每個模特的性格和長相都不同，有的文靜，有的比較活潑、善於表現自己，拍攝者可以根據模特本身的性格來進行相應風格的創作。設計自然的情境很重要，根據當時的環境，簡單地引導對方，做合理的反應和動作就可以了。

在印度尼西亞巴厘島的海邊，幾個孩子恣意地在清澈的海水中嬉戲。拍攝這樣的一群孩子在遊戲的場面要注意抓取他們豐富可愛的表情和動作。

人像攝影，想要將模特的美麗表現的自然而真實，可以從以下三方面入手。

1、正確引導

人像攝影作品拍攝的效果怎麼樣，跟興師的拍攝技術，和模特的現場表現有很大關係。而模特的現場表演又和攝影師的引導有著莫大的聯絡。

一個有經驗的人像攝影師，不僅照片拍得好，還非常善於跟人像模特做溝通。在攝影現場善於調動模特的情緒。能夠讓模特在拍攝過程中，表現得真情流露。於是，所拍攝的攝影作品就會呈現出自然而真實的效果。

2、準確曝光

人像攝影作品之所以成功，是攝影師跟人像模特兩個人的共同戰果。簡而言之，模特表現好了，攝影師的攝影技術也得跟上。

無論是在什麼樣的攝影環境下拍照，攝影師技術純熟，會根據拍攝現場的情況進行準確的曝光。能夠熟練、嫻熟地運用攝影技術，將模特所表達的現場情緒、肢體語言準確地落實到照片內容當中。

3、適當磨皮

在人像攝影當中，磨皮就是非常常見的後期修飾手段。磨皮的好處，可以使畫面中人像模特的面板更加細膩、光滑，有些人甚至特別鍾愛吹彈可破的效果。但是，如果過度磨皮，人物的面板細節就會缺失。

有一些影樓在給客戶拍攝寫真照片時，就會採取過度磨皮的方法來迎合客戶。沒有雀斑、沒有眼角細紋、沒有青春痘；甚至，連臥蠶都和眼袋一起被處理掉了。

對於人像攝影而言，不磨皮，不實際；過度磨皮，不可取。如何把握這個“度”，才是最重要的。

攝影是視覺藝術範疇，人像拍攝同樣是視覺藝術範疇，要拍攝出好的人像作品，要求拍攝者不僅從形式形式上表現出藝術美，還得要從表現的內容上有藝術美。

人像藝術之美，有形式上的美，也有內在的美，只有在二者有機的結合下，才能真正的表現出藝術之美。那麼，我們從哪些方面去表現呢？

1、要有明確的主題內容

主題內容，是一切形式美的核心，人像拍攝同樣如此，要表現藝術美，必須得要有內容去充實形式之美。

2、要表現出模特的氣質內涵

每個人都有自己獨特的氣質，拍攝者要深入瞭解被拍攝模特的氣質特點，透過服裝搭配、光影塑造、拍攝角的度、構圖的方法等完美的表現出模特的真正氣質。只有完美的表現出人物的氣質，才能展現出人物的文化內涵。

3、要表現出生動自然的動作和表情

人物的動作和表情，要能表現出模特的藝術美，最起碼的要求，就是要自然生動，從自然生動中，會自然流露出一種內在之美。這也是人像拍攝中形式美的重要因素。

4、服裝搭配也是藝術美體現的重要因素

服裝的搭配，不管是款式特點，還是色彩搭配，都必須要統一協調，適合被拍攝模特的外形特徵和內在氣質。這和諧的搭配，也是藝術美的體現。

5、光影和構圖也非常重要

人像拍攝，光影和構圖，也是形式美中非常重要的因素，完美的光影塑造，和精緻的構圖方式，更能呈現出人像作品的藝術美。

總之，人像拍攝中，要表現模特的藝術之美，得要從主題內容、內在氣質、服裝搭配、動作表情、光影塑造、構圖方法等幾個方面去著手考慮。

謝謝您的問題，作為一個攝影愛好者，我覺得模特的眼神是重要的表達。因為眼睛是心靈的窗，我覺得眼睛是模特經歷的人生的說明。人與人之間無法找到相同的眼睛。攝影者應感受模特的氣質和特點，結合要拍攝的內容，合理運用光與距離 還有色彩層次達到展示藝術之美的目的。