不足或者誤區，從古至今都有，再優秀的書法家，他的作品總有不完美的地方，不過還是要當時結合社會背景來看！不足比誤區要強一些，不足說明你已經入門，但是在這方面還需努力，誤區就嚴重了，學習書法，貴在臨帖，如果不臨帖，自己拿著毛筆瞎寫，那麼這就是嚴重的誤區了，書法藝術屬於傳統文化，不繼承傳統，自己隨意發揮，肯定墮入“野狐禪”的地步…

自古至今，對何謂是書法？用現代的說法：即“書法定義"是什麼？不明確，至少在群眾中缺少普及！如果定義普及了，就不會出現以下一些"偽命題"，臂如：

1，正楷是不是書法嗎？

2，誰寫得最好！

3，書法就是寫字，字寫得好就是書法家！

不懂也罷，而只關心那些是“錯字“（異體，變形，同音，同意…字，在書法中是“許“的！而在應用文字是寫錯的）尤感興趣。

5，誤導氾濫：誰最先，誰出於誰，先學誰……。

枚不勝舉！

其根本原因是對何謂書法不瞭解！

關於“何謂書法"！

書法是我國特有的一門偉大的古典藝術。

1，書法使用的工具及材料：

主要是"文房四寶”，即筆，墨，紙，硯。

2，書法作品，“成果“內容組成要素，主要有“詩，印，書，畫"。

3，書法追求"詩情畫意“！不是簡單的"字“寫得優劣，更不是唯有王羲之才是神！

4，寫字：

寫漢字是每亇中國人必須掌握的“工具"，對與錯，嚴格按\GB標準執行，不是藝術！

書法：

書法是藝術，字型以古代書體

書寫，按傳統的書體“規矩“書寫，與GB旡關。

以上個人看法，供參考！∵

“金無足赤，人無完人”，寫字亦然。即便是現代的電腦字型，也有瑕疵。所以，書法的不足是存在而又不存在的，我們沒必要深究。

從古至今，人們對書法的最大誤解，在於把書法抬得太高，似乎高不可攀。說實在，書法就是寫字，能把字寫好，並能寫出自身風格和韻味的人，便可被稱為書法家。書法家，也就是寫字的專家，他們比大多數人擅長寫字，如是而已。

書法一旦脫離了寫字的實用性，脫離了凡塵，便不再是書法，而只是虛無縹緲的空中樓閣。

這個問題其實挺大的，也挺不好回答的。

書法存在的不足，不知道也不敢說。但書法存在的誤區，可能多少會有一些值得說的。

其實今天對於書法這個概念的理解出現了問題。書法如果單純的叫寫字的話，它幹嘛還要叫書法？換句話說，書法與寫字之間的關係到底是怎麼樣的？

這裡說的誤區，我認為是傳統意義上對書法的理解。在外交朋友，別人知道你是學書法的，會給學書法貼上很多的標籤。比如，他們會反問你，你是學書法的，你畫畫應該很好吧？你是學書法的，你寫文章一定很好吧？你是學書法的，你一定會寫詩吧？你是學書法的，你一定看過很多的書吧……或者是另一種情況，和幾個朋友在外旅遊，看到大好河山的景色，朋友說，你是學書法的，這麼好的景色，豈不是要作詩一首？你是學書法的，幫我去寫大字報吧……等等等等

人們對學書法的人，存在著這樣的印象，那存在這樣的印象好嗎？說實話，我認為是好的，人們之所以存在這樣的印象，是因為他們心裡還是覺得學書法的人是很高尚的，什麼都會的。但現實真的如此嗎？具備上面這樣能力，並且都展示出來讓人看到的，在這片華夏大地上真的不多，更何況我們這些莘莘學子。

其實書法和寫字之間他們差了一個什麼，我認為可以簡單理解為“寫字+文化=書法”這個文化包含很多的方面。

書法存在的不足是因為形式簡單而本質深奧，與實用性混雜的藝術性極度隱秘，導致學習、欣賞和收藏書法者往往脫離藝術規定性進入誤區而中招。

書法的誤區在於以書寫為書法，同樣是毛筆字，兩者有本質區別。這個區別主要是毛筆字中神韻的有無與雅俗，而不是毛筆字型形式的差別。書法與書寫在形式上的差別極為細微，唐孫過庭《書譜》早在一千多年前已經明確指出：差之一毫，失之千里！

那麼這個僅一毫的書法生死線是什麼？

古往今來數以億計的寫毛筆字的人至死不悟，還有一部分人悟而不能，能夠悟而掌握這根書法生死線者歷代寥寥。所以唐張懷瓘說：千有餘年，數人而已！

我們看看唐以前能掌握這個書法生死線的人都有誰呢？王羲之說：鍾、張信為絕倫，其餘不足觀！很明顯，就只有鍾、張、羲、獻等數人！

那麼這根決定書法本質的生死線究竟是什麼？唐代人早已說明，就是錐畫沙、屋漏痕筆法！為什麼古人敢把秘訣明說？因為說明了也沒幾個人能掌握。

所以自唐代以後千有餘年，也就出現了為數不多的真正掌握筆法跳出誤區的書法大師，甚至一蟹不如一蟹，多被館閣、碑石書寫的外形所誤。

所以書法的誤區不是會寫楷書或草書的問題，而是會寫不會寫錐畫沙這根生死線的問題。往往有人看到別人草書寫得狂了，就會說讓他寫幾個楷書看看，說這些話的人，不知自己已經進入了書法誤區。因為不論是草書還是楷書，如果寫不出錐畫沙筆法，名聲再大也只是在書法誤區裡玩耍。

題目夠大的。

心更大！

首先外師造化中得心源就是一個錯誤命題。騙人的。

還想知道其他的嗎？先交學費。[捂臉][捂臉][捂臉]

回答這麼寬泛、這麼嚴肅、這麼專業的問題，不求你敬仰，但求不招人唾罵！

通常我們都會說中國書法浩如煙海，說博大精深也可以，中國書法早已經根植於中華民族的血脈，成為一種文化圖騰、千千萬萬的中國人為之痴迷，為之驕傲。

但要說到中國書法的不足或誤區，恐怕沒幾個人願意聽，畢竟書法藝術貴為國粹之首。

我的觀點是中國書法“對書法外在表現形式與所書寫的內容追求統一”要求過高，這也客觀上造成了對書法作品的意境過於神話。

比如，王羲之在《蘭亭集序》中記錄了幾十位軍政高官在山陰蘭亭“修禊”，飲酒賦詩，欣賞山水之美，共享聚會歡樂之情，並抒發了自己對於生死無常的一番感懷。

蘭亭序被後世公認為天下第一行書，清風入袖，明月入懷，清新雅緻，美不勝收，的確是中國書法史上的藝術奇觀。但有人評價《蘭亭序》與當時集會的盛況、王羲之微醉迷離、周圍山川之美，水草之茂達到高度統一，我看就是不懂裝懂，外行贊內行，實在是有些走進書法誤區了。

同樣的還有顏真卿的祭侄文稿，要說書法藝術水準之高，的確堪稱天下第二行書，但要說看出來作者越來越激動，越來越憤怒，越來越難以自控的情緒，我看是今人想象而已。要知道顏真卿寫祭侄文稿的時候，他的侄子表兄被殺害已經過去很久，他的憤怒早已經不可能“越來越洶湧澎湃”！

凡此種種，中國書法究竟能不能表現出與書法內容高度一致的意境？我看值得大家深思！我認為書法作品的書體本身，的確可以表現某種不確定的意境，但與書法家本身並無直接關係。

比如，楷書表現出平靜、淡定，嚴謹；隸書可以表現出正氣、威武不屈；篆書可以表現出古樸、深藏不漏的見識；行草書可以表現出興奮、快樂，美好，不拘一格的灑脫；狂草表現放蕩不羈的情懷，浪漫，幻想等等。

從古至今，書法存在的不足是坐姿時靠近書桌的不如運筆。立姿寫不出如紅線一樣細的筆畫。誤區是一張四尺紙寫不下整部三國演義。

從古至今，蘭亭序坑人不淺，因是摹本，入筆就就不是王義之的習慣！看看王義之其它字帖不難發現這一點。側鋒入筆，牽細過多筆畫雷同，如春字，可見一斑。

臨蘭亭序學字的結構章法，不能學用筆細節。

在學習書法過程中如果進去誤區，雖然埋頭苦練，痴心不渝也很難達到想要的效果。下面我們就分析一下從古至今學習書法的一些誤區。

一、缺乏信心和耐心。書法是一種藝術，是一種高階精神體驗，先天的感悟能力和後天的努力同等重要，所以學習書法要有堅持不懈的精神和痴迷而虔誠的熱情。

二、不能獨守師門、排斥異己。古人云，“書臨千碑方創體”，意思是說：一要強調臨寫的量要大，二要廣臨百家，兼收眾家之長。就像蜜蜂採蜜一樣，採的眾花香，釀的絕味蜜。學書法也是一個道理。

三、不能閉門苦練、鮮于交流。學習在交流中提高，交流可以取人之長，補己之短。

四、只臨不讀。意思是說我們不能只重視字的書寫，而忽略了字與字之間的關係，忽視對作品整體章法的把握，從而寫出來的字就像標本一樣缺乏靈氣，沒有精神，沒有生動的神韻。

五、不臨碑帖。首先不臨帖是寫不好書法的，不臨帖，你就找不到學習的方向，就不能從法帖中學到豐富的技法和審美法度，沒有楷模，沒有參照，即使你苦練終生，也與書法無緣。

無論是書法還是繪畫從古至今傳承下來都是古人大家經過多年勵練總結出來的經驗，都是我們現代人學習和臨摹的經典，只有在傳承的基礎上才有創新。不臨古帖光靠自已嚇寫是寫不出藝術感的。只有把古人的筆法章法佈局學通再寫自己的個體。最重要的一點就是要學會欣賞好的作品，提高自己的審美能力和藝術修養才能有自己的好作品。