答案是肯定的，十二屆國展就有取法趙孟頫楷書的作品。

全國那麼多學習書法的人，取法也有不同，不管是“顏柳歐趙”還是“蘇黃米蔡”都有人學習。只要您取法古代先賢書家，又出類拔粹，自然有可能入展。國展以“”多樣包容”的形式展覽出取法各異的書法作品，這就讓整個展覽眾採分呈，形式多樣。

但有的時候我們又發現，某種書體在展廳裡特別少，比如“瘦金體”及“金農書風”的作品也就是一兩件作品，應該來說全國有很多寫這些的書家都寫的很好，也積極投稿，但為什麼總是落選？我想，應該是在眾多的“瘦金體”裡挑一件最好的作品進行展出，評委也不會讓整個展廳都是“王羲之”或是“瘦金體”。在取法和風格上都會進何考量和平衡，所以我們在學習書法過程中，既要取法純正又要懂得融合變通，這樣的作品才更有機會入展。

我學楷書，最初是柳體，進而又學顏體，都沒有多大進步，最後看歐體漂亮，而且非常實用，所以最終學了歐體。

最近我一直臨習趙盂頫楷書，主要是膽巴碑，仇鍔墓誌，妙嚴寺等，因為以前愛趙體，但主要臨習趙體行書，楷書只是偶而學學，最近透過臨習，有一點體會。其一，趙體飄灑秀麗，看起來隨意而來，俚有一定法度，而且每一付字帖，字型法度都有區別，或渾厚，或漂灑，或拘緊，看似隨意揮灑，但法度森嚴。其二，趙體結字巧妙，穿插自如，形成靈活的結字規律。其三，對後世影響大，現在幾個大書法家，都有趙孟頫的影子，尤其是田楷，就和趙體有很好的結合。

以上就是我夲人臨習趙體的體會，請大家批評指正。

肯定的回答，國展楷書中當然有取法趙孟頫的書法。

我們來看看趙孟頫。

趙孟頫博學多才，能詩善文，通經濟之學，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞，尤其以書法和繪畫的成就最高。在繪畫上，他開創元代新畫風，被稱為“元人冠冕”；趙孟頫亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，創“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權並稱“楷書四大家”。

趙孟頫是中國書法史上一位舉足輕重的書法家，歷史上諸家對趙孟頫的評價不一，錯綜複雜。那麼趙孟頫的書法到底怎麼樣，在書法史中有怎樣的意義，後世書家又是怎樣來評價他的書法的，這是一個需要花費精力和判斷力去整理分析的問題。前人多說趙孟頫的字俗氣而無骨，寫得太熟太圓滑，這些評價往往是因為他作為宋室後裔而仕元，是基於其人品而得出來的評價，這樣的評價是否可靠就值得深入探討了。

我對趙孟頫的書法喜好是逐漸地發生變化的，由最初的不喜歡覺得稍顯俗氣，變為逐漸接受並且越來越喜歡他的書法，而且偶爾還會提起筆來寫寫他的行草書和小楷。

趙孟頫諸體兼善，《元史》本傳雲：“篆、籀、分、隸、真、行草書無不冠絕古今，遂以書名天下。”這一評價雖然有些誇張，但根據趙流傳後世的作品來看，其行草，楷書包括小楷的水準是一流的，而且影響了後世數百年。

“其傳世作品以行草為最多，對後世的影響也最深。他的行草直入山陰之室，繼承王羲之不激不厲的平和書風，於陳智永、唐褚遂良、陸諫之、宋高宗趙構而一脈相承，筆法蘊藉沉穩，結字平正而秀麗。”（黃惇《中國書法史》（元明卷））

元代書法受趙孟頫影響之深，是其他朝代所沒有的現象。在趙孟頫竭力推崇學習“二王”迴歸魏晉經典傳統活動中，他的朋友、家屬、朋友的學生、學生的學生，無不受到他的影響浸染。形成了一個龐大的且延續時間很長的“趙派”書風。

在元代的八十八年間，因為趙孟頫竭力倡導“復古”，元代書法呈現出全面的復古趨勢，並且銜接上了魏晉、唐的書法脈絡，使得元代的書法真正地迴歸到傳統中去，在臨習琢磨古人的經典之作中的到化古出新的營養。

有一些觀念認為書法一壞於唐代，一壞於宋四家，大約因為唐代法度太過森嚴、框架太多束縛了書法的自由發展，而宋代以蘇東坡為首的“尚意”書風則多是“我書意造”式的發揮，對於傳統根基看得輕了。

那麼再看看趙孟頫，其復古書風追求的正是書家們樂此不疲的魏晉古法，復古即迴歸魏晉傳統，作為復古書風的倡導者其眼光是獨到的，在他的帶領下，元代篆隸書亦有發展，不僅如此，文人篆刻在他的影響下也開始萌芽，在文人篆刻史上其意義是不可小覷的，章草這一幾乎被人忘卻的古老書體得到極大的發展，出現了趙孟頫、鄧文原等章草書家，同時行草書繼續發展而且出現了有別於唐宋的面目，“不可無一，不可有二”，藝術的獨特價值是無需贅言的。

有肯定有。

趙孟頫的書法造詣那是相當高，作為書法四大家，他的字很耐看，越看越有味道，可以說他的字直追王羲之。

我本人特別喜歡他的字，楷書行書都非常的美，他留下來的墨跡很多，而且他的帖非常清楚，能夠看到筆路，筆法，這是我們學習的時候可以很直觀的去認識，而不用費勁心思揣摩還原，難處就是變化相對豐富，楷中有行意。

答案是肯定的，十二屆國展就有取法趙孟頫楷書的作品。

全國那麼多學習書法的人，取法也有不同，不管是“顏柳歐趙”還是“蘇黃米蔡”都有人學習。只要您取法古代先賢書家，又出類拔粹，自然有可能入展。國展以“”多樣包容”的形式展覽出取法各異的書法作品，這就讓整個展覽眾採分呈，形式多樣。

但有的時候我們又發現，某種書體在展廳裡特別少，比如“瘦金體”及“金農書風”的作品也就是一兩件作品，應該來說全國有很多寫這些的書家都寫的很好，也積極投稿，但為什麼總是落選？我想，應該是在眾多的“瘦金體”裡挑一件最好的作品進行展出，評委也不會讓整個展廳都是“王羲之”或是“瘦金體”。在取法和風格上都會進何考量和平衡，所以我們在學習書法過程中，既要取法純正又要懂得融合變通，這樣的作品才更有機會入展。