一副好攝影作品應該有他的思想內涵，我並不認同有攝影大師這一說法，所謂大師，大在哪裡？師又在哪裡？攝影即是一門藝術也是一種創造，攝影永遠在路上！至於標準，並不是所謂大師評定的標準，應該由廣大觀眾評定，一副有思想有感染力的作品是由觀眾評出來的。

簡單說幾句，大師的說法快成貶義詞了，至少經常是種調侃。說攝影前輩吧，好作品來自於生活中的積累與感悟，來自於思想與情緒的傳遞，當然構圖光影色彩等是必備基礎。一個好的作品還要放在當時時代大環境去思考。

以上算是沒有標準的標準吧。

我尊重所有的攝影人。我欣賞最後的兩句話:攝影師總在思考拍什麼，大師在思考怎麼拍。

直出，【側柏盡頭的側影】

第一張是我比較喜歡的，安靜的力量。第二張是糖水片，第三張加了點想法。練了七年攝影，一直沒有突破，痛苦中

玩相機幾年了，業餘愛好，所以我對自己的定位永遠是攝影愛好者，千萬別把自己當啥攝影師，我等愛玩之凡俗人達不到那種境界。藝術門類有一個共性，低端入門玩技術，你各種攝影技巧不得了只能證明你技術好，而高階晉級玩境界，境界一要天賦，二要人生閱歷和感悟，大多數人技術再好也白搭，意境不夠永遠就是一個“拍照的師傅”。一副好的攝影作品得有思想，拍得漂亮只是第一步，而且和“思想性”比起來，漂亮、好看還可以次其之，既有視覺衝擊力又有思想內涵的那叫極品。大師，所謂藝高為師、德高為範，德藝雙馨的才能叫“大師”、“大家”。首先，大師是有豐厚文化底蘊和思想內涵的人，其天賦異稟，其次，大師是技術一流，卓爾不群。能拍出經典圖片流傳後世者可不是靠運氣，必須是大師，不是作品成就大師，而是大師豐厚的藝術沉澱創造了作品。附兩張本人近期手機片，就是稍微好看點（見仁見智），沒啥思想性，大神別噴！

感謝邀請！攝影也是一門藝術，主觀性比較強，好的攝影能給受眾帶來情緒上的波動。比如喜怒哀樂等情緒。大師的攝影全部都是好的嗎？也不一定，但是他們思考的角度不一樣，表現手法非同一般，作品表現有一定的高度，這是值得學習的。不管是大師還是非大師，喜歡攝影是第一重要的，雖然我不是大師，但是我在成為大師的路上。哈哈。

藝術決定了各類藝術形式的共性，詩詞、小說、影視、繪畫、書法～～包括攝影也不例外。作品只有引起觀者共鳴，能帶來啟迪或思考才算好作品！

這是一個非常難回答的問題！關於藝術的定義就不能界定，這是一個沒辦法下結論的詞彙。每個人都可以給藝術下定義，但是又都全面，永遠在不斷地接近，但是始終也到達不了核心。這就跟什麼是時間一樣，當沒問你什麼是時間的時候，你似乎能感覺時間的存在，但是要你回答什麼是時間的時候，卻又很難回答。

至於什麼是好的攝影?好作品的標準是什麼？這兩個問題永遠不可能有答案。物理、化學和數學等自然科學應該有答案，而且是唯一的準確答案。藝術屬於哲學領域，只有不斷追問，但是永無標準的答案。會有很多種結論，但都不準確。有誰能告訴我佛教的真諦是什麼？極樂世界到底包括什麼？人們是在不斷追問中不斷追問著。

梵高的繪畫在當時都被說成是垃圾，在其死後幾百年，時過境遷，現代的人們突然發現梵高的意識超越同時代所有的人，梵高被奉為藝術大師，不過，現在的我也看不懂梵高、畢加索和達芬奇的作品。藝術是一個永無止境的東西，屬於動態變化。當一種新穎的形式出現後，第二個去重複做的人就不是藝術家了，只能算作匠人。攝影作品的好壞是沒有標準可言的，推陳出新硬道理。站在不同立場、秉持不同世界觀對好與壞的評價也許就是相對立的。舉個小例子：當初鄧麗君的歌曲享譽整個東南亞時，我們確認為她的歌曲是靡靡之音，屬於打黃的範疇。另外，好看的攝影作品不等於就是好的，不好看的作品也許真的就是藝術品，多看看攝影史，瞭解一下攝影問世170多年中所留下的代表性作品吧。

大師的作品沒有標準，玩到這個層次就可以打破一切標準了。

就好比一個武林高手，人家是無招勝有招的境界。但對於我們來說，還是要從蹲馬步和一些基本的拳法入手，打好基礎很關鍵。

等我們將來有一天掌握攝影的所有的技術與方法、規則和套路，並且把他們融會貫通之後，也可以嘗試著去打破。

畢姥爺說過這樣一句話“虔誠的學會所有規則，然後再藝術性的打破他們”。

當然我說的是畢加索啊。如果他老人家沒說過，那就算我說的。

首先好攝影看以什麼為標準，比如一張標準的證件工作照片，要求露出兩耳，你就不能有側的角度只露了一隻耳朵。不符合要求的照片當然就不是好照片，那怕你拍的是國家元首。新聞也好、廣告也好、劇照也好，它有一個領域的基本要求，違反了自然就不是好的攝影作品。

大師的攝影作品，在他拍攝的範圍內，比別的攝影師拍的出彩，拍的更有自己的想法，就是好照片。至於好在哪裡，這個問題還是太籠統了。但好作品有個共同的特點，就是與眾不同和意想不到。就人物照片來講，生動是最好的標準。

舉個大家熟悉的例子，丘吉爾在二戰時期，加拿大攝影師尤素福·卡什拍的丘吉爾首相的肖像，當時一共拍攝了兩張，一張面帶笑容，讓人感到親切，另一張卻一臉憤怒，但從攝影技術上講，廣泛流傳的《憤怒的丘吉爾》還有點虛，沒有那麼實，而另一張對焦精準，也很完美。

即使你的作品不夠完美，存在一點瑕疵，但站在歷史的節點上，就是好攝影作品。再如我們司空見慣的一隻辣椒，在愛德華·韋斯頓的眼裡變成了一個充滿力量的男人的肌體，於是我們有幸看到了靜物攝影《辣椒30號》，它滿足與眾不同和意想不到的特點，這就是大師的創造力。

出自老法師手機的照片大多數是紀實類攝影照片。攝影師們的照片都有很好的構圖，和顏色，首先顏色格外重要！因為你第一眼看到的就是顏色。一個強對比的顏色再加上適合它的構圖，那麼這張照片一定會吸引觀看者的眼球。然後我和熱感覺最重要的還是一個攝影師的品格和人格！無論在什麼時候，這兩個東西是最重要的！而大多數世界級的攝影師大部分以紀實類為主，而他們紀實類的攝影更能表現他們對攝影藝術的理解，更深層次的去表現什麼是攝影，也同時讓攝影藝術最大程度上的表現在他們的照片中。現在大家看到的就是當代世界級的一個攝影師拍攝的，他記錄的是藝術品，他用一個藝術的層面上的攝影表現在他們的照片上，這就是一個大師的標準。

什麼時候我們能把藝術表現在照片上，我們就算是一個好的攝影師，一個好的攝影師必須具備一個很好的人格魅力。再用自己的人格魅力拍攝屬於自己風格的照片。

攝影範圍也是分類的，如人像攝影，建築攝影，自然風光攝影等等；比如人像攝影，肖像照，是要拍人物的內函思想拍出來，運用光線、空間層次、色彩、來描述氛圍；和肖像畫是一樣的表達方式。拍要人體曲線美，那就是另外一種表現方式。

自然風光攝影，多為自然的豐富的色彩，與時間，空間的融合。色彩是自然界的動植物，物體，天空的色彩。時間是四季裡的每天各個時間段對色彩的渲染。空間是拍攝取景範圍的前景、後景與左右景的取捨，也就是層次感。再運用相機光圈的景深，快或慢的快門，這些綜合出來就是一張好的攝影作品。

什麼樣的攝影是好的攝影，我覺得要從幾個方面看。

❤️構圖。

除了一些大家都知道的構圖方法，比如黃金構圖法則，三分法，對稱，對比之類的一些大家都知道了解的構圖方法，還要包括畫面本身的構成元素，是不是具有美感的，是不是有不必要的元素的，是不是最簡潔的等，很多的其他因素要考慮到自己的照片中。不需要的元素最好不要出現在自己的照片中，不然會顯得特別亂，讓人找不到你要表達的主題。

❤️光

都說攝影是光的應用，所以說光線也是攝影中必不可少的一個條件。如果你把光線，光影效果弄明白之後，會大大增加畫面的氛圍，效果。也會使你的畫面更加出彩。

❤️深層意義

一張好的照片必定是要反應出一定的問題的。如果觀眾在你的照片中讀出了你想要表達的內容（深層）或者有一些特殊寓意的，那麼就說明你的這張圖片是一張好的攝影作品。因為圖片有了超越自身的深層的含義。

為什麼說大師的作品好，舉兩個例子吧

❤️佈列松拍攝的《決定性瞬間》

這張照片是佈列松抓拍藝術中的代表名作，前面的男子跳躍的身影和後面廣告中的跳躍女郎的動作是一樣的，一前一後特別有趣，這個抓拍瞬間也是佈列松心中的決定性瞬間。

還記得老師上課介紹這張圖片的，當時我就留下了深刻的印象，這個瞬間真的特別好，動作，呼應，瞬間，都是很難達到一致的，也可以想象拍攝一張照片是多麼不容易，當然這對攝影師的要求也是及其高的，要在短時間內找好構圖，還要預測人物動勢，真的特別不容易拍攝的一張圖片，現在也被廣泛作為示例給大家做為參照。

這張照片是我在上初中時，一次偶然的機會看到的這個圖片，但是看到這個照片的第一個反應就是這個孩子會不會被吃掉，還是會被救走，這個孩子的媽媽在哪裡，他怎麼會自己在這種地方，他為什麼這麼瘦小。一系列的問題接踵而至，當時，我看到的只是一下單獨的圖片，不知道改怎麼查，後來也是大學老師讓我們看優秀攝影作品時看到的。聽完介紹（非洲飢餓人群特別多，小孩子生完都沒吃的可以養，這個孩子馬上就要餓死了，後面的禿鷲就等待孩子死後，填飽自己的肚子）之後，眼淚就在眼眶打轉了。這不僅僅只是一張照片，這讓我們看到了，當時除了和平之外的另外一種生活現狀，別人生活是多麼的不容易。你生活的環境到底是什麼樣子的。不僅引發人們對於自己的思考。

好的攝影作品我覺得是有標準的，以上我分析的我覺得就是為什麼這是一張好的照片。

好的作品是可以引發讀者思考的，而且看過之後會留下深刻印象的，並不是一帶而過的一張普通的照片。好的攝影作品所包括的內容更多。