非常有前景！如果你專業的話！比如剪輯你是高手！比如調色！比如調音！比如特效等等！只要你是高手自己玩也能賺錢！打工工資也是非常高的！行業現在的發展趨勢也很明顯！影片這行業在飛速發展！需要的人才非常多！

伴隨著影視行業的高速發展，目前影視後期製作行業人才有著巨大的缺口，這其中包括影片剪輯、特效製作、欄目包裝、動漫設計、電影電視製作等。

在眾多行業之中，影視行業薪資水平也明顯高於傳統行業。就目前行業發展趨勢來看，影視製作產出已經不單單集中在少數影視公司手中，尤其是網際網路迅猛發展的今天，影視製作機構已經是遍地開花的局面，各類製作公司和工作室層出不窮，也不乏出了很多優秀作品的製作公司。這無疑對影視後期人才，有著更迫切的需求。

對於影視後期人才的就業方向大概有這幾個方向：1.自主創業（自媒體工作室類），由於網際網路的崛起，個人創辦工作室，成立自媒體，從事娛樂搞笑等短影片行業也逐漸流行起來，其廣告分成盈利也非常可觀；2.廣告公司的產品及廣告包裝設計；3.婚慶及各

類慶典公司；4.電視臺（電視欄目製作等）；5.影視公司（影視後期剪輯與製作）；6.傳媒公司（影視及各類宣傳片等的製作）；7.動漫設計公司（動漫設計製作）等。

綜上所述，影視後期這個工作前景還是很好的，只要堅持努力去做，行業人才的缺口還是巨大的，不過每個行業都有著很大的競爭，只有不斷提高自己的專業技能，才能在這個職場中立於不敗之地，加油！正在行業中努力或者想在影視後期這個行業中奮鬥的人們！

在影視劇的拍攝工作完成後，就需要影視後期製作人員進行接下來的工作了。一部影片從拍攝完成到包裝上線，需要經歷許多環節，我們將這些環節都統稱為後期製作。目前影視後期製作各個崗位都處於人才不飽和狀態，再加上影視行業的迅速發展，所以他們的薪資水漲船高，還是非常可觀的。

影視後期的出現可以說是影視行業的一大福音，以往不能實現的效果透過影視後期就能夠實現了；以往一些危險的動作需要演員親自上陣，現在透過影視後期技術就可以實現了，不用演員親自上陣，使拍攝更安全，也節省了拍攝成本。

影視後期是影視製作的重要組成部分，基本上是每個影視劇都會用到的，現在幾乎找不到沒有應用影視後期的影視作品。

影視後期尤其是特效，更是影視劇的賣點所在，現在的影視作品，如果劇情有硬傷不要緊，還有特效可以拯救，但是如果劇情渣特效渣，基本上就是沒救了，可見影視後期對於影視作品的重要性。

影視後期工資怎麼樣？影視行業經過了一個漫長的發展期，現在已經進入了黃金髮展期，不管是影視後期技術還是拍攝的手法都已經進入了非常成熟的階段，而觀眾對影視的關注度也從未退減，影視還是人們文化娛樂生活中的一個非常重要元素，也是人們日常生活中離不來的主要休閒方式。

影視劇的票房飆高，收視飆升，都使得影視作品越來越多，幾乎每天都有上百部的影視作品投入製作中，這就需要大量的影視後期製作人才，但在中國影視後期製作人才比較匱乏，影視公司求賢若渴，為了能夠留住人才並且吸納更多的人才，影視公司也是蠻拼的，高薪神馬的都是標配，還要搭配各種福利待遇，所以影視後期製作人員的工資很高。

我認為影視後期這個行業的發展前景一直都很好，就業前景也不錯，一直是影視行業中不可或缺的環節，對於現在來說，國內對比國際水平，目前差距還是不小的，所以，還是有很大的發展空間，真正大的公司，對於個人來講，還是依靠個人能力，好的作品，你就是人才，學好了也可以自己開工作室，自媒體，等等。影視後期包括影片的剪輯和影片特效的新增！其實剪輯影片來講，需要很多不同的思路，一個一兩分鐘的小短片很有可能要在電腦前做很久，只是為了追求一個好的視覺體驗，有時候為了一個鏡頭要從許多素材當中選來選取，當然這些都是取決於我們自己的態度啦，如果不是那麼追求完美的人，其實也沒必要來回的拼接的，當然，一個好的影視後期製作者大部分對於作品的要求還是會非常高的！後期剪輯著實是一份很枯燥無味的工作，剪好一部片子很可能會在電腦前一坐就是十幾個小時，為了追求一個更好的視覺體驗，一個鏡頭可能就要剪輯、更換上百次，但是這個取決於自己的個人態度，鏡頭的不同體現形式與風格就能表達出不同的情感，所以要抱著對藝術濃厚熱情和極高的自我追求，你就會感覺自己剪出來的每一個畫面都是很有成就感的！在別人眼裡，影視設計是一個高大上的工作，其實不然。在這個行業的人知道，其實很苦，等待著他們的是更多的加班，最近網上不是經常流行的一些段子嗎，叫你不好好學習，以後去學設計。說的就是這行的心酸。當然，對於普通做苦力的來說，也其實也要好的多，至少不用風吹日曬的。苦惱的就是一稿二稿的改不斷，最後直接叫你推翻重做。所以做設計最痛苦的就是磨你的性子，沒有一點性子的人，很多人堅持不下去。

你好，很榮幸能跟你分享

本人從事影視後期工作大概兩年左右，當初也是懷著一腔熱血投入到這份工作裡。剛開始的時候，每天面對素材，來回不停的剪輯刪改刪改，感覺到的只有枯燥和乏味，那個時候，我也總是在想，這份工作真的有意義，有前途嗎？

影視後期，追求的就是將素材剪輯處理成更有視覺體驗的成片。在這個過程裡可能需要你一坐十幾個小時，剛上手的時候，操作很機械，總是會感覺枯燥無味，但是時間久了，在做片子的時候，會把自己的思維代入進去，用你的思維作為框架，支撐起整個片子。當你渲染完成，看到成片的時候，你會感覺這個片子就像你的孩子一樣親切，獨一無二專屬於你，那種成就感真的是很特別的！

在我看來，影視後期不僅是一份工作，更是一份事業，如果你熱愛這個行業，那就放開一切，大膽的去做吧！堅持你想堅持的，熱愛你所熱愛的！

最後祝你生活工作順利！

我認為影視後期這個行業的發展前景一直都很好，就業前景也不錯，一直是影視行業中不可或缺的環節，對於現在來說，國內對比國際水平，目前差距還是不小的，所以，還是有很大的發展空間，真正大的公司，對於個人來講，還是依靠個人能力，好的作品，你就是人才，學好了也可以自己開工作室，自媒體，等等。

影視後期包括影片的剪輯和影片特效的新增！其實剪輯影片來講，需要很多不同的思路，一個一兩分鐘的小短片很有可能要在電腦前做很久，只是為了追求一個好的視覺體驗，有時候為了一個鏡頭要從許多素材當中選來選取，當然這些都是取決於我們自己的態度啦，如果不是那麼追求完美的人，其實也沒必要來回的拼接的，當然，一個好的影視後期製作者大部分對於作品的要求還是會非常高的！

後期剪輯著實是一份很枯燥無味的工作，剪好一部片子很可能會在電腦前一坐就是十幾個小時，為了追求一個更好的視覺體驗，一個鏡頭可能就要剪輯、更換上百次，但是這個取決於自己的個人態度，鏡頭的不同體現形式與風格就能表達出不同的情感，所以要抱著對藝術濃厚熱情和極高的自我追求，你就會感覺自己剪出來的每一個畫面都是很有成就感的！

在別人眼裡，影視設計是一個高大上的工作，其實不然。在這個行業的人知道，其實很苦，等待著他們的是更多的加班，最近網上不是經常流行的一些段子嗎，叫你不好好學習，以後去學設計。說的就是這行的心酸。當然，對於普通做苦力的來說，也其實也要好的多，至少不用風吹日曬的。苦惱的就是一稿二稿的改不斷，最後直接叫你推翻重做。所以做設計最痛苦的就是磨你的性子，沒有一點性子的人，很多人堅持不下去。

我認為影視後期這個行業的發展前景一直都很好，就業前景也不錯，一直是影視行業中不可或缺的環節，對於現在來說，國內對比國際水平，目前差距還是不小的。

我認為影視後期製作是指對拍攝完成的影片或者製作的動畫，進行後期的進一步處理，使其形成完整的影片，包括新增特效、文字，並且為影片配置合適的聲音等方面。

有豐富的美術基礎，那就在後期學習專業知識積累了一定的基礎，所以，如果你有想法去從事這個職業，可以先培養自己的興趣，看看有沒有這方面的天賦

收入這塊，一般會根據自己技術水平掛鉤，剛開始工作可能工資差點事，等到自己也是老員工了，工資肯定會上漲。

影視後期一般分為剪輯和特效兩塊，剪輯很容易理解很好上手，行內又戲分為操機員與剪輯師兩種，剪電影電視劇等比較行業標準化的剪輯，活少錢多自由的叫剪輯師，剩下的沒什麼營養操作空間的累死累活的剪輯叫操機員，而絕大多數人都是操機員起步，一點點的往專業領域上靠；特效也有影視特效和包裝之分，影視特效涉及電影cg、模擬模擬（如槍火等5毛特效）等，包裝大多是廣告宣傳片的各種效果實現。

比如平面廣告公司，劇組，短影片製作的，電視臺，影樓後期，MV，電影特效公司等。根據自身條件，為了餬口就業的，最好是什麼型別的活都能做，多會幾種技術更好，可以大量接活，接不同型別的活，離職也能快速找到下家公司，工資也不會很低。家境好，不著急賺錢，有職業目標，且願意付出時間成長，想追求夢想的，可以往一個專一的方向發展，比如影視視效製作領域。行業正在上升期，巔峰還未到來，是可以跟行業一起成長吃紅利的一個領域。尤其是流浪地球，哪吒等視效類電影火起來以後，很多資本湧向數字影視製作行業，無論技術和投資都會有更多機遇。當然如果你的技術成長速度優於行業需求，也可以先往國外視效製作發展，再轉回國內。世界知名的電影特效公司如工業光魔，維塔，迪士尼等，中國的特效公司歷史比較久的是BASE FX，06年成立起一直在中國本土發展，曾三度獲得艾美獎，作品有海王，大黃蜂，星球大戰，星際迷航3等大概200部作品，藝術家多數是華人。BASE FX在北京，無錫，廈門製作團隊的人才新人都是BASE公司的倍視學院培養出來的。 在倍視學院提升過的學員，是有相當大的機會留在BASE FX工作的。

影視行業的發展和當下的社會經濟息息相關，是反映一個社會的興衰！社會富裕則影視行業發達，社會敗落則影視行業也會隨之衰落！

中國有句古話，叫做溫飽思淫慾！那麼也就是說，人們吃飽了，穿暖了，才會想著去找樂子！試問，如果一個人窮困潦倒，上頓不接下頓，他還會去想著怎麼玩，怎麼耍嘛？那我們以小見大，一個社會，一個國家成天打仗，那個國家會有一個好的文化取向嘛？

我們知道美國電影，知道香港電影，知道南韓電視劇，日本動畫，但是你聽說過伊朗電影？敘利亞電影嗎？我們的媒體最多爆料伊朗核武器問題，敘利亞戰爭問題！可能我孤陋寡聞，但是我是至今沒聽說過中東那邊有什麼電影，就算有也只是那邊題材的電影！所以一個國家和一個社會的環境是影響娛樂行業的大環境！也是必然的條件！

我不否認娛樂有弊端，凡事都有利有弊，有的人說娛樂至死，到後來肯定會隔江猶唱後庭花！在中國古時候確實有些帝王奉行享樂主義，最後都走向了滅亡！但是有了這些前車之鑑，後車怎麼著也會有個好老師了呀！我們只要把控娛樂，把控影視，把影視往正確的途徑上領導，讓影視成為娛樂教化育人的工具，那麼"隔江猶唱後庭花"的場面必然能杜絕！

所以說，影視行業的發展，和時下的環境是密不可分的。至於怎麼做到的，那就得看當下國家在對影視對社會的政策是如何宏觀調控的。因為影視娛樂，都是國家教育思想，教化民眾的工具。一個國家強大了，內憂外患少了，那麼影視的路就會寬。

所以，大家要把自己看待娛樂方法放的大一些，把影視公眾人物看的淡一些！

因為只有你有資本了，才能讓自己活的瀟灑，娛樂至上。但如果你連飯都吃不飽，還成天在電影院或者直播間撒花買票，你不餓死也得窮死！這才是娛樂至死！

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為影視後期這個職業優點是不費體力勞動，沒有風吹日曬，一般會在辦公室，有臺電腦就可以辦公，相對的可能就得費點腦細胞，最大的缺點是經常熬夜加班。

我認為影視後期這個行業的發展前景一直都很好，就業前景也不錯，一直是影視行業中不可或缺的環節，對於現在來說，國內對比國際水平，目前差距還是不小的。

我認為影視後期製作是指對拍攝完成的影片或者製作的動畫，進行後期的進一步處理，使其形成完整的影片，包括新增特效、文字，並且為影片配置合適的聲音等方面。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

因為我本身性格偏內向一點，相對的，我可能喜歡比較安靜的做一點自己喜歡的事，從初中學習美術，一直到大學畢業從事影視後期工作。

有豐富的美術基礎，那就在後期學習專業知識積累了一定的基礎，所以，如果你有想法去從事這個職業，可以先培養自己的興趣，看看有沒有這方面的天賦

收入這塊，一般會根據自己技術水平掛鉤，剛開始工作可能工資差點事，等到自己也是老員工了，工資肯定會上漲。

所謂活到老學到老，所以自己要一直不斷學習，不斷積累，我現在從事已經七八個年頭了，目前一年差不多有15萬收入。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先你要明確：後期製作指的是什麼崗位？

從目前大眾的認知來看，基本是特效製作，包裝。

但這個概念是錯的。

目前大量需要人的是節目剪輯，這是真正意義上的後期。你是學新聞的，那麼用《新聞聯播》來舉例。日播節目，每天半個小時的節目節目量，就意味著每天都必須完成一期節目。

這個工作崗位就是“欄目後期剪輯”。

其它的節目也一樣，除了“電視劇”、“紀錄片”屬於交易購買類的節目。電視臺播出的其它節目都需要在播出前限期完成。你自己算一下需要多大的製作量？

至於效果製作3D、MAYA之類的，在節目應用中基本就是片頭或標板，但這些不改版根本就不會重新作。

活兒都沒有，哪裡需要人？

所以如果做電視節目剪輯，有需求量。

另外還要看城市，北京、上海、廣州、深圳等媒體城市，需求量很大。

其它還沒有製播分離，需求量就小。

如果按照廣電總局的進度，全國製播分離會很快的完成。那麼各個城市的需求量就都大了。

影視後期分為兩個方向，一個是電影電視劇類後期，一個是包裝類後期。那什麼是“後期”呢？其實就是CG方面後續方向的製作。比如我們去給CG產品新增特效、音效、剪輯等等。

這裡所說的電影電視劇類後期，是一部影片在拍攝之後，對影片整體進行製作。說的再細緻一些就是利用實際拍攝所得的素材，透過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把各組鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。一般需要幾十個人的團隊合作完成，影片拍攝需要其他人配合完成，而你只需要對影片進行特效製作、剪輯合成等等。一般來說，對於剛剛畢業的大學生來說，由於沒有專案經驗以及工作經驗，想要達到電影級別的製作水品很難，從事這方面的後期製作，都是從利用軟體擦除影片中的不需要的物體、進行簡單的剪輯合成、簡單的特效製作起步的。工作中也不乏有一些枯燥。包裝類後期，我們在後面有詳細介紹

    影視包裝，說到這個影視包裝這個詞，又給大家帶來了意思新鮮感。確切的說，影視包裝應該成為電視包裝，是對電影片道的整體包裝。沒有一所大學開設相關針對性的專業。最早做電視包裝的人員，是從平面設計、廣告製作轉行過來的。

關於概念。什麼是電視包裝呢？簡單來說，就是電視上所播放的節目片頭製作，也可以說是動態影片設計，很好玩，待遇不錯，一般想來都是電視臺的事情，但是實際中，都是一些製作公司在設計。工作需要點頭腦風暴，不同於一些小剪輯，屬於專業動態行業，針對於電視平臺，一般職業叫影片設計師。

關於製作。電視包裝不同於其他遊戲動漫CG行業，從製作學習的角度講，單人可以透過創意、製作、後期合成，完成一個完整欄目的製作，也可以透過團隊合作完成製作，形式靈活，不管是體現自我成就感成長為一個自由工作者，還是為以後的獨立發展打基礎，都可以兼顧。在行業實際工作中，專案週期短，型別多樣，可以接觸到各種風格的製作，或傳統，或時尚，對於製作人員來說，除了技術提高之外，還有利於提高自身綜合素質及能力。

關於就業。現在咱們開啟電視，能收到幾十個電視臺，在全國各地，又有幾千個地方電視臺，這些臺的改版從每年的1到2次發展到現在每年改版3到4次甚至更多。在這個飛速發展的行業，各頻道的競爭非常激烈，只有透過好的電視包裝才能博得廣大收視者的眼球！各電視臺不僅一年裡更換電視的整體包裝，也時常更換各欄目的包裝！電視包裝的就業面很廣，你可以從事電視欄目包裝、網路媒體後期、新媒體制作、後期剪輯等工作；就業單位傾向於影視製作公司、多媒體公司、文化傳播公司、大型事業單位。而且現在網路時代的發展萬分迅速，競爭力度也特別大，怎麼凸顯競爭力呢？包裝就是他們力求突破的一種方式！所以，咱們電視包裝也逐漸發展到網路平臺。就連我們在公交、地鐵、各公園、樓宇上的LED廣告看到的傳媒短片和圖片的製作，都出自於各種包裝公司！所以，越貼近生活的行業，就業越樂觀，因為市場大。

一、影視後期的前景其實一直都很好

現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好。

影視後期，也有細分的工種大的方向有剪輯和特效

剪輯

更依靠個人的審美，個人的理解。這方面，國內跟國際的差別不是很大。所以就業前景一片大好特效，差距就大了……

但是國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了。（電視劇除外）所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行業的就業前景我也很看好。但是真正有好的作品，還是需要時間的。

關於影視後期分的很多，所謂後期並不像其它答主說的一樣純粹是加特效，任何需要在錄製結束後對電影進行編輯的行為都叫做影視後期。

二、如何從小菜鳥變成影視後期高手

成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來。

更多的時候沉浸與自卑當中，揹負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步。

三、影視後期工資一般多少錢

近年來影視後期行業的情況，目前是高手難招，非常缺乏人才(當然也不是說非常頂尖的人才，能獨 立完成廣告片、宣傳片製作的找工作基本不成問題，而且很吃香)。新手的話，開始一年是非常痛苦的， 經常碰壁，但經過一段時間的磨合後就容易找工作多了。新手不僅要在技術方面不斷提升自己，更要學會 對一個影視作品的把控(剪輯節奏、音樂、色調等方面)

從2006年10月到07年4月在短短不到6個月的時間裡湧現出300家新興數字影視製作公司。

當金融危機席 卷全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天。當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都 在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，隨著今年全國15個地區動漫產業基地陸續建設完成，產 業人才缺口達60萬，待遇可想而知。　　

資料調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為5000-8000，遠遠高過其他行業。而在半年後平均薪資 高達7000-10000。

應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在4000-5000左右，攝像燈光的薪資 在5000-9000左右，影視後期製作的薪資在5500-10000左右。

四、影視後期製作經驗技巧

1、閃白：

合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：

合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：

畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：

除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，儘量採用不對稱構圖，儘量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：

對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。

根據波形圖和畫面的剪下點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪下點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”（錄製到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：

電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：

首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。

畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：

通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體外掛的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。

不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：

避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關係，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：

對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整範圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：

這點在flint或者cyborg之類的軟體裡沒問題，在有些軟體裡還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑑：

多學習多借鑑優秀的表現形式、動畫和配色方案。

加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑑中提升和昇華。

13、考慮合成的真實性：

真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。

心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。

找到合適的借鑑視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛濛的環境中不會有特別豔麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定範圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去準確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：

多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪下：

碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段區域性畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關係的，也可以毫無關係的，將形成強烈的節奏和衝擊。

16、因果剪輯法：

在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:

18、摳像：

摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:

水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：

不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上建立一張標準pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：

當在選擇不好某個顏色時，可以透過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：

每臺電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。

左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：

在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且髒，可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：

色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，引數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：

成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：

客戶才最瞭解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：

好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：

交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。

也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：

平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑑。

影視後期這個行業的前景是毋庸置疑的，正常來說所有的影片都必須用到後期，技術都屬於影視後期，那麼影視後期一般就包括兩個方向，一個是影視劇方向，一個是影視廣告與包裝方向，另外隨著這個5g的到來，寬頻成本的進一步降低，以後的宣傳形式展示形式肯定更多的是一種短影片影視劇的方式，市場空間大，薪資自然就高，另外有時候是有技術門檻的，想深入瞭解進入我的個人主頁看我的一些文章分享！

看到這個問題覺得自己有一定的發言權，自身現在在一家小的影視公司做剪輯，當初找工作的時候也有你這樣的顧慮，影視後期有錢途嗎？

我的回答是有前途的，但是不建議不是真正熱愛的人去投入這行。影視後期一般分為剪輯和特效兩塊，剪輯很容易理解很好上手，行內又戲分為操機員與剪輯師兩種，剪電影電視劇等比較行業標準化的剪輯，活少錢多自由的叫剪輯師，剩下的沒什麼營養操作空間的累死累活的剪輯叫操機員，而絕大多數人都是操機員起步，一點點的往專業領域上靠；特效也有影視特效和包裝之分，影視特效涉及電影cg、模擬模擬（如槍火等5毛特效）等，包裝大多是廣告宣傳片的各種效果實現。

總得來說，剛開始都是又苦逼又窮，各種改版來回折騰，慢慢的就會好些，等真正有一天可以參與電影電視劇創作之後，錢途可能就來了，當然還要保證影片的質量過關，票房得到保證。所以不推薦進這行，很辛苦，但我覺得會做剪輯會做特效在如今新媒體蓬勃發展的時期也應該算是個必備技能了，有興趣的話就大刀闊斧的幹吧！路走會有的，只要你敢踏出第一步！送一句最近看的一句話：

人生最大的痛苦，莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。加油(ง •̀_•́)ง！

大家好，首先我們就是要知道影視後期是幹嘛的，他能不能吃？（哈哈，開一下玩笑）其實後期他分為兩種，

第一剪輯和特效。

第二剪輯在行業內他還分為兩種，第一就是操機員，第二就是剪輯師，兩者的差距（錢錢哦）比較大，每個剪輯師都是從操機員做起的，就像是做廚師就應該從水臺做起，而後副手，慢慢的走向目標。

第三，我感覺這個工作是相當的乏味枯燥的，因為經常要加班加點，粗剪精剪的，比較單一，其實每一份工作都是差不多的，苦累自然不用說，堅持下來，做到自己感覺好位置，不斷去學習，這樣才會在相應的行業內拔尖。

所以說影視後期這個工作還是要耐得住寂寞守得住才行，要不然坐不住，一直盯著電腦螢幕也是一件非常累的事。

挺好的，就是有點兒累，需要多鍛鍊身體，因為需要天天做電腦面前，需要會很多軟體，最基本的要會pr、eduis、ae、ecp、cad等。

電影后期或者說影視後期，就是對拍攝完成的多條影片進行後期工作處理。例如剪輯、特效、配音、字幕、調色、包裝、成片輸出等。

影片前期/後期主要做什麼？

主要包括，劇本分析、策劃設計、開機拍攝和現場技術支援；後期則是，素材剪輯、數字合成、渲染體系、片頭片尾、預告片、成片輸出等。

舉例說明什麼是前期、後期？

換個說法可能更容易理解，比如你要來張自拍或小影片，肯定會找個好點兒的場景、擺出最酷的POSE，然後按下快門完成拍攝和錄製，這就是所謂的前期。

最後呢，你還想對該圖片進行一些簡單的美顏和濾鏡新增，那麼這就是後期技術了。

至於有沒有前景，或者說前景如何？這個要看你如何對待這個問題，是想問能不能過養家餬口？還是想成為行業圈大咖？又或者是想因此途徑成立企業公司？

百聞不如一試，不要聽了別人說好，然後自己就殺進來，人嘛，工作嘛，還是要做自己有興趣的事兒為好。

首先要看你需要做電影后期哪方面的工作，電影后期包含很多，最辛苦最累之一應該是建模特效師了，當然還包含剪輯中的細緻剪輯！也是比較辛苦！工作流程是：

1.整理素材匯入電腦！（一般攝像師完成）

2.粗略的剪輯（剪輯師完成）

3.精細剪輯（特效師）

4.作曲配樂（配器配樂師）

5.配音合成（導演、配音演員和藝術指導）