風光攝影是以展現自然風光之美為主要創作題材的攝影作品，個人認為風光攝影的核心是景深。用光圈控制景深，在平面的相片上展現出遠景、中景、近景，給人以立體的感覺。其次是你所想表達的主題，比如朝霞還是夕陽，是遠處的雲海還是面前的一棵樹或者是一株花草，用你所熟悉的技巧突出你要表達的主題。

照相機是能夠記錄影像的工具，風光攝影就是以自然為物件，記錄和表現自然，並寄託和抒發作者對自然理解和情緒。風光攝影既有再現的一面，又有表現的一面；既用客觀記錄的手法，也用主觀改變手法。風光攝影是人拍攝的，也是給人看的，是按照人對自然的審美取向來選取畫面的，當然了，這裡面也包含了一些作者自己價值取向。

關於紀實再現手法的風光攝影。這種攝影非常尊重大自然本身的原貌和事物的本質，傳達給受眾真實的資訊。這種攝影往往採用標準鏡頭拍攝景物，很少採用帶有透視誇張的廣角和長焦距鏡頭（廣角鏡頭會導致近大遠小；長焦鏡頭會壓縮空間），避免使用各種改變影調和色調的濾色鏡，也不會採用長時間曝光等等改變原貌的拍攝手法。有一個非常好的例子，那就是美國的《國家地理》雜誌，他們要求攝影師一定要尊重事物的原貌，不允許才有任何不客觀的拍攝手法。

關於表現主義手法的風光攝影。這種攝影手法主要是借用景物為載體，採用各種攝影語言來改變影像的原貌，儘量使得影像接近攝影者內心最理想的心像，從而來表達作者想要抒發的情感和情緒。這種攝影可以使用一切攝影方法，例如：合成影像、濾色鏡的使用、慢門長時間曝光（星軌的拍攝）、區域性改變色調、中途曝光效果、色調分離效果等等。

很多風光攝影作品非常漂亮，但看後覺得少了一點什麼，仔細想來還是缺少能令人震撼的意境，有了這種意境才能引起多數人或少數人心靈的共鳴，這種風光攝影才是值得我們嚮往的。反正我是拍不出這樣的作品，只能去尋找和欣賞大師的佳作了。

風光攝影顧名思意，即風景光影。自然光影在風光攝影中還是佔主導位置，當然攝影師的想法，構圖，拍攝主體，景深都是決定作品的成敗的。

風光攝影的核心是光影，不管是什麼條件下的環境，首先要注意的就是當時的光影情況，這樣才有助於你進行下一步機位構圖的選擇。其次，對於靜態的照片攝影來說構圖是第二核心，這一塊可以看看黃金分割比的知識以及美的形式法則，這兩個知識點對於拍出好的攝影作品是非常有幫助的。光影的選擇是風光攝影的核心，前期把光影情況掌握好，你的風光攝影也就成功了一半了，後續的攝影操作不管是機位構圖、曝光控制、快門控制，光圈焦距以及你的創意構思等等都會使你的風光攝影作品錦上添花，看上去更加專業，拍出的風光攝影作品也更好看，也更具有美感和藝術感。

攝影是光和影的藝術，掌握光影的規律是所有攝影科目裡的核心，不管是風光攝影、靜物攝影還是人物攝影，以及電影攝影，光影都是最最基礎，最最需要掌握的基本功，只有掌握了基本功才能拍出好的作品。

風光攝影，它的核心是拍攝主題。攝影立意優先，這個“意”就是照片所表現出來的美好內容。

構圖、用光、角度、技法等都非常重要，但這些都是表現主題的方法，都是想透過簡潔畫面、突出主體，而達到明確主題的唯一目的。

風光攝影的核心，就是表現大自然的美好。而大自然的美好有萬萬千千，需要我們有一雙智慧的眼睛，去發現大自然的各種美好，用心提煉它的內涵，運用拍攝技巧，凝固美好，展現給讀者，給人以美好享受。

如何做到讓風光攝影的核心明確，照片拍得有內涵呢？結合拍攝體實踐，談談自己的體會，和朋友們一起探討。

一是多觀察。走進大自然，親近大自然，努力發現大自然各種各樣的美好，小處著眼，細處思索。大詩人蘇東坡“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，多麼富有詩意的的教給我們觀察的方法。

二是提高度。不是沒有風景，往往是我們的高度不夠；不是沒有美好，往往是我們的格局不至。詩聖杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”的名句，多麼富有哲理，它啟迪我們提煉自然風光的美好，提升內心的格局。

三是提高審美情趣。攝影是作者審美情趣的體現，影像隨心！有位攝影大師說過，攝影的功夫在拍攝之外，提升審美素養是關鍵。需要我們多學習攝影理論知識，多積累文化素養，拍攝只是內心審美情趣的下意識流露。

華為p20隨走隨拍，尋找美好快樂自己！畫面徠卡鮮豔設定，無後期修圖。所有的照片都是自己手機隨拍。

這個問題問的比較籠統。因為風光不是一種，而是有許多不同的風格題材組成，不同的風光有不同的拍攝核心。

至於核心，用在攝影的術語上不是很適合。攝影可以說主題或者中心思想。

如果說風光攝影的核心，要看拍攝的什麼風光。風光攝影可以分為自然風光以及人造的風光。自然風光講究的是意境和氣勢，人造的風光講究佈局和造型設計的優美。

充斥在圈子中很多風光攝影作品都糖水片，豔麗的色彩，過度的後期讓風光作品失去味道。真正的風光攝影大師，是讓山水與自己對話，“我見青山多嫵媚，料青山應見我應如是”。

風光照之所以受很多人青睞，那是因為它可以與知音們平等地交談，交換過去，交換歡樂。而真正好的風光照，應該像山水一樣敞開胸懷，似無不可對人言，這才是它給人們留下的啟示。

要想拍好，首先要學會解讀山，在山上找到精神的大氣；也要學會解讀水，在水的溫柔中找到人性的寬廣。

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界:參禪之初，看山是山，看水是水;禪有悟時，看山不是山，看水不是水;禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。同樣，大師們在風光攝影中也將此精神運用自如。在漫長的進化過程中，人類才積累了藝術，讓我們看到山以外的東西，看到人的音容笑貌，看到自己的情感可以被懸掛在樹枝上。也看到山山水水，對我們微笑，笑我們的愚蠢，笑我們的糊塗，笑我們的胡思亂想。

Peter Lik的作品Phantom，這幅作品以650萬美元(約合4000萬人民幣)的天價成功登頂世界最貴照片寶座。

生活的積累，書本的積累，平平常常歲月的磨鍊，使得相機變成了你的第三隻眼睛，使得你的畫面之外有更多的聲音，那聲音雖然是相機不能記錄的，但卻可以透過形象來感知。有對自然的理解，在這樣的視角下，作品就有了靈魂。

線條是最能夠突出風光攝影的構圖方式。這些線條能夠連線畫面中遠近不同的各個元素，就好像一條條導管，將觀者的興趣引入畫面。不僅這樣，從角落裡向外輻射的線條還能夠吸引觀者對構圖的注意力。

▲亞利桑那州大峽谷國家公園

上面這幅作品拍攝於亞利桑那州大峽谷國家公園，為了表現這曲折蜿蜒的溝壑，使用了14mm的廣角鏡頭。這種鏡頭的好處是能在狹小的空間裡拍出一種宏偉的效果。巖壁上的線條加強了畫面的力量感，彷彿在向人們展示著大自然是如何侵蝕這些原本狹窄的峽谷的。線條所營造的縱深感將觀者的視線帶入畫面中心的河道。畫面中的律動感正是我想要追求的，那些線條為視線指明瞭方向。

但是，線條不應該只是作為一種靜態元素存在於畫面中。下面這張拍攝於俄勒岡州班頓海灘的照片中，退潮時的海浪形成流動的線條，大大增加了畫面的即時感和動態感。而在黑白的照片中，這種動勢被表現得格外明顯。如果想要拍攝出這樣的畫面，你需要花時間好好研究水流的走勢。在仔細地研究了打著漩渦的水沫線後，我才能夠創造出這幅水流從畫面前方的角落裡朝中心湧去的構圖。最前面這塊岩石周圍的大片空間是使其能夠成為畫面中心點的決定性因素，正是因為這片空隙，讓這塊岩石從遠處的海蝕柱群裡脫離出來，同時也穩固了整個畫面的構圖。

▲俄勒岡州班頓海灘，水流完美的線條

佛羅里達州的大柏樹自然保護區附近有一個大柏樹塞米諾族部落，那裡的沼澤水原本是打算拍攝的物件。但是在看過太多拍攝沼澤的照片之後，意識到自己需要換一種不同的拍攝角度。

▲用長時間曝光來表現水流優美的流動感

跪在沼澤地的湖水裡，仔細地觀察著水流。就在此刻，注意到波光粼粼的水面上泛起輕輕的漣漪，於是我決定記錄下這一景象。打算使用長時間曝光來表現水流優美的流動感，為此在鏡頭前加上了一塊偏振鏡和一塊中灰密度鏡，以實現長達2秒的曝光。當畫面還在曝光時，佩斯利花紋般的漩渦散佈在水面上，形成了一幅全新的景象。儘管這些線條並不是筆直的，它們的形態還是大大突出了大柏樹粗壯的樹幹，也讓觀者看到了沼澤地一段時間內的變化。

有時大自然會在你最意想不到的時候帶來驚喜，好比下面這張照片的誕生。當時在猶他州中部拍攝夜色中魔鬼花園的拱門，用尼康定時器進行長時間曝光。原本計劃拍攝環繞著明亮的北極星的一條條星軌，但是突如其來的積雲層赤裸裸地出現在我的鏡頭裡，徹底澆滅了捕捉星軌的最後一絲希望。但是，這4分鐘的曝光時間卻將移動的雲層拉伸成一條張力十足的軌跡線，貫穿畫面的中心。其實，有的時候，意料之外的事物也有它的奇妙之處。

▲猶他州中部魔鬼花園的拱門

攝影是個很大的學問，攝影師也是一個並不好當的職業，要知道很多人買了相機之後，就覺得自己是攝影師了。然而他們想錯了，並不是這樣，當個攝影師還是有很大學問的，尤其當個風光攝影師。 風光攝影

個人覺得風光攝影，需要天時地利人和。拍攝時間很重要，一般都是清晨或者傍晚，有光影效果進行拍攝，中午大白天，光線很平，拍出來效果並不好。拍攝裝置，一般都是需要上三腳架進行拍攝，如果有必要就上快門線，可能我需要做堆疊，間隔拍攝。

作品，作品不是簡單的拍攝到此一遊照，是透過自己對風光攝影的理解去進行拍攝，拍出畫面中的層次感，透過這些層次感來表達出整個畫面所需要表達的意境。

技術，任何攝影，技術也是尤為重要，天時地利人和，人和就體現在自身的技術方面，這個技術和自己的審美息息相關，還有自己對這份事業的愛好，這些都是你自身可以取決於到達什麼高度的前提。

1：風光攝影的核心，我們所看到的大多數的優秀風光攝影作品，都是風光攝影師在相對大眾的環境中拍攝的，在這裡他們可以把普通人眼中的“尋常”變為“不尋常”，給人耳目一新的感覺，比如在城市中、公園內、戶外、郊區或國家公園等等。

2：對大多數風光攝影師來說，來到一個對他個人來說相對陌生的環境中，機位的尋找是一方面，最重要的是審美能力及構圖表達，而這兩樣都是需要後天經過大量的實戰拍攝訓練才能形成的一種個人素養，也可以用具備尋找“與眾不同角度”這樣的一種能力去概括，而這種能力絕不是與生俱來的。一個普通人和一個風光攝影師，站在同一個機位，拍攝出來的圖片也是有很大差異性的。普通人在某一個機位，欣賞完風景拍照留念後就會離開。

3：風光攝影師在同一個機位，如認為值得拍攝可以出片，會仔細琢磨拍攝的構圖、前景的選擇等因素，在這之後，就是等待最佳的光線，可能是日出，也可能是日落，這通常需要耐心長久的等待，如當日天氣情況不佳但位置確實好，那麼風光攝影師會想辦法再來一次、二次甚至更多次，直到拍到心目中的理想作品為止，或者就地露營等待好天氣好的光線出現。所以每一張好的風光圖片都是“天時、地利、人和”的綜合產物，它絕不是垂手而得的。

4：天時——日出、日落時遇到的美輪美奐的光線、或霞光、或彩虹、或星空銀河、或極光爆發等。地利——機位及構圖，構圖考驗攝影師的審美能力，在這裡構圖設定的重要性大於機位。人和——在上面兩條具備的條件下，是指拍攝人的現場掌控能力，比如前期準備，天氣預判能力，拍攝經驗，引數設定，到圖片後期RAW格式轉JPEG格式的現場還原能力等，是考驗攝影師的綜合技術能力。

風光攝影，核心是什麼？

風光攝影，核心是什麼？

風光攝影拍攝什麼，表現什麼，核心是什麼？

自從有了攝影這個技術和藝術創作門類，風光攝影就一直佔據了攝影主題的絕大多數部分，是攝影內容的重中之重。

話說人類第一張永久的攝影作品就是風光攝影作品，在1826年法國的尼埃普斯拍攝他家窗外的景物。

風光攝影作品：窗外景色

每一個攝影人都對風光攝影有自己獨特的理解與感悟，所以不同的人拍相同的風景也不會得到相同的作品。

紫楓以個人的理解來說說風光攝影拍攝什麼，表現什麼，核心是什麼。

風光攝影當然是拍攝風光風景的，這個風景包括了自然風景，城市風景，鄉村風景等等。凡是不以人物，動物，事件等等為主題的攝影作品都可以視為風光攝影作品。

風光攝影表現了美，自然之美，山水之美，城市之美，風光攝影人一直都在發現美，拍出美的路上。

風光攝影的核心在於用景色景物表達出攝影者的思想與感情，單純的美景並不是風光攝影最核心的內容，情與景交融的風光作品才是好的作品。

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不論是風光還是其它型別的拍攝，核心都只有一個。唯一性獨立性！

什麼東西一旦人手一張拍的再好也就沒有價值了，攝影最忌諱的就是這個問題，所以在各種大賽中風光攝影總是非常難獲得大獎，因為拍的人太多重複性太高。

為了避免這個問題發生就需要攝影師多去思考，都去尋找拍攝的機位和不同的角度來避免與其他人重複性問題。為了避免這個問題發生很多風光攝影師都不會告訴你具體的拍攝位置，因為人家也是費盡千辛萬苦才找到的，想要從別人口中得到位置不如自己去開發。

至於什麼意境、美感、通透、色彩，我覺得都不重要，這些知識點是每一個攝影人都會去做到的，唯一難做的就是避免重複性，這才是攝影最大的核心問題。

既然選擇了風光攝影那麼就要接受人手一張的現實，儘可能的避免這類問題發生，多去思考拍攝的目的是什麼，想要表現是什麼，你想傳遞給觀眾什麼，圍繞著這些去拍攝就算是有重複性也沒事，因為你知道自己在做什麼。

風光攝影的核心是如何用好自然光對景觀的塑造。

同一景觀，不同時刻，光線的塑造不一樣。

同一景觀，同一時刻，不同角度，光線的塑造也不一樣，即構圖。

風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情於景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。中國著名攝影家陳復禮更是從民族文化寶庫中吸取了豐富的創作靈感和構思，以唐宋詩詞與自然風光的結合來創造美的畫面與詩的意境，具有獨特的文化品格和藝術表現力。

那還用問嗎，您不是已經回答了！？風光攝影的核心當然就是風光，就是讓您一見傾心激動不已的旖旎的風光。至於如何用攝影的方式表達，其技藝則與其他攝影藝術型別並無二致，無非就是用主題或故事將色彩、線條、構圖等一切構成美的元素有機地結合起來。