靜物拍攝，特別是花和自然風光，人物比較差。因為是手機黨，所以靜物也以微距好拍一點。構圖和光線最為重要。

我還只是攝影幼兒班的，也沒有正式開始修單反，之前用的都是手機拍攝及修圖。

目前應該拍的比較好是風光吧，或是街邊抓拍。

風光，拍出來倒是一般一般，我關鍵在後期修圖上，喜歡氛圍，飽和度偏高；或區域性飽和度高；且喜歡用景深。主要是想顯的畫面更立體。

街拍，喜歡偷拍人文，感覺更有故事性。

略有長短，都差不多。

說到心得：

1、熟讀你機器的說明書，並熟練操作，做到人機一體；

2、多多借鑑、學習、交流；

3、對每一次拍攝內容，最好做到先感動自己，這樣才有可能拍出動人的畫面。

平時都是用手機拍的，水平渣渣，求輕噴。

我覺得只要用心去挖掘，總會有故事可言的，拍照在於捕捉生活美好的瞬間，將它定格。

隨著時間的消散，記憶越發模糊，但是照片卻留下了那刻的感動。

所以我覺得，心得就是，你要用心去品嚐生活的滋味，你想留住哪一刻的美好，你是一個觀察生活，聆聽生活的人，這樣的你，鏡頭下都是有生命力的。

做一個對生活不麻木，有敏銳感觸的你

一開始是跟著別的攝影師大大蹭拍小朋友的寫真，總結下來就一個字：跑。哈哈哈哈此情況只針對外景時候。

要時刻跟著小孩子們瘋跑，或者跑到他們前面。引導他們儘量在無意中做出可愛的動作，露出開心的大笑，在小孩子能放的開去玩的時候！就要準備好眼睛不離開取景器目鏡了，或者開啟實時取景功能。一開始我不知道實時取景是啥，後來知道後基本離不開了。開啟這個功能後液晶顯示屏上就能顯示出來你原本可以在目鏡上看到的東西，夜景時候用的比較多，這個後面講哈。和家長一起帶他們互動。小孩子們一開始見到攝影師肯定會不熟悉嘛，這時候就要和她聊天，多說說話。我一般會提前問一下家長她們平時喜歡看什麼動畫片或者玩什麼玩具，找到他們感興趣的話題，他們自然就被你吸引啦。有時候小孩子會哭，這時候也要拍拍拍啊！記錄每一刻嘛！哭也是一種自然流露的情緒，不能放過哈哈哈哈哈哈。拍攝時還要注意把快門速度提高，能保證抓拍到一些精彩的鏡頭。

由於沒有拍過室內寫真，我就不講怎麼引導小孩子擺造型啦，大概萬變不離其宗吧和他們打成一片，天馬行空地聊天

下面說說我是怎麼拍少女們的~

這些照片我在之前的回答裡就放過了，不好意思啊我太懶了沒繼續找新的，這張就算是和今年前半年的小總結。

多學習別人的片子，電影電視劇也算！學習構圖，景別分配，造型，妝容等等一系列的東西。有很多妹子其實是不太會擺造型的，尤其是拍漢服的時候，這就要看攝影師平時的積累了朋友們！拍漢服時我一般會找別的妹子合作妝造，因為有時候需要太複雜的妝容我搞不定。其他型別的照片就好辦多了，很多妹子自己會化妝，超棒der~為了能多出幾張照片，保證他們擺出來的姿勢不太單一，我手機裡儲存了很多電影電視劇截圖，沒事就拿出來翻一翻，畢竟拍照片的時候你也不能一直看手機找對吧~關於構圖和景別分配。有段時間我特別在意自己的構圖，總想拍一些刻意構圖的照片，但是達不到想要的效果，反而顯得很奇怪。其實構圖這種東西，我覺得吧，在自己現有的能力範圍，覺得怎麼拍好看就怎麼拍，因為水平和能力就擺在那裡，此時覺得好看的構圖就是好構圖，不要刻意實踐一些理論。（個人觀點啊個人觀點(˘̩̩̩ε˘̩ƪ)）景別選擇的話，我近景中景遠景特寫都會拍，這樣不會讓你的照片太枯燥，一次最少發九張照片，總不可能每張都是大頭照對吧~關於情緒和姿勢引導。拍妹子們的時候，溝通也很重要！特別是客片。拍照前一定要和客人多溝通，瞭解她們的喜好，確定她們喜歡什麼風格。拍照時候有的也要和他們溝通，告訴他們應該擺什麼樣的造型（這個第一條也有說哈，可以多學習電影電視劇劇照啥的），或者給他們講出來一個情景，妹子們的腦洞還是挺大的，一般說個情景就會自己想象哈哈哈哈哈哈。遇到喜歡的照片，不要單純的儲存下來就算了，要分析。要想一下，我為什麼喜歡這張照片呢？因為構圖？因為色調？它的高光陰影分別是什麼色？它屬於什麼風格？小清新，漢服，復古還是日常？這些都可以想一想，我覺得對確定自己的風格還是有一定幫助的~暫時就想到這麼多啦，謝謝大家~~好餓我先去吃點東西哈哈哈哈

首先說明的是題主問的是這個問題比較大吧；這樣說，是由於題主所問的沒有針對具體的攝影領域所提出，所以也不清楚題主想要獲得什麼樣的答案。因為從問題來看，題主似乎想要了解獲得大多數攝影領域的個人拍攝心得，這似乎不太實際；但畢竟殊俗同歸，眾家所長，多多交流於自己所擅長的攝影技能和拍攝經驗都有助益。

以下說點個人心得——

1、無論前期的學習還是後期的深化，都要確定自己真正要去拍攝的型別，也就是題材（像筆者我鍾情於風光攝影和人文攝影始終如一）；在錘鍊自己的技藝，不至於會受到環境的干擾或者對自身的懷疑。

2、確定自己想要去駕馭的攝影門類之後，先要解決一些自己簡單但是實際的問題，比如前期對單反、微單的操作介面的熟悉，攝影的基本原則和概念要清楚，基本的後期調色技能（ps、LR）經常使用，自身對天氣的把握瞭解必不可少，再就是自己所需攝影器材及配件的使用，這裡不贅述，相關的配件操作多看看說明書，實操後效果明顯。

3、最後說一句，圈子很重要！尤其對於攝影而言，雖說現在智慧手機的高度普及，已經極大的縮短了普通大眾拍攝的門檻，但是一個婚禮攝影師也不太可能見到誰誰就說快門、光圈、ISO之類的，那樣多尷尬。只有自己認準了自己所擅長的方向，進入了相應的攝影圈子，才能發現攝影本身的魅力吧！

（手機拍攝）（回望埡口）

（手機拍攝）

自我感覺我自己擅長拍人文紀實類，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕說，如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。喜歡這些反正人們生活的東西，感覺每張照片都是一個故事，歡與悲這就是生活，從作品中讀出故事，這就是我們想要的，也是每個攝影師想記錄的事實。拍張心境很重要，我覺得佔了整個作品的百分之五十以上，心境不同作品就不相同。拍攝時多發現多感悟。

擅長談不上，最多隻能算是喜歡吧，不過比起風景和城市，我更願意花力氣專注於拍攝人像（尤其是妹子）。可能因為我也是個女攝的原因吧，對女性各個年齡段的美有種痴迷的執著。風格不固定，調色偏愛膠片風格。不過也不拘泥於它。

心得就是首先作為攝影師要有一個過硬的審美，而審美這個東西就比較飄渺不定了。很難說一個人的審美是對是錯。只能說喜歡某某攝影師的風格，喜歡他出的片子，也願意相信這個攝影師的審美。有一些人的片子一看色調就很高階很舒服，而有一些人的一看色調就覺得很low，這都是審美導致的。（技術上的先不討論）

之前本人更喜歡磨皮磨得保留毛孔的同時不失面板質感而光滑，後來發現面板這個東西，只佔畫面美的一小部分。一張片子的色調，構圖才是關鍵。於是放棄了大頭像，開始注重人物與環境的互動，注重一套片子中特寫和環境人像的比例。

下面是我最近出的片子，與大家分享

入坑多年，拍過大山大河拍過花鳥魚蟲，還是最喜歡拍姑娘，並努力把人像攝影變成我最擅長的ing。

心得其實就一條兒，拋開主觀的個人審美、所謂的美醜，我一直堅信自然最美，每個人都有她/他美的一面。攝影師要做的就是發現那一面，快速的定格住，哪怕只是0.0001秒的一個瞬間，也許是她低頭抬眼慌張的小眼神兒，也許是她走神腦子開小差眼裡的迷濛，也許是她的鎖骨，她的腳踝，她的手指。所以每次拍人像，我不喜歡指導擺什麼動作，也不喜歡定很明確的拍攝計劃，邊玩著邊聊著，更多的時候是抓拍。

擅長只能說是相對的。我比較喜歡街頭攝影，所有富有戲劇性趣味性的場景都是我的興奮點，大概也只有街頭攝影能給我帶來興奮了。

前期很重要，構圖很重要，所以有的時候需要我們等待，有的時候需要我們毫不猶豫當下立斷哪個場景就是我們想要的，這很關鍵。

後期也很重要，後期覺得主要在色彩和二次裁圖上去思考，把你的思考都帶進照片，然後舍掉一些次要的，擾亂畫面完整表達的元素，留下主要的。

說擅長算不上，主要是興趣。我比較喜歡記錄生活，喜歡紀實類，有人的地方就有故事，所以我喜歡拿著相機去掃街，捕捉生活。

我目前擅長的領域應該是風光攝影吧 ！出於對自然的熱愛和從小對美好事物的嚮往 心得 其實拍攝風光是已經非常辛苦的事情

拍攝風光基本都是早出晚歸 越是惡劣的環境越吸引風光攝影師前往

我們經常在夜裡人們都結束了一天的工作在家裡休息那時候正是我們出門拍攝的時候

但是拍攝風光可以在寒夜裡看見漫天的繁星 在黑暗中迎來日出 在晚霞映紅天際時守候

一、要用心觀察

不是每一個人都能有條件來到非洲草原，來到大海深處，來到南極冰蓋。無法拍攝到常人難以見到的場景時，我們在生活中，只要用心觀察，就有可能發現有意思的動物場景。

1.發呆的狗狗

2.搬家的螞蟻

3.巨大的牛蛙

二、要換位思考

在城市中，我們只有在動物園能夠看到多種多樣的動物，在拍攝時候，能不能換個 角度從動物角度出發，想一想他此刻的感受，來確定我們的視角。

1.藏在水下的豬鼻龜

2.離開家園的北極熊

3.囚籠

4.無聲的吶喊

三、要講出故事

拍攝動物有幾種表達方式，一種是特別的安靜祥和，一種是特別有動感或者力量， 還有一種是與人的互動，也是我們不容易看到的“裡面有故事”，這個場景如果把 握住是很難得的。

1.夥伴

2.依依惜別

3.搶食

我最擅長拍攝人物肖像和建築，現在就從這兩個方面談談攝影心得。

人乃萬物之靈，我們對人類自己的記錄和表現永遠是第一位的。那麼，怎麼刻畫人物呢？對人物的刻畫主要表現面部，人的喜怒哀樂主要都在臉上。我拍人物從來不說您別動，我希望與被攝人物聊天，人一開始一般都有些拘束，聊著聊著就放開了，這時最自然的瞬間隨時可能出現，從鏡頭中觀察人物，用點對焦對在一隻眼上隨時準備按下快門，精彩瞬間可以多按幾張。室內攝影一般光亮度不夠，現在一般相機感光度調到幾千都是可以接受的，但細膩程度就差多了，如果可以試著打一下閃光燈會好很多。現在相機閃光燈一般都有同步功能，最好備兩隻燈，一隻在相機上光要弱些，一隻在被攝人物左或右前上方作為主光，人物更顯得神采飛揚。

下面再說一下建築。建築是離我們最近的藝術，生活中可以沒有其他任何藝術，但建築是離不開的，古人特別注重建築藝術潛移默化的教育和美化作用。我們到風景名勝地旅遊更是離不開建築，可以說建築無處不在，記錄下我們身邊的建築可以留下美好的回憶。建築攝影有它的規律，一般要求橫平豎直，正面、側面都要表現，我們一般攝影不用那麼嚴格，但要儘量多記錄一些。

因為工作職業的關係，我拍攝的領域，和其他影友回答絕對不同。因為，我最擅長的就是拍會議。

可能有的朋友會說，拍會議沒有什麼，我也經常拍。哈哈哈！戲法人人會變，各有巧妙不同。

為什麼說不同？至少有三點。一是你拍的會議只是你們單位，或你們當地的會議嗎？我拍過單位的會議，拍過省一級的會議，拍過國家級的會議，還拍過不計其數的中外國際級的會議。二是我把拍攝會議的體會，整理成文字發給了《中國攝影報》，電子郵件發出一星期之內，就在報紙上刊登了出來。三是我給很多人講過會議攝影的技巧，不是私下的聊天和交流，而是以講座、報告培訓的形式進行的。

第一，做好準備。這個可能誰都知道，但是對準備的範圍並不是每個人都瞭解。除了器材上的準備之外，必須要有會議的日程和參加會議人員的名單。

第二，檢視現場。會場的大小，燈光條件，主席臺或者發言人的位置，投票或者頒獎環節的細節，觀眾席的座次排列，等等。

第四，花絮拍攝。會場休息時的交談，主要人物見面時的握手，會場的外景，會場內外的標語指示牌，頒獎前排列整齊的獎牌獎盃，等等。

第五，人像攝影的要求。之所以講這一點，是因為這些經常被攝影師忽略。比如說，拍攝主席臺第一排的各位主要來賓，必須角度一致，大小近似。不要出現有的人是左臉，而有的人是右臉這種明顯的差異，以免日後刊登宣傳櫥窗，髮網絡，或者印在雜誌上時，出現左顧右盼的情景。千萬別跟我說，ps可以做映象，要知道，有的時候是無法做映象的。另外，千萬不要等著領導發言時再去拍照，因為不是每一個領導都有鏡頭感，念一段稿子抬一下頭，有的領導念稿子時從來不抬頭。所以，會議開始正在介紹來賓時，就抓緊時間把主要領導全部拍完。

第六，會後整理。以上的拍攝內容，一般人都可以做到，但會後的整理，經常被很多人忽略。我說的整理，是按照會議的進度，將照片兒進行分類。比如說，第一天上午，第一天下午。然後，賦予不同的資料夾名。比如說，20180427a開幕式，20180427b工作報告。哈哈哈！剛才自己表白說拍過會議的，你也這樣分過類嗎？

以上只是簡單的提示，掛一漏萬。希望對大家有所參考。