超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。

超現實主義在藝術領域是一個重要的美學藝術流派，今天來為大家盤點超現實主義流派中的國內那些具有代表性的藝術家。

他的作品與其獨到的構思並結合非凡的藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其作品最大的特點就是極端寫實。他對畫面中的“圖式”的運用有著自己獨到的視角。

觀者在其畫前無不被其畫面那絲毫畢現，精緻入微的的形象和技巧所折服。不僅如此，由於對當代題材和內容的切入給觀者精神上也形成了全面的張力，心靈收到強烈的震撼。冷軍的寫實被作為是保證畫面資訊來源的生動性、豐富性和可靠性以及激發行動的表現方式，在創作過程中他往往要畢竟物件，整體式尋找，體會每個所需的細節，區域性深入，整體關照，追求畫面充分，細節與整體的完美統一。

一直以來，王沂東一直用同一種藝術手法來展現同一類題材，他喜歡農村，喜歡用寫實的技法去描繪，其給自己定性為執著的理想主義者。作品中充滿了神秘和理想的美感，吸引著眾多觀者去欣賞。

陳逸飛油畫最大的特點，在於畫面中瀰漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。他採用美國照相與寫實主義的技法描摹的現代，高貴，優雅的西方美人畫形成了音樂家，樂器和樂曲之間微妙的呼應關係。畫面有旋律，構圖及人物處理有現代感，背景大膽啟用黑色，給人無窮的想象。

其次他將西方古典寫實畫風推向極致，絲絲入扣遵循著精緻，細膩完美的表達，爐火純青的西方寫實將他的東方美人刻畫的逼真完美。

他畫中表達的恰恰不是一個簡單的實景，而是透過似乎真實的影象營構了一個虛擬的空間。在這個虛擬的空間中，真實與非真實的區別不是從影象上來辨認的，而是從閱讀者的體驗中覺察的。只有這樣的作品，才能避免空洞無物，才能使觀眾感到回味無窮。

他延續了這種“中式傳統”，強調眼睛的感覺與呈現超寫實繪畫裡的寫意成分，這構成了他藝術作品創作的核心部分。他鐘愛靜物題材柿子、葡萄、桂圓等鮮豔圓潤的水果，傳達出溫暖安靜的感覺，既表現了畫家超強的技法，也展現了他對情緒的精確掌控，面對現實的繁蕪和壓力，這幅作品傳遞的是追求和嚮往自然寧靜的處世理念。

冷軍先生評價其作品“格調高、品質好、耐看,與當下國內眾多寫實油畫有一定區別”。@

這裡摘取了國內幾位超寫實油畫家的經典作品，不可超現實繪畫理解為照片的描摹，它更多地關注細節和物件，往往傾注作者的情感，用微妙的繪畫元素來創造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現實幻覺。

超現實主義是從達達主義分離出來的一支藝術運動。這個主義的主張包括：排除慣例與系統、絕棄理性主義、活用弗羅伊德的“潛意識”理論、接受實驗、接受自動技巧，以及在創作上以幻想、幻覺、錯覺與夢境來引導。超現實主義在開拓繪畫領域上有很大的貢獻，也成為開啟現代藝術蓬勃發展的金鑰匙。

這裡我著重介紹我個人很喜歡的三位超現實主義流派的代表畫家

馬格利特是二十世紀最傑出的比利時超現實主義畫家，他的繪畫往往賦予平常熟悉的物體一種嶄新的意義與象徵，引領觀賞者進入感官的神秘世界。馬格利特的繪畫技巧極為精密，其逼真的寫實主義手法，與物體不按常規的擺放方式，形成了嘲弄般的對比。他的繪畫從有趣到怪誕，不著痕跡地表露了他的慧黠及睿智，更鞏固了其在超現實主義史上不容忽視的地位。

達利是西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力的領軍人。享有“當代藝術魔法大師”的盛譽。他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發了人們的想象力、誘發人們的幻覺，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點。對於達利的創作素來爭議不斷，不論外行人或評論家，都對他的作品既著迷又生氣。他所創造的藝術典型千變萬化，有對物件的批判反動，也有對宇宙萬物的深刻探索。喜歡他的人讚揚達利是文藝復興時期以來最偉大的藝術家，討厭他的人不屑於他過度追求金錢的態度。他能在不同領域、不同年齡與階層、鑑賞品味各異的人們心目中，擁有歷久不衰的美譽，足見他對當代藝術影響之深且大。

米羅是超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。

他以簡約再簡約的創作手法，將人、事、物徹底簡化，營造一種童趣、甜蜜的趣味，創造獨樹一幟的繪畫風格，深受大眾的喜愛。

01米羅（JoanMiró） 是西班牙畫家，繪畫風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。他被認為是“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體”的大師。 米羅的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。

《哈里昆的狂歡》

02達利（Salvador Dalí） 是一位具有非凡才能和想象力的藝術家。他的繪畫追求極度的無條理性，將自己內心世界的荒誕、怪異加入或替代外在的客觀世界。

他的作品運用分解、綜合、重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程。

《記憶的永恆》

03馬格里特（Magritte，Rene） 馬格里特是比利時畫家。他一生的風格變化不大，不受流行的新技巧影響，而專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。世界上沒有眼睛看得見“真實”，因此繪畫"真實“只是圖解了人眼睛的幻覺而已。

《比利牛斯山之城》

超現實主義畫家

“超現實主義”是1924年法國詩人安德烈·布勒東在巴黎發起的藝術和文學運動，他還表了自己的《超現實主義宣言》，這個運動的特點是使用古怪、非邏輯和夢幻般的幻想，尋求讓觀眾震驚的效果。其中，達利、恩斯特、馬格里特、米羅、基里科、德爾沃、皮卡比亞都是超現實主義畫家，也是重要的畫家。

值得注意的是，20世紀美國畫家杜尚是“超現實主義”的先驅人物，他的“達達主義”是推翻過去藝術的傳統價值，把“現成品”引入藝術。然而，“超現實主義”對後來的“抽象表現主義”運動有著高度的影響，比如畫家波洛克、德庫寧的畫風。超現實主義畫派強調的是偶然、即興的靈感，而不是深思熟慮，西班牙畫家達利的作品就形象的說明了這一點。

任何人初次欣賞達利的油畫作品，都會感覺這簡直就是動漫影象，看起來生澀難懂，達利在畫中運用了很多科技元素，比如，那幅《由飛舞的蜜蜂引起的夢》畫中一條魚從石榴中蹦出來，魚的口中又吐出一隻老虎，老虎和槍上的刺刀正戳向下一秒即會醒來的裸女，以這樣怪異的實物表現出驚醒前的夢是怎樣的內容，整幅畫作，達利運用了淺顯的超現實主義及弗洛伊德的理論，來表達以裸體女人為主角的夢境。

超現實主義畫家喜歡把現實、潛意識和夢境結合在一起，達到一種超越現實的情境，完全不再受道德的束縛。所以，我們不能再認為超現實主義油畫表現的主題完全和現實無關，達利的作品也是結合現實的，他也需要女模特的配合才能完成創作，同時也需要現實場景來豐富作品的畫面，只不過，他的構圖立意顯的極度新奇，把人們沒有看過的景象在畫面中展現出來，比如，原本就不可能發生的事情——魚的口中吐出老虎，而魚和老虎是現實中存在的。

除了達利之外，超現實主義畫家德爾沃卻喜歡“裸女”題材，他一生都在持續不斷地描繪心中塑造的女性形象，畫中，女人是城市的主體，只不過，女人的形象和現實中的活人不同，她們顯的和陰間的幽靈一樣，動作停滯、表情木然、蒼白的肌膚，她們散佈在畫中城市的各個角落，整幅畫就像一個夢幻而詭異的女人迷宮，在現實中帶有超現實的幻想之美，引人入勝。所以說，超現實主義畫家的畫風也是多樣化的，而不全都是像達利的畫風那樣怪異。

黃昆，男，1968年生於北京。熱愛攝影多年，喜歡攝影創作以及收藏經典攝影原作和原版攝影畫冊。

他熱衷於用攝影語言表現超現實的夢幻！在那個幻境裡：空間是可以摺疊，時間是可以伸縮的，事物是變化無常的，世界是一個巨大的遊戲是不必過度執著的，靈性是可以修煉升級的，每個人都是宇宙生命體的一朵浪花是可以輪迴永生的，“認識你自己”是可以做到的·····

“幻境”是他靈感的源泉，更是他追尋探究的方向。“願靈感流過我，流過我的作品，流入讀者的心中······”

除了常年在國內各地攝影和學習外，他也曾遠赴不丹，南極，冰島，印度，瑞士，義大利，西班牙，英國等多個國家地區進行藝術創作！

其作品曾被多家機構和個人收藏。

有一位德國畫家 馬克斯·恩斯特（ Max Ernst 1891—1976），他是達達運動和超現實主義藝術的代表人物。他的作品蘊含豐富的想象力和夢幻般的形象。他的藝術表現手法亦層出不迭：拼貼畫、摩擦法、拓印法、刮擦法……，因此被譽為“超現實主義的達·芬奇”。

1922年，31歲的馬克思·恩斯特離開家鄉德國科隆來到巴黎，追尋藝術夢想。

當時法國作家布雷頓宣佈達達運動已死，藝術創作新的源泉是人的本能、夢幻和下意識。

不少藝術家將心理學家弗洛伊德的潛意識學說作為哲學依據，把毫不相干、雜亂無章、潛意識裡夢幻的東西湊在一起，用沒有任何邏輯聯絡的表現手法，表達對現實的不滿，開始了超現實主義（Surréalisme）的藝術創作。

在科隆時，恩斯特已經開始嘗試突破達達主義慣用的拼貼手法，創作了充滿想象力、怪誕的油畫《西里伯斯島大象》（L’Éléphant Célèbes）和《俄狄浦斯·雷克斯》（Œdipus Rex）。見下圖一和下圖二。

蓬皮杜藝術中心收藏的這幅《愚比皇帝》（Ubu Imperator）是恩斯特來到巴黎後第二年的作品，標誌著恩斯特正式加入超現實主義創作陣營。

畫面上，藍天白雲下，披著滿頭綠髮的愚比皇帝立在一片荒蠻之地，他紅色的身體軀幹和腦袋像是金屬鑄造車間的模具，錐立的下半身型似陀螺，擺出吃驚的手勢和表情，左手邊還有一根懸浮的針，好似他的權杖。

1927年，恩斯特在《超現實主義革命》雜誌上發表《半夢半醒間的幻象》一文，他描述說：“我很清楚地認出那個奇怪的物體是我父親。他使出渾身解數，讓這個討厭的陀螺在我床邊旋轉、彈跳，他有魔法啟用陀螺體內蘊含的所有暴力。”

愚比是法國作家阿爾弗雷德·雅裡（Alfred Jarry）1896年完成的荒誕木偶劇《愚比王》中的經典人物，他弒君篡位爭奪權力，之後又濫用權力、迷戀權力，是一個滿嘴髒話、隨心隨欲、貪婪、自負、滑稽的形象。

《愚比王》與《愚比龜》《愚比囚》構成了愚比三部曲，作為經典劇目，畢加索、米羅、達利等藝術家也以此題材繪製了大量風格荒誕的作品。

超現實主義是個流派，也可以說是個團體，起先圍繞著一批藝術家、作家和詩人進行活動，然而因其特殊的戰爭年代的時代背景，使其承載了部分人類在困苦中的頑強，更加之許多後世註明的藝術家都與這個流派有過直接或間接的關係，使得超現實主義在大眾中的聲望亦很高。

這個團體一度因為安德烈佈列東的“獨裁”舉動而引起不少紛爭，雖然佈列東以其天才的個人志趣奠定了超現實主義前期發展的基礎，但期間許多知名藝術家與超現實主義的決裂也是因為佈列東的獨斷專行。

超現實主義的標誌性人物之一馬格利特後來便因與佈列東決裂而與超現實主義的後期發展漸行漸遠，另一位瑞士藝術大師賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年10月10日－1966年1月1日）也經歷過超現實主義的階段（因此也有人將超現實主義戲稱為大師培訓中心）：1925-1935年，這期間賈科梅蒂延續“空間雕塑”的概念，試圖在作品中延續“虛空”這一邏輯：

以上兩幅作品分別叫做《手捧虛空》和《凌晨四點的宮殿》，可以看出這一時期賈科梅蒂的作品與後來發展的瘦削的人體雕塑有很大的區別，對於虛空和對於人的本質的關注使得其有“存在主義”藝術家之名。

許多藝術家也都與超現實主義相關，如畢加索及其好友比卡比亞，以及另外兩位西班牙藝術家，胡安米羅和達利。馬蒂斯雖然與超現實主義看上去沒有什麼關係，但他的兒子 Pierre Matisse卻是另一位藝術家Yves Tanguy（1900-1955）的重要資助人，以佈列東的話說，Yves Tanguy的作品發展了超現實主義“物”的概念，一些作品：

還有一些藝術家本身與法國的超現實主義運動並無直接關係，可能只與其中個別藝術家有過來往，卻被視為超現實主義的一份子，比如比利時藝術家Paul Delvaux（1897-1994）：

略微看幾張藝術家的作品，能看出其中與超現實主義繪畫的相似性，奈何藝術家本人並不希望與超現實主義有直接關係。而有些經歷過超現實主義的藝術家，卻極力想發展自己的風格，進而與其漸行漸遠，如“形而上學畫派”創始人喬治德基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）在1925年便轉向了更為個人的研究方向，然而後期的作品我們仍然能顯著的感受到“超現實”個性：

五張圖中，前兩張是基里科超現實主義時期的作品，延續著“物”的概念，而在後期則發展出了顯然更為複雜的創作理念，藝術家信奉神秘和不確定，可惜，從世俗的角度而言，基里科後期的作品始終沒能讓藝術家回到超現實主義時期所擁有的讚譽高峰。

總而言之，從總體藝術史的角度，超現實主義是個非常重要且複雜的流派，不止因為涉及到的重要藝術家很多，同時更是因為“先鋒派”的理念和精神在這一時期得到發展，而對“物”的概念的研究，也促使了晚近些的達達主義走向了更為徹底的顛覆，使得“現成品”概念的誕生成為可能。

藝術貴在創新。

發端於十四世紀的歐洲文藝復興運動使西方繪畫進入空前繁榮的發展時期。到十九世紀末二十世紀初，以古典寫實主義為主流的西方繪畫已經達到了後人無可逾越的巔峰。西方藝術家們窮盡智慧探究新的繪畫藝術途徑和模式，超現實主義繪畫正是在這樣的背景下應運而生。

超現實主義問世一百多年來，湧現出眾多大師級的藝術家。馬格利特、米羅、盧梭、恩斯特、達利、賈科梅蒂、弗裡達·卡洛、畢加索等都是在超現實主義繪畫藝術上做出貢獻有較大影響的畫家。這其中的達利，更是一位成就突出的集大成者。

達利(1904一1989)，和馬蒂斯、畢加索齊名的西班牙畫家，被譽為二十世紀最偉大的畫家之一，同時是最有影響的超現實主義畫家。

達利一生創作了大量的超現實繪畫作品和雕塑作品。他把古典寫實主義的表現手法、印象派對光和色彩的運用和抽象派的想象幾乎完美地揉合在一起，以“超乎尋常的藝術想象力，卓而不凡的藝術表現力，驚世駭俗的藝術創造力”給人以“親切的感覺、無限的聯想、別緻的好奇、智慧的思考和美的享受”。卡利被譽為“繪畫雕塑界的魔幻大師”

繪畫發展到上世紀初也玩起了“最強大腦”，那些看不著摸不著的夢境，下意識或者說過的胡話，有過的幻想，都有能人給描繪出來，這夥能人被稱為超現實畫家，超現實主義盛行於上世紀初，代表人物有胡安.米羅，達利，馬可思.恩斯特和馬格力特。超現實主義畫家厭倦了對這個世界和人生的簡單模仿和任意猜測，經過“一戰”和“二戰”以及各種各樣的戰爭，人類社會似乎被大炮驚嚇出了幻聽和幻覺，文學藝術的表達似乎已經窮途末路，怎樣才能為壓抑的精神找到一條出路，似乎只有深入挖掘人的潛在本能才能達到，於是弗洛伊德的《夢的解析》應運而生。尼采，叔本華的人生本是悲觀無意義的把人的這種潛在本能上升到了哲學高度，畫家則用畫筆把它們直觀的表達了出來。

不要指望能夠完全理解這些超現實的作品，可能就連畫家本人也解釋不清楚，只要你看懂了一點點，哪怕只是十分之一，都是畫家的成功，因為他們描繪的本身就是非理性的，無意識的世界，歧義太多，不可能有標準答案，他們的宗旨是“要是藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界”（契裡柯）意思就是這不是給正常人畫的畫，呵呵，開個玩笑啦，這些曲高和寡的小眾藝術當然一樣要接受大眾的檢驗了。誰是最強大腦即將在此揭曉。下面主要介紹下西班牙超現實主義畫家情聖胡安.米羅的作品，他的前期作品受後印象主義和野獸派的影響，用象徵的手法表現自己對這個世界的感受，如《哈里昆的狂歡》後期自己幻想的世界越發的抽象《靜物與舊鞋》他的作品看上去就像一堆孩子們扔了一地的玩具，看似雜亂無章，隨意而為，那可只是看到了表面，那些簡單的色塊和形狀可不是漫不經心的隨意而為，而是畫家自由幻想和深思熟慮的結果，他的畫分兩個階段，第一個階段是潛意識的幻想，第二階段是是把觀者引向神秘意象世界的小心機，他的作品主題來源於夢境和記憶，有著怪異和幽默的特徵，他的後期作品是把形體和結構抽象為點和線以及靚麗的色彩。米羅的作品看上去富有童趣和幻想，十分美好。

戰爭造成的廢墟與破敗，經濟的蕭條，世態淒涼的社會讓人們看不到生活的希望，一次世界大戰的歐洲民眾故而產生了悲觀厭世的情續。逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。

超現實主義就在這樣的大環境下產生於1922年前後的達達主義，超現實主義佔據了當時藝術發展的主導地位。代表畫家有：米羅、恩斯特、馬格里特、達利、保爾德爾沃、馬森克利等。超現實主義藝術創作者們認為：“現實與夢幻相結合的事物、場景，才是事物本質最真實的表現，時間、空間、質量，現實中的一切事物將被重新定義，或是根本就沒有意義”。從而將潛意識的魔幻式思維與現實相統一。

神秘與死亡，荒誕與恐怖，凝固的空間，停止流淌的時間，現實生活中的場景在夢境中被扭曲、撕碎。時間和空間在沒有邏輯性的夢境中將現實世界中的事物隨意拼接，一切物質在夢幻中已失去應有的特徵和規律。

米羅（1893—1984），超現實主義代表人物，西班牙著名的畫家和雕塑家。

1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利。

達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。

雷尼·馬格利特（Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利時超現實主義畫家。他對波普藝術的影響十分重大。

唐吉 (1900-1955年)

伊夫·唐吉出生於巴黎。一次偶然看到基里科的畫後突然轉向繪畫。這個根本不會畫畫的人一下子衝進一個完全獨立於真實世界的內部天地，完全自由地創造。他不需要使用任何畫法，也不要任何藉口，自然孤獨地生活在精神世界之中，並且成功地表現了它的秘密。

把藝術從“偶然”和“反常”中加以提升，達到了一種幻境式的奇妙效果。

我試著回答一下這個問題

首先說一下超現實主義畫派誕生於一個比較獨特的時代，誕生與一戰以後，世界變得頹廢，凋零，充滿負能量，使人們厭世，超現實主義真正的誕生時間是1924年的法國，什麼是超現實主義？超現實主義講的是將夢幻與現實結合的才是正真的現實，他們把生死相結合，表現出來的是，怪誕，離奇，恐懼，這是他們能找到慰籍的寄託！

其次還有一點就是不要將超寫實跟超現實鬧混了，這是兩個不同的東西，不可同日而語。

再有就是那個時代誕生的畫家也是很有才的，他們的畫總能擊到人們內心，他們的畫如此真實，如此夢幻，真的是很離奇怪誕

有名的畫家有幾個，他們分別有米羅，達利、恩斯特、馬格里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保爾 德爾沃、馬森·克利等人，他們的畫大家可以看看，是不是很怪誕離奇恐懼！

小玉給大家介紹三位超現實畫家——

悶騷紳士馬格利特，

瘋癲鬼才達利，

童趣情種夏加爾。

首先，

來說說馬格利特。

雷尼·馬格利特《閨房哲學》，女性的裙子和高跟鞋也被超現實的賦予了女性身體特徵。

馬格利特的超現實主義，

是一種現實中事物的荒誕組合，

形成一種區域性都見過但發現都不是現實中東西的感覺。

馬格利特作品，畫中的臉龐透明瞭，只剩下器官。

雷尼·馬格利特《幕間休息》，芭蕾舞演員只剩下腿了。

馬格利特《天降》系列

馬格利特《愛侶1》

馬格利特《形象的叛逆（這不是一隻菸斗）》

馬格利特《紅色模型》，你說這是鞋還是腳呢？

接著，

來說說達利。

達利《記憶的永恆》

達利的作品，

常常是用各種現實之物營造一種超現實的詭異夢幻感，

其中涉及到大量元素的象徵，

比如螞蟻、軟表、牛角等等。

如果不瞭解這裡面的隱喻，

那一定會感受到達利這藝術把戲背後深深的惡意。

上圖張靚穎MV中出現的畫面，是對下圖達利《安東尼的誘惑》的致敬。

達利《蛻變的永恆的記憶》，軟表形象。

達利畫中的軟表形象。

達利經典作品《美女骷髏》

再來，

說說夏加爾。

夏加爾《生日》

夏加爾是一種非常夢幻和童真的超現實，

而且按照他本人的說法：”很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。我們的內心世界就是真實，可能還比外面的世界更加真實。”

而且作為一個寵妻狂魔，

他的畫中一直都在表現他和妻子。

▲夏加爾《埃菲爾鐵塔的新郎與新娘》

▲夏加爾《散步》，結婚紀念日三週年當天的作品。

▲夏加爾《舉酒杯的雙人疊像》

▲夏加爾《空中的戀人》

三位超現實主義畫家都是如此的不同，

你最愛哪個呢？

眾所周知，超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，但在藝術領域，其作為一個重要的美學藝術流派，卻產生了深遠的影響。而在超現實主義藝術流派的發展中，藝術家也從中產生了重要作用。今天《藝術市場通訊》就為大家來盤點超現實主義流派中那些具有代表性的藝術家。

達利是西班牙的超現實主義畫家，他在把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現實主義、20世紀的藝術做出了巨大的貢獻。作為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。年輕時，達利曾經在馬德里和巴塞羅那學習美術，其間，他的作品反映出多種的藝術風格，也顯示出他作為畫家的非凡才氣。

直到20世紀20年代末期，達利的畫風才日趨成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在關於性愛對於潛意識意象的重要著作說過：“當我們的清醒頭腦麻木之後，潛藏在身上的童心和野性才會活躍起來。”其次是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家正努力證明著人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。

為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929－1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。

在達利的作品中，我們還能發現一個特點就是：他把現實世界中不連貫的片斷混合在一起。 達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但Sunny明媚的風景裡。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是“記憶的永恆”。

在藝術創作上，達利畢生孜孜不倦地、準確地刻畫著自己真實的內心世界。因為他相信，惟有藉助於藝術創作，才能使他自己的潛意識恣意馳騁，才能使他自己擺脫人類理性的束縛。他沉醉於夢境和幻想的世界裡，夢想與現實的落差常常引發的衝突，似乎引導達利走上了超現實主義的道路。正如他的作品《奇境中的艾麗斯》中的艾麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅，但是達利始終堅信，只有夢才能真實地、準確地、有意義地表現其個性。

《奇境中的艾麗斯》

馬格利特是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》，他影響了今日許多插畫風格。

馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布林河）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格列特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》，但他本人並不喜歡這個解釋。

馬格利特青年時曾在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後在桌布工廠負責花紋設計。1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基裡訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕結婚。1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評，這次失敗使他感到鬱悶，於是他決定移居巴黎。

1927年到1930年間，馬格利特移居到巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計。1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓。自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為“大比利時人”瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默--這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。

米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年，他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的例項。

馬克斯·恩斯特是德裔法國畫家，雕塑家。恩斯特被譽為“超現實主義的達·芬奇”，他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想象力，對世界的荒誕之感，汲取自日耳曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍，令全世界驚異不已。這位不知疲倦的發明家不斷地更新著自己的表現手法：他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。被譽為具有顛覆性的創新藝術家。

恩斯特的父親是一位教師和業餘畫家，他的創作給了恩斯特以一定的藝術薰陶。恩斯特在童年時受到了古都怪異傳說的影響，加上自身的敏感，產生了各種幻覺。這些都成為了他日後進行幻想性繪畫創作的源泉所在。恩斯特曾在書中記錄過幼時體驗的幻覺及特質，幻覺是他藝術表現的基礎，對他的藝術發展產生了重要的影響。恩斯特還曾在波昂大學學習尼采和弗洛伊德的思想、藝術史、以及德國文學。他對當時新興的精神學極為感興趣，經常出入於精神病院，對患者進行仔細的研究。

1919至1921年，恩斯特創作了達達主義的物件拼貼畫、素描以及照片鑲嵌畫作品。他同讓·阿爾普和約翰內斯·巴爾蓋德共同創作出一種“集體拼貼法”，預示出了所謂的“優美的屍體”。1920年，他遇到了保羅·艾呂雅，併為後者的詩歌創作了插圖，並將未來的超現實主義者們搬上了畫布《在朋友的會面中》。自1923年起，他使用“意識流記述法”進行創作，力圖展示出一個超現實主義的世界。上世紀20年代，出現了所謂“幻覺主題”，在恩斯特的作品中也產生了共鳴。他利用色彩和變形的手段，創造出了夢幻般的景緻：“充滿了植物與動物遺蹟的凝結物。”同時，他還描繪被撕碎的形體，離奇的動物及幽靈般的女性形象。

1925年，他首創擦印畫法，用薄紙描摹出板材表面的凹槽，以此來“激發視覺的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，創作了刮擦畫、紙貼畫和小說拼貼畫及移印畫等1942年，當他在美國時，透過《被一隻飛起的非歐幾里得幾何的蒼蠅所驚呆的年輕人》這部作品，創造出一種名為“澆築”的技法，後來被傑克遜·波洛克所繫統地使用。恩斯特還鍾情於美洲印第安人的藝術和麵具造型，將其形式融入於自己的作品之中，創作了如《星空下的舞者》等作品。

保爾·德爾沃屬於第二代的比利時超現實主義畫家。他的大半生是在布魯塞爾度過的。第二次世界大戰前，曾接受16世紀義大利風格主義繪畫的影響，加上他早年畫過一些古典建築，使他後來在超現實主義這條道上，構成自己獨特的表現風格。 大約於1935年，他參加了超現實主義行列。最初受西班牙畫家薩爾瓦多·達利的影響，後來又全力追隨義大利畫家契裡柯的夢遊神式的幻景。此外，比利時人馬格里特也是他崇拜的畫家之一。他一生所畫的題材總離不開兩個因素：一是文藝復興以來的透視表現；二是以維多利亞式的古典建築為背景，把事物處理在不可思議的時間、地點和空間裡，讓人觀後隱隱感到有一種幻想慾望。

他曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間。在該時期中,受喬治·德·基裡柯和和內·馬格利特的雙重影響在使他明白自己處境的同時，還促使他加入了超現實主義派。從那以後,他的目的不再是重現外部世界,為它錄下真實的形象,而是發掘自身生活深處的親切、秘密方面.客觀現實只有在作為他夢幻的環境時，才會引起他的興趣。就是在夢幻之中,產生了地點和人物的奇特相遇.無論是它們之間的關係,還是它們的相互對比,都成為往往鬱鬱不樂的詩歌。廟宇，月亮城，馬路或公共廣場，無傢俱的房間，在這些環境中,我們看到同一型別的婦女。她們年青漂亮,時而裸體，時而穿著鑲有花邊和樹葉的衣服，或者大褶長裙。這種人物形象時時縈繞在畫家的心頭。

他的全部作品除去幾幅草圖都在滿足他接近一個理想人物的要求。由於形勢的反常和顛倒，這一理想人物似乎在追趕他，而未能與他會合。超現實主義，這一動員本能和下意識去進行的人的解放運動,在表現方法和繪畫技巧上，因自稱為該派成員的畫家情況不同而存在很大差異。德爾沃的風格比馬克斯·恩斯特或若安·米羅要現實很多，與基裡柯相似。不過,基裡柯的技巧是生硬的，樸實無華的，故意畫得可憐巴巴的；德爾沃則是位抒情詩人，嚴守弗拉芒祖先對和諧之形的愛好。他畫得很仔細,不過,過多的細枝末節，小故事,過分加工的背景，有時分散了他對鮮豔色彩的熱愛。一些非常漂亮的水彩畫使他的藝術可以說在方法上是古典主義，思想上是超現實主義變得更加完整。

伊夫·唐吉是法國早期超現實主義畫家，他的作品對許多著名的藝術家和思想家都有影響，包括野口勇，David Hare和羅伯特·馬塔。伊夫·唐吉，全名是雷蒙德·喬治斯·伊夫·唐吉，於1900年1月5日在法國巴黎出生，在年幼時與亨利·馬蒂斯的兒子皮埃爾結識。

他的超現實主義風景，讓人聯想起喬治·德·基里科，將心理學和個人象徵主義的主題與具體、精確的意象相結合。與其他超現實主義者不同的是，他呈現的是高度的自然主義和現實主義，實現了具有可信度的幻想的場景。

他最著名的作品之一是《Mama, Papa is Wounded! (1927)》，這是一個灰藍色的構圖，上面描繪了一個神秘的荒原，表現了第一次世界大戰後世界的焦慮。

在談到他的藝術創作過程時，他說:“這幅畫在我眼前發展，在發展的程序中伴隨著驚喜。正式因為這樣，我才有了完全自由的感覺，因此我無法預先制定一個計劃或做出草圖。”