印象最深的就是《三打白骨精》。白骨精非常想吃唐僧肉，就趁孫悟空出去化齋時，變成一個十八九歲的少女假裝送飯給唐僧吃，這時正好孫悟空來了，朝白骨精頭上一棒打去，白骨精留下屍體，真身溜走了，害得孫悟空被唐僧冤枉。第二次和第三次分別變成一位老婦人和老大爺，結果都被孫悟空識破，第三次被孫悟空一棒打死在地，變成了一對白骨。設想一下，假如沒有孫孫悟空，唐僧早就成了白骨的美餐了，也就談不上後來到達西天，取得真經了。

唐僧師徒四人為了取得真經歷經了千辛萬苦，一路上遇到了很多的妖怪，但他們毫不畏懼，一次次化險為夷。他們這種不放棄、不退縮的精神值得我們學習。

看到這個問題突然想起小的時候家離河近，那幾年每年都淹死幾個人，家裡管的嚴娛樂專案少，放假一般都是在家看電視。那時候好多電視臺都有電影看，最讓我印象深刻的是那天在家看電視門外不遠處傳來哭喪聲，圍了好多人，就跟出去看，才知道比我大幾歲的同村姐姐在河邊跟幾個朋友掉下河溺水死了。那是我第一次看到屍體，全身被泡得發白，被嚇得跑回家。說了這麼多該進主題了，最最最恐怖的是那天晚上還看了林正英主演的新殭屍先生，其中有一段紅白相沖情節，看到這忽得出了一身冷汗，家人看到還問我怎麼啦。雖然十幾年過去了但還是對這段記憶猶新。文筆有限交代的不好大家見諒。

賽德克巴萊 — 導遊：魏德聖（對對對，就是排海角七號的那個導演）

賽德克巴萊這部影片講訴1985年清朝簽訂馬關條約後，臺灣原住民反抗日本人的電影片，由當時霧社事件真實改編，整部片情節引人入勝，該片的臺詞、語言、音樂著實令人著迷（特別音樂，給我感覺真是充滿了滄桑與不屈），很大程度上還原了歷史事件。

上部，賽德克巴萊•太陽旗，描寫了反抗鎮壓再反抗的故事，當中一句臺詞另我記憶猶新，“如果你們的文明是讓我們卑躬屈膝，就給你看看我們野蠻的驕傲”（抱歉，我看的翻譯是這樣子的→_→，有什麼怪字幕君去）。

下部，賽德克巴萊•彩虹橋，鬥爭，從頭到尾的鬥爭，小米加步槍對抗大炮加飛機，輸是肯定的，但片中那一段，部落裡的老弱婦孺，為了他們兒子、丈夫，為了他們抗爭的信念，為了節省糧食，為了他們死後靈魂可以踏上彩虹橋回到賽德克巴萊的祖靈之家，義無反顧的集體上吊自殺。看得讓人可敬、可佩以及可憐，以整個部落斷後的代價，支援男人們做了應該做的事情，現在的我們所經歷的是不能單靠想象就能完全去體會的。

最後，對這部片感興趣的朋友，好像優酷有上下部看，但是刪減過的，至於想看未刪減就看大家各顯神通啦！

《泰坦尼克號》裡Rose得救之後，船員來登記身份，問她叫什麼名字。“Dawson，Rose Dawson.”而我們知道傑克全名叫Jack Dawson還有影片最後垂垂老矣的露絲在夢中（或死後？）回到大船上，在所有人的注視下，她看到傑克在通明的燈火中等她，一如當年。他們在人們的掌聲中擁吻。在她心裡，這就是天堂。頭一回這麼多贊。再加一條，最近重刷大船。即將沉沒的泰坦尼克號上，給了一對頭髮花白的老夫妻一個鏡頭。他們在床上相擁等待死亡，沉靜的面容與外面的喧譁格格不入。若大船不沉，或許露絲和傑克也能像他們一樣幸福。

《色戒》裡王佳芝從戒指店裡出來之後的那段。

茫然無措。

看著櫥窗裡的衣服，轉身叫到了車。車把上的風車色彩斑斕並且一直在轉。騎車的人笑意滿滿，問王佳芝回家啊？她嗯了一聲，悲傷四散溢開，能說什麼呢？她剛剛把自己送上了絕路，也許更早。

在恰好被擋在路禁之內後，旁邊著急回家做飯的阿姨被警察開玩笑，和周圍一樣，王佳芝也笑了，這讓我心疼不已，明明不歸路已經走到了死亡的盡頭，人世淺薄而平淡的插科打諢還是會讓人不自覺地露出笑意。然而底色卻是面對死亡無盡的悲涼，有恐懼嗎？我不知道，王佳芝賭上易先生對她的愛來換取失望，以及命喪荒郊。

真正讓我觸動的便是在王佳芝似有似無逃命的過程中，旁人的世間百態。也就是魯迅的那句話，世人的悲歡並不相通，我只覺得他們吵鬧。李安真的太厲害了，無聲無息中便很好地闡釋了這一點。那時候的王佳芝得多孤獨啊，心疼。

《霸王別姬》中段小樓大喜之夜，蝶衣渾身是傷地來遲，唇紅都被蹂躪至花在臉上，帶著那把寶劍。為他多年唯一肯定的，受用的，他的戲，他的夢，也是他的人生。看著師哥在床上像個平凡男人一樣高興，全無戲中的威風，他作出驕傲姿態說不合夥唱戲了。面對自己都看不上的情敵敬酒，下巴微抬，眼裡冷硬輕蔑“多謝菊仙小姐。”段小樓說過有了那劍他就是真的楚霸王，那蝶衣就是正宮娘娘了。“師哥，我準送你這劍！”一個承諾，瘋魔這麼多年。那種樣子太迷人

印象最深刻的是四十五年前日本影片《追捕》最棒。從故事情節音樂效果演員表演以及配音合成堪稱經典之作。至今沒有一部影片能超越！

在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，最出風頭的無疑就是《寄生蟲》這部影片了，一舉拿下了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片和最佳原創劇本四項大獎，可謂是最大的贏家。本片由奉俊昊執導，講述了生活在南韓現階段底層的一家四口如何戲劇性的寄居富人家庭同時釀成悲劇的故事。

觀看這部影片時發現幾個細節與大家共同探討。

1.並不單純的夫人

樸夫人在給基宇包工資時，偷偷抽了兩張錢幣出來，說明單純的夫人其實也藏了點心眼。

2.石頭

朋友敏赫送來石頭的時候，說他家中各處都塞滿了各種奇石，就數這塊最能帶來財運和好運，但他的真正意圖其實是：

這塊石頭是假的名貴奇石（片中有個畫面，基宇在被水淹沒的家中，看著本該沉底的石頭慢慢地浮出水面。這可能就是基宇腦袋被猛砸石頭，卻沒死沒傻的緣故），可能從地攤隨便買來編個理由欺騙基宇，讓他代替自己去當補習老師看著多惠的。

至於為什麼選他呢？因為多惠是絕對不會看上他這種窮人的。

3.撒謊了的女管家

樸社長閒聊說女管家唯一的壞處就是吃兩人份的飯，而且小兒子一年級見鬼也是因為女管家老公半夜起來偷吃東西，但女管家卻跟大家撒謊，說她老公吃的飯都是自己工資買的。

4.沙發上的曖昧

樸社長和夫人在沙發上咻咻的時候，提到廉價內褲是因為，男主人說這裡沙發有窮人的味道，也像他車子的後車位，他們互相在玩假裝前任司機和女友車震的把戲。

5.鏈球亞軍

因為媽媽是鏈球亞軍，身體素質是基宇一家中最好的，所以當父親佯裝要打她的時候，她說“要是真的，你早死了”。最後發狂殺人的保姆老公也是靠她才解決的。

就像有的人說：

“這部電影的精妙就在於社長一家做的事情其實都非常合理 但是從窮人的眼光去看 就變味了。”

“我要愛，或者死”

《這個殺手不太冷》是我逢人必推的一個電影，裡面的臺詞處處走心，我最喜歡的一段對白是這個：

里昂，我恐怕是愛上你了。這是我的初戀你知道嗎？

你又沒愛過，怎麼知道那是愛。

我感覺到了。

在哪？

在我的胃裡，它曖曖的。

恭喜你，你的胃病好了。

深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識裡所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

給予了漂泊無依的心靈依靠和安穩的歸宿。影片中最一個經典意象，就是那盆綠色植物。那植物就象徵萊昂本人，沒有紮根於大地，隨時移動。最後瑪蒂爾達將植物埋到泥土裡，這是萊昂的永生。也意味著漂泊的靈魂終於有了居所。

里昂與瑪蒂而達最後一次分別終於說出了內心深處的聲音。“I love you，”

誠然，「殺手萊昂」還有太多值得分析和解讀的地方，影評網站上都可以看到。

我本人喜歡這部片子的原因其實不如上述的恢宏。我喜歡這部片子，因為它安靜。

安靜地打鬧，安靜地走路，安靜地殺人，安靜產生愛。

我覺得這個故事裡充滿了我自己。真實的我自己，以及想象的我自己。

“你讓我嚐到了人生的滋味。”

電影《忠犬八公》的故事，也是從一次遇見開始了一段溫暖的陪伴。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬八公，後教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間裡依然每天按時在車站等待，直到最後死去的故事。

九年時間裡，八公依然風雨無改，直至死去。陪伴的時間無論長短，都要在心中默默銘記，那是人生中曼妙的風景。

我原以為你會在身邊陪我一輩子，沒想到，只是遇見我就花光了我所有的運氣。

父母陪伴我們牙牙學語，兒女陪伴我們蹣跚踱步，同學陪伴我們的青春，同事陪我們熬夜，朋友陪我們喝酒聊天。

在能陪伴的時間段中，請倍加珍惜，懷著感恩，付出真愛，任時光匆匆，我只在乎有你的那些日子，因為陪伴，人間值得。

電影《那山，那橋，那人》裡兒子背父親過河讓我印象深刻，一生忘不了。

印象深刻，是兒子和父親位置轉換時彼此情感表現，尤其是父親，情節是這樣的:父親趴在兒子身上，看著兒子起身無費力揹著自己淌河，心裡感慨萬分，只記得兒子幼時童趣和調皮，再看到此時的兒子已能撐起一片天，而自己……

心中的落差只有父親知道，既為兒子長大成人感到欣慰，又為自己老矣感慨，雙重感受而闇然落淚。

這感覺我相信，就像我們每個人一樣，只有親身經歷過才會明白其中的體會，就像自己當了父母時才會明白當年父母的辛苦；當被自己的孩子傷害過才知自己當年有多傷害會自己父母；當被自己的孩子孝順時才知當年自己多不孝敬父母……

也許，人只有親身經歷過才會明白電影裡父子情有多感人吧！