好的人像油畫和人像攝影雖然是兩門不同藝術種類，但遇到優秀攝影師，同樣能把人像攝影拍攝成油畫效果，其美豔絕對讓你歎為觀止。

藝術門類之間沒有絕對的互不兩立，有的是互相借鑑與通融，所以對於本人來講，藝術領域的觀賞與學習沒有什麼厚此薄彼，能看懂而喜歡，那是因為該項美的形式恰好進入你的知識範圍，看不懂而不喜歡，那是該項美的形式正好是你個人知識範圍的盲區，美絕不會因為你的盲區而不存在。

這世界不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。

下面介紹的就是一組模仿油畫較果人像攝影作品，精諶的拍攝技術，你還會有不喜歡油畫人像攝影的理由嗎？

Mariska Karto，荷蘭攝影師，其作品靈感主要來自於文藝復興時期經典的畫作風格。她主要描繪的是充滿魅力的女性身體，運用柔美的暖色調圖片，及象牙色的肌膚躺在蕾絲花邊和綢布面上，營造美的感覺。模特們放鬆而優雅的姿勢就像在臥室中休息，營造了誘惑，性感的氣息。她的作品中模特看上去十分放鬆，愜意，找到自己最舒適的姿勢，完全沒有任何壓力，而在個別的圖片中，有一些金邊鏡子出現，這也體現了作品中一些浮華的風格。而模特隨意而自由的姿態也詮釋著純潔和性感並存的意義。她們是僅僅單純的在奢華的環境中放鬆享受，還是故意在吸引著觀眾的目光？

答：本人是攝影愛好者，當然更加喜歡人像攝影。

攝影和油畫是兩種不同的藝術表現形式，雖然都可以是“寫實”的，但是，油畫是“添色加彩”的表現手法；而攝影則是更注重在五彩斑斕的世界裡選取需要表現的主體，或者與主體色彩相關的主基調，即是“減色藝術”。

喜歡人像攝影的魅力，就在於攝影藝術能夠滿足人們的普遍欣賞要求，同一個人從不同的角度拍攝，你會發現不一樣的美，人們總是從不同的角度尋找美，發現美，因此，攝影人總是在拍攝過程中愉悅著、享受著。

油畫畫的好和拍的好沒有衝突吧，兩者都是藝術品。

都喜歡，油畫是本人的專業課，也斷斷續續為此學習了兩年多了，攝影師輔修課，兩項各有欣賞處和不同的也有相互的藝術享受，也就是不一樣的也是一樣的藝術展現，不管是油畫還是攝影都講究色彩色調，在寫實方面也不管是油畫還是攝影都講究實與虛的展現，這兩者間有著同樣的藝術欣賞和不同的享受，當然這些都要看各個人的文化背景和藝術欣賞力才能有同等的藝術享受。油畫和攝影是兩者不能比但又能比藝術品，不是一兩句話就能講清楚的～發點自己的作品

油畫吧，攝影初衷原為記錄，即使現代多樣化了但無論紀實還是創意的素材，終究都脫離不了本已經存在的具像主體，雖然油畫也有參照主體，但從操作方式上就能基本的分別出在對主體的感悟和理解上應該還是有著本質的不同、深度的不同…當然同級別的情況下，雖然我自己拍照但對比的話還是站油畫

謝邀。油畫和攝影，兩種不同的藝術形式吧。不過個人更喜歡油畫，人像攝影更傾向記錄光影影象，感覺油畫更具創造性，把眼裡的人和景按照自己的理解造型調色，甚至可以畫出想象中的人和景。而且更喜歡油畫的筆觸和質感，你能真切的感受到畫者的創作過程。攝影是快門按下的那一瞬間，油畫的過程是慢而寧靜的。

眾所周知，人像油畫和人像攝像都是以人為物件以影象的形式給人們以視覺感官上的感受感染的，也是油畫和攝影作品中表現最多的。都是十分受人樂見的視覺藝術，都有廣大而深厚的讀者群。

人像油畫

油畫自誕生以來，人像油畫就成為其創作的主要表現題材，《蒙娜麗莎》、《聖母瑪俐亞》、《照鏡子的維納斯》等等都是早期人像油畫的經典之作。而照像技術從它誕生的那一天起，就已經明確了人像攝影是它的第一職能。“照像照像”不就是給人拍照嗎！

人像攝影

人像油畫伴隨著油畫藝術的發展已經有了600年的歷史，形成了完善系統的理論，積累了十分豐富的經驗，創作出數量眾多的美不勝收美侖美奐的人像作品，滿足了人們精神上的需求，給人以美的享受。

人像油畫

人像攝影雖然產生於後，但它透過吸收借鑑人像油畫的創作理念和經驗，發展迅速，而且隨著高科技發展照像技術的更新換代，當今的人像攝影呈現出越來越清晰、越來越有韻致、越來越好看的景象。

人像攝影

但是無論如何，由於人像油畫和人像攝影的創作工具材料不同，創作方法不同，創作過程不同，是兩種不同的視覺藝術，因此給人帶來的視覺感受也是不同的。

人像油畫

一般地講，人像油畫給人的感覺是比較柔和，更顯深沉凝重，底蘊十足，思想情感也更為豐富，因此更令人回味雋永。人像攝影看上去一般比油畫光鮮亮麗，更為直觀，甚至更漂亮。

對於我來講，雖然對人像油畫和人像攝影都非常喜歡，但更多的喜歡人像油畫。

人像攝影

作為一枚攝影愛好者，我當然是喜歡人像攝影比喜歡人像油畫要多……

因為我是攝影愛好者嘛！(⊙o⊙)…

即使我不是攝影愛好者，我也是喜歡人像攝影比喜歡人像油畫要多——

因為我曾經學過美術的。

講真，如果以一個學過美術的學生的角度而言，學美術不是辛苦，而是枯燥。

畫室裡一坐一整天，有時候連水都顧不上喝，廁所也顧不上去；

出去寫生一天也未必畫得完……而且手速永遠趕不上光線變化的速度。

人像攝影的出片速度是遠遠超過人像繪畫的，無論是哪一種型別的繪畫。

素描就是再快，也頂不上快門摁一下就出片的速度。

更何況是油畫！

帶色的畫，在畫畫之前都是要先調配顏色的。

攝影不用啊，事物是什麼樣，拍下來就是什麼樣。攝影需要講究的光線和配色，也不用像繪畫那樣一筆一畫的來。耗費的時間不一樣啊，體力消耗的也不同。

我當初就是因為吃不了枯坐畫畫的苦，才轉而改的攝影。

講真，從我個人的角度，我在美術方面並無建樹。最好的成績也不過就是年級第一。而且畫畫真心是很枯燥的，身心俱疲。

而我在攝影方面多少還是拿過幾次省字頭和國字頭的比賽獎狀的。雖然次數少，但是露過臉啊，想想也驕傲。

單論個人的技術的話，我的攝影技術是遠遠大於繪畫技術的。

況且，作為妹子，我相信大多數妹子還是會願意選擇人像攝影這種記錄方式的吧？

以前上學時候的顏料早就沒了，調色盤都丟了，畫具基本不剩啥了……雖然我真的是對油畫持有敬仰的態度——不過也只有敬仰而已。

希望您也可以喜歡我！

人像油畫和人像攝影都是藝術形式。但是兩個的專業技能和藝術價值卻是相差很多。雖然我一直在拍照，但是，我還是更喜歡油畫。

人像油畫特別是寫實派的油畫，畫面逼真程度真的可以媲美攝影作品了。這樣的油畫作品沒有幾年，十幾年的深厚的功力，是不可能完成的。

一些大師級的油畫人像作品，售價很高，幾百萬，幾千萬的價格都不在話下，都很有市場。

人像攝影，有裝置，懂技術，堅持拍，認真研究前期拍攝，後期製作，很快就可以出師。

好的人像作品除了參賽獲獎外，真正能售賣的不多，市場需求也不大。

人像和油畫畢竟不是一個層次的。會攝影的很多，會油畫的又有幾個。

不會油畫的，還是拍好照片吧。

下圖畫得如何。

人像油畫和人像攝影同為造型藝術。人像油畫具有攝影藝術的逼真性，人像攝影是光影藝術。它們都表現出藝術家的審美物件和思想情感的藝術。人像油畫和人像攝影既相互聯絡又相互區別，它們有著各自不同的韻律特點，都是以審美的藝術表現人物形象，博得人們的喜愛。

人像油畫不但表現人物的形象美，而且折射出人物內在的神韻之柔和，使欣賞者心靈感應出傳神的美感，燃燒激情的四射光芒，如痴如醉。人像油畫的色彩異常豐富，能充分表現物件的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。

人像攝影具有時空的瞬間性記錄，是真實可信的光影藝術。攝影家要以嫻熟的技術，運用光和色彩，透過構圖等藝術手法，拍攝出現實社會生活中人物形象，表現出人物形象的靚麗鮮亮、神采奕奕的美感，給人以鮮活氣息的審美感受。

人像油畫和人像攝影我都喜歡，油畫和攝影都是視覺藝術不同的表現形式。人像油畫是透過畫筆、顏料來表現；人像攝影是透過相機拍攝來表現。不同的表現形式，有著不同的表現過程中，相應的有著不一樣的樂趣、味道、感覺、以及視覺享受。

在創作的表現手法上也有很多相通之處：人像油畫上的寫實和寫意，人像攝影上也有；人像油畫的一些對比關係，人像攝影也用得上，比如虛實對比、明暗對比、鮮灰對比、濃淡對比、粗狂與細膩對比等。

我喜歡人像油畫創作之前的採風、油畫的厚實感、筆觸的肌理感、顏料的油潤感、以及那股吸引人的松香味。我也喜歡人像攝影，運用相機在瞬間按下快門，記錄下難忘的瞬間，以及與拍攝物件共同完成一幅完美作品的過程。

總之，這兩種人像創作的表現形式，我都喜歡，因為他們用不同的工具、不同的方式去創作，最後呈現的作品會給人不同的視覺感受。