以前影視後期類專業都傾向往電視臺跑，而現在“廣闊天地大有可為。”大型廣告、傳媒公司；動畫公司、婚慶公司；自媒體等等。現在各平臺已經打通了行業壁壘，當你進入一個平臺，你可以藉助這個平臺看到更多的平臺。不要只埋頭做事，更要抬頭看路。我一個朋友擅長後期製作，他籠絡了幾個合作伙伴，有搞裝置的，有拉業務的，大家各自發揮自己的優勢，共同在一起創業，也還不錯。但任何時候，創業要謹慎。還是先去各種平臺歷練一下自己。

影視後期合成包括影視特效合成，影視特效合成是影視後期合成的一方面。要說難不難，國內的影視後期特效合成技術水平跟國外的還有很大差距，如果你能學有所成，就業和薪金肯定沒問題，沒準還能成為國內影制視後期合成的領導者。要說用不用程式設計，比如專業影視後期合成軟體AE裡就可能會用到指令碼、表示式，所以程式設計還是會有的，但只是少百量。影視後期合成包括特效合成，三維合成等等。要學習AE,PS,Maya,3DSMAX等軟體~你要是想學還是建議去外面培訓機構學習，但是你自己也要多度加練習。

相信很多人都對影視製作這門專業十分感興趣，苦於影視製作專業性極強，而且入行門檻算是設計行業裡比較高的存在，大部分人都不清楚這門課程應該學習什麼，到底該怎麼入行？隨著中國經濟的發展，文娛影視廣告的興起，影視製作相關技術人才缺口日益增大，對這門學科感興趣的人也越來越多，開設這門課程的學院機構也相應的出現，但是真正懂得怎麼培養專業的影視製作人才卻寥寥無幾。

影視後期製作範圍很廣，大概可以粗略的分為剪輯（粗剪、精剪）、特效、合成、校色、混音幾個部分。

第一階段，熟讀創意指令碼，不管是圖片指令碼還是文字指令碼，熟讀導演的拍攝分鏡，為什麼要這樣，有的朋友或許會說，剪輯時不是有導演嗎？這個想法是錯誤的，只有充分的瞭解創意意識形態，您才能充分把握前期創意、導演的想法。這樣在製作過程中才能和導演溝通的更流暢。

第二階段，深入瞭解客戶的企業文化，從樣本手冊、網站、企業VI上多讀懂企業領導的喜好和風格，這些是您在不能直接接觸他們的情況下，最直接的方法，這對您在製作過程中準確把握影片風格最好的方法，有朋友或許會問，風格不是導演的事嗎？問題又來了，這個行業導演素質層次不齊，您知道會碰到什麼樣的，萬一碰到個較真的，把你帶偏了，最後的錯誤還得您來修補。

兩個方向看你自己選擇，自己喜歡哪一方向就去鑽研，天下沒有掉餡餅的事情，無論從事哪一行業都得吃苦耐勞，興趣最重要！

2、我們可以想象一下，農村寒門的同學，為了能夠獲得更大更多的機會，一個就是讀大學是一個途徑，其次則就是在一線大城市尋找就業契機或找機會創業等等。所以有名的大學基本上都是一線城市；專業技能過關人才相對來說比較多。一線城市裡的人那就不用說了，生處於較為優越的環境，可享受天厚的優勢，我們現在需要做的就是去提升自己的能力水平，來提升本身的競爭力以及優勢。

3、我先講一下上海影視後期的福利待遇；大部分薪資水平在6.5K-8.5K區間；取其均值相對來講還算是不錯的選擇。如果選擇三四線城市來說，首先薪資一定不會超過目前的這個數字，發展的話相對來說比較落後，這個也是現實，所以為了高新，我們提高自身的水平和自我能力，去大城市拼搏和不斷的精進自己，這才是最主要的目標！

在國內這兩個都差不多，特效稍微難點。就業都好就業，不過大多數都屬於“IT民工”那級別的，也就是打工百仔那種待遇，國內這行業整體狀態就是初級水平的人多到氾濫，高階水平的人萬中無一，很多培訓班鼓吹乾這行多麼多麼好，於是很多人盲目踏上此路，一些根本不適合學的人也參合進來，導致國內度平均水平極低，和歐美等地方比，不管是合成還是特效都至少相差人家十幾年。特效的話如果你不甘心只做一個IT民工，就有必要學學程式設計專，高階的特效都需要程式設計的輔助，如果幹得好，爭取早日跳槽，最好到國外，待遇比國內好得多，總之想學就努力進去學，最重要的是不要懶，如果懶屬，幹這行就是苦海。

影視後期合成包括影視特效合成，影視特效合成是影視後期合成的一方面。要說難不難，國內的影視後期特效合成技術水平跟國外的還有很大差距，如果你能襲學有所成，就業和薪金肯定沒問題，沒準還能成為國內影視後期合成的領導者。要說用不用程式設計，比如百專業影視後期合成軟體AE裡就可能會用到指令碼、表示式，所以程式設計還是會有的，但只是少量。影視後期合成包括特效合成，三維合成等等。要學習AE,PS,Maya,3DSMAX等軟體度~你要是想學還是建議去外面培訓機構學習，但是你自己也要多加練習。

只要是影片，不論是帶三維效果的還是不帶三維效果的，最終流程都要交到後期合成師這裡，所以這個崗位的需求量一直以來都是非常大的。並且後期合成崗位可就業的公司非常多樣化，是CG行業裡選擇性最多，就業最廣泛的職業之一！。

影視期合成專業只要掌握一種剪輯軟體和一種包裝軟體一般就可以上手了，當然百同時還要了解電視制度作的流程及標準和影視剪輯的規則。影視特效後期要學習的軟體就比較多了，如AE,PS,Maya,3DS MAX等軟體~。同時還要有建模、構圖、美工等專業的知識。才可以上手工回作！相對於就業而言，影視後期還是比較容易就業的，需求量也相對大些！影視特效合成一般得工作2－3年積累一定答經驗才可以上手！

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯裝置(線性和非線性裝置)和影視編輯技巧,能夠進行影視特技製作的技術影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視裝置，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些裝置，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體裝置逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的做作業人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來製作自己的影視節目許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。直到目前，瞭解乃至掌握三維動畫製作的朋友很多，介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不瞭解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者透過本專題，在瞭解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的瞭解什麼是影視後期製作利用實際拍攝所得的素材，透過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。/傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄影機組成。剪輯師透過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄影機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高階的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以透過軟體和硬體的擴充套件，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在中國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指透過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是透過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以透過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。