素描原本不是一個獨立的藝術門類，很多國外大師的素描多為作品的草稿。因為作品的偉大，素描草稿成了解開作品的密碼，以至於素描“是一切造型藝術的基礎”，成為造型藝術的基礎學科，各美院無論是國、油、版、雕還是工藝美院的各個專業無一例外，由此可以看出素描的作用和意義。既然想學習，花費同樣的時間，一定要系統的學、專業的學，掌握這一藝術基礎學科。

掌握物體的結構關係與空間關係，換句話也是透視關係、每日訓練寫生、臨摹，熟練了再學習光影關係！五大調子！

素描和速寫應該都統稱素描，素，即單一色彩。畫畫應該從比例、透視著手，造型藝術形象還是很重要的，這是基礎，但不僅僅是單純的畫畫的基礎。

簡單的來說，素描從畫幾何體開始學習。幾何體的靜物寫生比較適合初學者，既練習造型，又練習到透視。幾何體主要有球、正方體、長方體、圓錐體等等。造型都是比較簡單的，塊面線條比較少且規整，容易著手塑造。素描中的上調子，是為了突出明暗轉折關係，讓所畫物體有體積感。

幾何體畫得差不多能駕馭各個角度了，然後開始畫石膏像。石膏像區別於真人模特寫生，主要是它不動，對初學者來說找好一個角度直接畫，它自己不會轉來轉去的。石膏像相對幾何體就會複雜些，但畫畫用的石膏像都是雕塑史上的經典優秀作品，值得寫生畫畫，初學者入手有伏爾泰、高爾基、“海盜”等等，再繼續深入可以挑戰大衛。

石膏像之後就開始畫真人頭像，從區域性到全身，慢慢就會畫好的。

速寫重在用簡練的線條或塊面快速的塑造人物的動態、形體，以及神態，對於把握整體形象非常有幫助。不用花太多時間，幾分鐘就可以完成。色彩，在有一定素描造型基礎之後，可以嘗試色彩。主要就是先了解各種顏色的特性，顏色的搭配，怎樣調出各種各樣豐富多彩的顏色。瞭解基本原理，並熟練掌握方法。再去塑造畫面，也是從靜物著手。比如簡單的水果、瓶瓶罐罐的靜物搭配。用淺色勾形體，再區分明暗色彩關係，冷暖以及環境色。慢慢逐步進行。

告訴大家一個秘訣:唯手熟耳！

素描，首先畫直線。素描和速寫用不同的地方。

素描畫完之後又骨感，但沒有肉感。速寫有肉感，骨感隱藏。 這幅速寫就有種很自然的感覺，每個角度都運用的很好。

素描

素描的話要注意漸變，為了保持清晰的話可以用紙擦一擦，或用可膠橡皮，明暗度分為三部分，一部分全黑，一部分漸變，一部分全白，光源在左，影子在右，也從右開始漸變，從深到淡，形狀也要畫的好，畫完了就尷尬了，筆尖要粗

學好素描有需要有以下方法：

2.學素描切記別眼高手低。我之前藝考的時候，就納悶有人直接從人頭像學起。正確的學法是由幾何體到靜物，由靜物到石膏，由石膏到人頭像。素描裡面的知識點都是有聯絡的，也是從簡單到困難，循循漸進的一個過程。幾何體特點是黑白灰比較明顯，讓初學者快速掌握光影。靜物是幾何體的“哥哥”，畫蘋果

先搞清楚概念吧……

首先，素描不是一種畫種。我們知道，畫種是一種繪畫材料的作用，比如用油彩和油質媒介調和的繪畫叫做油畫，用水作為媒介調和叫水彩等等……

再者，素描也不是一種題材。描寫風景的我們稱之為風景畫，以此類推，題材被分為人像靜物等等等等……

那素描究竟是什麼呢？我覺得素描強調的應該是個“素”字，也就是說，素描應該是沒有彩色的畫作！於是，只要你的畫作除了明度變化外，不該有色相的變化，於是不管你使用什麼材料，只要符合上述條件，都應該算作素描！

很多人認為只要是使用鉛筆或者炭筆畫的才叫素描，我認為是不完整的，因為這是素描的同時也可以叫做鉛筆畫或者炭筆畫，如果從字面上解釋，中國畫的白描和單純的水墨都應該劃到素描的範圍……

繪畫藝術屬於造型藝術，所以造型是這種藝術的首要作用，素描便是練習這種藝術的很好的一種方式，不管是設計基礎的結構素描，還是傳統的表現明暗的長期作業，乃至國畫裡面的勾線白描，都是造型的一種基礎……

接下來說說我對題主提出的問題的看法，即便是作為基礎練習的素描，也應該根據今後的需要來選擇練習的方式，比如你想今後學習國畫的話，練習結構和簡單的一些明暗處理就是了……

很多人把速寫當成一個畫種或題材來分類，其實應該是不恰當的，我覺得速寫更應該是一種形式，用完成繪畫的時間來區分更加合適……於是可以說，不管你用什麼材料都可以創作速寫……

還有很多人把寫生跟素描畫等號，也是不準確的，寫生可以用任何的繪畫材料來進行，而素描同時也可以完成繪畫創作……

寫得有些亂，但不吐不快，各位湊合著看吧……

如果你想專業一點學習素描，可以從幾何體入手。學習一些比較基礎的知識點，比如形體比例，透視，觀察方法，畫面的黑白灰關係等等。再一個就是要掌握學習基本的排線，長線短線，多加練習。在有一定的基礎之後再學習自己感興趣的方面，比如靜物，人物，風景，等等。

素描繪畫首先要從整體出發再畫區域性，透過自己的觀察勾畫出物件的外形比例，再詳細的處理區域性細節以及明暗部分，所謂素描，就是用線條來表現物體形態的一種藝術，用單色表現物體及物體間關係的繪畫方式，最重要的就是造型、光影、質感、相互關係。

1、進行素描畫前，需要全方位多層次的去觀察所畫的物件，物體的角度，感光方面都要觀察到，而不是簡單的觀察所要畫的物體。

2、然後用線勾出物體的大體輪廓。再依照光源的強弱，確定物體的各個面。

3、在細節處理完後，開始銜接美化，讓畫更自然，來表達出我們所畫的物體的質感，讓畫更逼真形象。

4、素描基本功就是線條，畫素描之前要練習畫各種線條，線條不僵硬，是對素描的基本要求。

在素描的時候多用素描鉛筆來畫，素描鉛筆分為B值與H值的鉛筆，這個數值與鉛筆自身的屬性有必然聯絡。B值越大，鉛筆則越軟越濃；H值越大，鉛筆則越硬顏色也越淡。比較軟的鉛筆，適合用於構圖構型和調整色調，在修改時也比較容易。硬鉛筆多用於塑造灰部、亮部的時候，因為硬的鉛筆不容易畫深，而且還能明確的表現線條的組織走向，所以，硬鉛筆多用於處理細節方面。

初學素描的朋友，面對畫面無從下手，不知道畫什麼，看什麼，怎麼看，怎麼畫。掌握以下思路和步驟畫好素描不再難！

工具 素描紙，畫板，畫架 各型號軟硬鉛筆（2H、HB、2B、4B、6B、8B），橡皮，紙筆，紙巾

第一步 打輪廓（起型），在這個階段的主要任務是觀察構圖、注意形體結構，打準輪廓。圖例中要注意小提琴的透視關係。

第二步

鋪大體明暗關係（在整體比較中畫大色調，哪個地方對比最強暗部最重，要心中有數），在這個階段強調整體、概括，不要深入，不要畫區域性，不要太關注區域性的細節；要留有餘地，不能一次畫到“位”。用筆要放鬆，不要太拘謹，不要刻意“排線”

第三步

深入刻畫-從物象的形體結構出發，運用明暗色調去刻畫、充實、塑造形體。從最能表現物體主要結構部位的明暗交界線畫起。近實遠虛，把向前的（離你近的）東西，“拉”過來—實，要予以加強和深入刻畫；把靠後的（離你遠的）東西，“推”進去-虛，要予以概括和減弱。在這個階段容易陷入只注重區域性刻畫，而忽視了整體的比較。（質感等細節的表現，有利於充實形體的塑造。對細節的表現一定要從整體出發，有主有次，有虛有實，有的要深入刻畫、充分表現，有的則要削弱忽略。）

第四步

統一整體-從深入細節質感等區域性中跳出，重新回到整體，調整整體的虛實，主次和明暗，不該那麼深的就減淡，不該那麼實的就虛化，保持畫面整體的統一和諧。

用10000多筆、700多萬點、幾百小時畫一幅素描，能賣多少錢？https://mp.weixin.qq.com/s/g9Prkq2oWHQivXR4sB8w9g

西班牙藝術家帕布·尤拉多·魯伊斯（PABLO JURADO RUIZ）的素描畫獨特且經典。

別人用鉛筆、木炭、鋼筆畫素描，他用的是針管筆。

別人是筆走龍蛇，他是筆走小黑點，點描成像。

他畫一幅畫可不是分分鐘的事情，而是幾十、幾百個小時

他畫一幅畫，要用10000多筆、700多萬點......

布紋的肌理，面板的質感，準確的人物造型......

上作未完成

如果是靜物素描的話，請務必注意結構和物體的透視！

我的畫法是先定形，畫面整體碳條上一遍，之後紙巾輕擦，用橡皮擦出亮面（因為是碳條很容易擦出來）在來塑造大的黑白灰（畫面的整體性非常重要）之後統一加深黑白灰關係和投影，再根據前後關係分別塑造（注意近實遠虛）前面的東西請刻畫細緻一點後面的東西保留黑白灰大色塊既可（邊緣可用餐巾紙輕擦）

1. 畫素描首先你得會用筆，一般剛學畫畫的話手用筆沒有那麼的靈活，感覺拿不穩沒有力度，剛開始學的話要多加練習，過一段時間就感覺有一點手感了，多練習。

2.點 線 面利用好，打形要準，不然畫下來感覺怪怪的，用線條把握輕重，線條要有方向規律。

3.畫下來要注意:近大遠小 近實遠虛，把黑白灰分出來，中國畫要留白。

素描真的是繪畫中一個很重要的畫種，至少我自己目前是這麼認為的。

人們常說，素描是基礎，但是學習素描又主要是學習些什麼呢？

我在學習素描的時候

第一步

學習了排線，就是畫線條。

每天八個小時，練了一個星期。

我們老師說，這樣，你才算入了門。

學習排線有什麼好處呢？

好處就是，我現在畫長直線不需要直尺，畫寫實彩鉛，線條很細膩。畫水彩，打線稿，不會手抖。

第二步

結構素描，稍微有點素描知識的人都知道，我們開始學習素描的時候都會去畫各種各樣的幾何體。

這也就是打線稿，這個步驟的重要性應該不用多說了吧，因為除了素描，很多畫都需要線稿打的精確。尤其是動漫人物。精準的線稿真的是很好看的啊。

結束了之後就是線條和線稿的結合。

也就是光影明暗，這個時候，作為一個黑白立體畫才是真正的表現了出來。

第三步

這個時候我們就開始不用畫一些塊面物體，要開始畫一些不規則的物體，比如說水果，碗罐，蔬菜，組合物體。

到後來就是石膏人像，寫實人像，也俗稱人頭像。

素描是一個長期的，循序漸進的過程，每一個素描畫的很好看的人都是經過大量時間的打磨。

所以說，關於素描還是很建議系統的去學習，因為素描學好了之後真的對你以後畫各種各樣的畫種都有很大的幫助。下面來欣賞一些很好看的素描人像吧~

基本上到圖片中這個水平，已經算的上是很厲害了~

小可愛們要多多加油哦~

學習素描，形體是關鍵，素描有：靜物素描，人體素描，建築素描，立體素描等，無論是那種素描都有它固定的組成部分：輪廓，明暗，虛實，這三個部分組成，輪廓就是造型它是繪畫的基礎，是基石，後面的明暗和虛實都是為形體服務的，明暗更好的表現結構，虛實強調遠近，所以說要想學好素描，先把結構畫好，畫準，也就是畫什麼像什麼，能把眼睛看到的透過筆勾勒出輪廓，把場景“搬”到紙上。

第一步：形體的把握，畫好形體，那如何畫好“形”呢？沒捷徑可走，多練，多觀察，多臨摹，首先是興趣，興趣是最好的老師，有了興趣這個前提，你會發現在做自己喜歡事情的時候，是完全感覺不到累的，反而是一種“享受”，記得我在大學一年級油畫課的時候，曾經有時候會呆在畫室，一天居然會忘記吃飯，大家應該知道，我們都是站著繪畫的，因為是大畫板，當你投入在那個畫面，其實不是忘記吃飯，而是感覺吃飯簡直就是浪費時間，興趣的力量是無窮大的，它會實現太多的不可能。

還記得，我畫的第一張素描是初中二年級，那時候參加一個繪畫小組，晚上在學校畫室，對著畫板，看著燈光下的蘋果，真的是無從下手，老師就告訴我說，別怕，畫什麼樣都可以，只要能畫出來就算合格，多年以後回憶當初第一次拿筆的不自信，所以不要害怕，自己畫的怎麼樣，敢於去呈現它，這已經邁出了成功的第一步，每一個大師都是從無到有，沒有人是天生畫家，相信自己也是很重要的。

第二步：明暗關係的處理，形體勾勒出來以後，下一步就是明暗了，對於明暗要多觀察實物，做到心中有數，這裡的明暗分燈光和自然光，光源的方向，前期練習的時候，應該多數以燈光為主，因為這樣可以強化亮度和灰度的漸變過程，入門練習都以石膏形體為主開始的，反光很弱，當一個場景裡只有一個物體的時候，還是比較簡單的，只需要考慮物體的形體，以及光源的方向，投影的位置，但是當一個場景裡放多個物體的時候，光源的考慮不僅要考慮光源方向，還要考慮物體與物體之間的光源干擾關係，這需要多多觀察。

第三步：近實遠虛的關係，這點很重要，在展現一堆景物的時候，不可能千篇一律，要有遠有近，有實有虛，這樣的畫面才有韻感，有情感，處理的時候也不復雜，就是距離我們視線近的，可以刻畫的細緻點，遠的可以忽略一點，那如何細緻，最簡單的方法就是，把明暗加強，從而達到近實遠虛的視覺感，讓畫面有拉伸感。

最後再說一下，“線條”，線條的優美也很重要，線上條排列的時候不要出現十字花交叉線條，一般是45°傾斜線條最優美，當然也和習慣有關係，我們同學中也有用短線條的，畫出來也很漂亮，這裡在補充一下鉛筆的順序，素描的繪畫過程中，是一個從“軟”到“硬”的階段，如果先用硬鉛筆繪畫的話，後面很難深入下去的，那樣畫面就畫悶掉了。

素描的基本繪畫技法，目前也有不少素描初學者還沒完全掌握的，現在為大家做一個簡單的梳理，希望可以幫到大家更快把握到素描的基礎技法。

三大面：是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後所產生的大的明暗區域（亮面、灰面、暗面）劃分。

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素描三大面

亮面：受光線照射較充分的一面稱之為亮面。

暗面：背光的一面稱之為暗面。

灰面：介於亮面與暗面之間的部分稱之為灰面。

素描明暗兩大面

明暗交界線、反光、投影屬於暗部，高光和中間調屬於亮部，這就是明暗兩大面。反光在一般情況下比中間調暗。

透視原理

我們在觀察事物時，會發現由於距離遠近不同、方位角度不同，在視覺上引起的反映也不同，形成近大遠小的現象，這種現象就是透視現象。這主要由我們眼睛的生理結構所決定，在這裡我們研究的是線性透視。幾何體的透視種類分為平行透視﹑成角透視﹑散點透視。近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

平行透視：平行透視也叫一點透視，是指與畫面平行的面，或者是某個矩形平面的一組邊平行於畫面，而平行於畫面的平面會保持原來的形狀，它的透視方向不變，只有一個消失點，水平的依然水平，垂直的依然垂直。

成角透視：成角透視也叫兩點透視，即物體向視平線某兩點消失。兩點透視法是指視平線上有兩個消失點，它所繪製的立體結構（如下圖所示） ，兩個面都用斜線繪製，強調了進深感。

繪畫步驟

1.起稿，確定物體的輪廓關係。

2. 找出物體的明暗交界線。

3. 分出物體的亮暗關係。

4. 對畫面進行整體刻畫。

5. 繼續深入。

6. 完成。

第一點、造型能力：所有的素描作品中造型是基礎，而且是基礎中的基礎，造型要是畫不準，其他的你畫的再好也是白搭，而要練好造型，無非就是透過大量的造型練習，一點一點的對比，記住要細心。來回看自己的畫面和原圖，發現動的地方就表明型的位置不準，一定要改，很多人就是容忍了這樣的小問題就導致型不準。還有一個就所有的型都是一點一點的修改出來的，並不是一次性就畫準的，第一遍畫準的就連大師也很難做到。也有的可以做到，但背後都是付出了大量的練習才有的成就！所以練好造型，少不了大量的練習和細心的對比！

第二點、黑白灰和大關係：因為素描作品無非就是鉛筆和炭筆畫出來的，整體關係很重要，黑白關係一定要明確，該重的要重下去，該亮的要亮起來，灰部過渡要自然，不要一卡一卡的！該揉的就揉，該擦的就擦，但一定要大關係做足了在擦，從明暗交界線開始！還有如果是寫生的話千萬不要抄顏色，千萬不要抄顏色，千萬不要抄顏色（不是不可以，只是你現階段還沒達到那種程度等你學超現實的畫就可以了），我當初學的時候就總是抄顏色，結果過畫的又不好又被老師罵的不要不要的。要學會藝術加工，客觀的修改自己的畫面，這樣才能達到你所想要的效果。

第三點、摳細節，最後一步一定要有耐心，千萬不可馬虎行事，要將鉛筆或者炭筆修尖，一定要修尖，千萬不要一支筆畫完一幅畫，這樣的畫面是很難達到精緻程度的，很多初學者所犯的一個錯誤就是一支筆畫完一幅畫，一幅精緻的畫至少需要五到六支筆。筆的軟硬程度也是不同的，鉛筆的話B數越高畫的效果就越黑，同時筆芯就越軟，炭筆同理（炭筆更為脆弱，一掉落在地上裡面的筆芯都斷完了，經歷過修完一盒炭筆只得到半隻筆的絕望嗎？）。不過炭筆出來的效果更為強烈，鉛筆畫更為細膩！

第四點、多看優秀作品：光是大量的練習是往往不夠的，一定多去看一些優秀的作品，優秀的作品往往給你一種眼前一亮的感覺，也給你知道你該畫到什麼程度才是好的，如何取捨！可以多去思考思考！

希望這些對你有幫助，最後要說的是，不管是素描還是其他什麼畫，大量的練習是少不了的，畫畫就是一定要多練，多想，多看！

關於學習素描，本人認為必須自己喜歡，如果是從小的愛好那就更容易學習了。如果是為了某種利益去學習的話那就不是一回事了，有鄰居家的孩子上學為了美術課的分數，請教我如何才能畫好畫，這樣再去學習畫畫那就不一樣了。從小培養出來的愛好就是一生的愛好，從小喜歡畫畫再去上美術培訓班那就容易多了。這是我時隔三十年後閒時畫的，所以說從小的愛好就是一生的愛好……

我是本身自己一直想學的，但是沒錢，沒機會沒時間，各種阻礙，只學了兩節課，但是我都沒有放棄，在什麼都不會又沒人教的基礎上，自己練習線條，因為牢牢記住老師告訴我的線條很重要。於是，我買了一本專門練習線條的書，是專門方程設計的443個圖，一練就是5年，差不多每年練習1遍整本書。因為這個小圖兼顧了線條和造型，而且圖形不多，我每天固定畫兩個就可以了，大約15分鐘左右。當然親也可以從簡筆畫開始。但是要有一本固定碾壓千遍不耐煩的書，讀書百遍奇蹟自見。如圖:練習到了畫直線完全不用尺子，已經是整本書畫第四遍了，然後發現“奇蹟”熟能生巧了，於是試著畫別的發現自己掌握了白描也愛上白描。然後直到去年有機會有時間報名培訓班了，開始入手素描這是第一堂課的作品，老師讓改掉純用線條的毛病，於是畫第二幅發現順眼多了。當然，現在肯定不是畫這樣了，畢竟筆在自己手中已經能“聽話”了，所以，只要明白畫的原理以及老師指導一下就能很輕鬆的完成了。但是線條的練習和造型是不能停止的。

總結:1.親如果要學習素描，要牢牢記住要愛上線條和造型。這兩點是永遠要兩手抓的，不管有沒有老師的指導。2.要有足夠的耐心和意志力，不耐其煩的練習，可以每天一點點小目標的完成這樣就不會害怕堅持不了。3.親如果有條件的話可以找個老師教，老師指導下會很快入門。

初學素描畫些基本的石膏靜物，有幾點要注意的是：

1、每一張素描要堅持完成，畫完整它，最好不要半途而廢。

2、把素描的基本理論，透視，結構，黑白灰基本色調了解下，理論是先行的基礎。

3、剛開始學習一定要有拼勁，堅持下去，把最基礎的練習好。

4、最基礎的第一步就是打形，形體要畫準這點是最重要的。一遍不準就兩遍，兩遍不行就畫十遍，十遍不準就一百遍。打形要做到速度夠快，形體夠準，後面的東西都是在形體的基礎上畫好的，形打好了，基本算是畫了一半了。

5、想快速的打形一定要找準形體的關鍵點，明暗分界線等。

6、畫素描的流程就是總-分-總的流程，總就是剛開始不要拘泥於細節部分，大輪廓大體塊用簡單的形體表達出來，比如人的頭部結構像個蛋形。大概的畫形體，自己會畫的越來越爽快，然後大體都定下來的時候，簡單的上色黑白灰，不斷的刻畫形體，形體越來越清晰，大體色調定下來可以慢慢的刻畫區域性的焦點細節部分，最後再整體色調融合下，渾然一體。

素描是單色哲學藝術，有大師說畫素描就是在紙上做雕刻。不管是縱覽全域性，還是窺一斑而見全豹，到後期自然都能達到。

素描畫的越好，說明基礎越堅實。無非就是透視、比例、光影、細節刻畫。這些基本的東西從初學到高階就這幾點。無非就是技法越來越成熟了。形打的越來越準越來越快了，就如賣油翁倒油一樣，無他，唯手熟爾。