獨一無二的驚豔之處,所以在拍攝過程中要多觀察,並融入你的生活經歷和感觸。其次才是構圖、色彩、光影的運用。

    如果是隻想簡單記錄生活,無論是用單反還是用手機,建議網上找通俗易懂的攝影技巧教程來學習。有充裕時間和資金就找網路速成班,或者在當地找一位水平不錯的攝影師學。

  • 7 # 荒原狼316

    攝影其實簡單來講就是一門學科,分門雜類,要詳細學起來,非一年半載能達到理想境界。那我們就來簡單解說一下,梳理一下攝影這個大學科的目錄,我們學習攝影如何去入門。

    攝影分3大類:

    1.人像

    2.風光

    3.商業靜物攝影

    首先我們要先確定,想學習哪個型別的攝影,然後在主修哪個類別。畢竟熟能生巧。

    但不管如何,照相機和鏡頭裝置的基礎是需要去了解的,不管拍攝什麼題材,相機要求熟練操作。

    相機操作會了之後,我們就需要學習攝影的用光藝術,如何使用現場光攝影,以及如何使用人造光拍攝。

    之後就是構圖的基本規律,最經典的黃金分割法的使用方法 和九宮格的使用方法,熟練掌握這兩種基本構圖法之後,其他構圖法都是從這兩種構圖法衍生出來的 。

    攝影說白了,就是相機操作附上完美的用光,加之美學構圖,一幅不錯的作品就產生了 。

    我們上述的基礎學習完成之後,就可以選修自己感覺感興趣的類別。

    若是對人像感興趣的話,就要學習人像攝影裡的美姿,構圖,環境搭配,服裝搭配,人像特殊用光,與模特溝通技巧。

    若是風光對風光感興趣,就需要學習風景基本構圖,環境用光,景點採集,氣候。

    商業靜物攝影主要是拍攝靜態物品,就需要學習物體用光,物體擺放技巧,特殊物品拍攝技法(例如鑽石的拍攝)

    最後最重要的就是後期處理photoshop的基礎使用

    不管修習哪個類別的攝影,無疑都必須學會ps,不管拍攝技術多好,也需要後期修飾來完善作品的完美度。

  • 8 # 玩圖

    這個問題吧,個人都有個人的看法。

    我建議呢,第一本學習的書籍就應該是相機的說明書,但是在看說明書的時候呢,要弄懂相機相關的名詞解釋。

    當時我說我要學照相的時候,我爸就說你先把相機說明書拿去看懂。

    我記得我當時就拿著看啊,就覺得枯燥,因為說明書裡面有些名次太專業了啊,比如什麼“評價測光”啊、“中央重點測光”啊、“曝光補償”啊什麼的名次,看得頭大,因為當時根本不懂啊,就看不下去了。

    所以對於新手,我建議由淺入深,先從基本的“快門”、“光圈”、“感光度”入手,先明白拍攝的原理,先進行拍攝幾張,然後再逐漸的瞭解相機的其他功能。

    如果覺得說明書枯燥不知道從何下手的朋友,可以購買一本攝影基礎教材,例如

    《紐約攝影學院攝影教材》:

    這本教材中有些內容是對於膠片時代的知識,對於目前的數碼攝影時代來說,感興趣的朋友可以瞭解一下。

    又或者針對你所用相機的攝影教材,例如《5D3數碼單反攝影聖經》:

    透過教材來系統學習攝影的基礎知識。

    對於新手而言,學習攝影呢要系統的學習,切忌在網上東看一點知識西看一點理論,這樣太過於雜亂了。

    攝影教材中對於相機的基本知識、名詞的解釋、拍攝的要素等等方面都有系統的介紹。

    在掌握了相機的基本操作後,就是對於畫面的塑造了,畫面的塑造就分為了主題、構圖、曝光、測光、色彩搭配等等,單獨一個內容拿出來都可以編寫一本教材。

    不過這些內容在我上述提到的一些攝影基礎教材中都有涉及:

    在你學習完一本基礎的攝影教材後,對於攝影差不多就入門了。

    之後呢就可以根據自己的實際拍攝需要,有針對性的選擇例如人像攝影教程、風景攝影教程、構圖教程等等來進行強化學習。

    最後我要提的就是,對於初學者而言,如果身邊有一位擅長攝影的朋友或者長輩,可以多多的和他們交流學習,因為在他們的指導下,能夠使你的初學過程少走很多的彎路。

  • 9 # 勇哥好拉風

    這個問題感覺範圍很廣啊,我也是一名愛好者,也在學習中,就來說說我是怎麼學的。

    首先學習攝影的具備幾個基本要素

    有裝置(不需要你有全套東西,外接閃光啦,攝影棚啦,至少一個相機一個鏡頭,說到攝影我們肯定就已單反為例子)有空餘時間一定要持續的充滿學習的激情!先說一下時間,如果是個愛好者,業餘攝影的話你一定要抽出部分時間來,小白時期第一件事就是要摸索你的裝置使用,操作。裝置熟練了你得有時間出去拍照實踐!裝置,手機,單反,卡片機。以單反為例子,一個機身,一個鏡頭足以,我個人就是買的尼康套機。學習要持續,不能三天打魚兩天曬網。學一次,出去實踐一次,總結一次!怎麼學習呢?

    買到相機第一,上網學習光圈,曝光,ISO這3點,弄清楚他們的意思,有什麼作用!

    第二,看相機的使用說明,把相機的每個按鍵都要學習一遍,比如快門是哪個,回放是哪一個,對焦在哪裡,要做到熟悉熟練使用,只有熟練掌握你的裝置才能更好的攝影!看一個知識點就對照相機自己設定一次,看看是怎麼回事,這樣設定可以產生什麼效果,這個過程是漫長的,要堅持。

    第三一張照片主要的元素就是光圈,曝光時間和ISO三者的配合,這個時候你就要出去實踐,同時結合網路課程,對照練習,熟練後就可以得心應手!

    上面這是我的一點看法,也是自學的基本方法,有條件的可以去專門的學習班學習!

  • 10 # 兩添

    說到學習就簡單了。如果說要玩的溜那就要時間打磨了,學習攝影的方法很多。首先從器械方面,你要了解自己手機的傢伙才能更好的運用,入門者先了解什麼是快門 光圈 感光等。器械是最簡單的學習對於入門來說是不錯的學習渠道,第二點就是構圖了學習構圖方式學了構圖不一定就用的上因為不同的環境縱深構圖都是不一樣的所以要學著靈活作用,最後一個就是布光了這一點是最重要的,攝影是光影的藝術光分自然光和人造光前期學習最好多作用自然光練習,後期技術成熟以後學者布燈。攝影是一條漫長的路只要多聯絡總會進步的,希望採納謝謝

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