其實攝影后期有很多一些技術 其實最常用的我就舉個例子 就是一個磨皮的 其實磨皮的一個技術的話 你如果要想磨得非常的精緻 一定不能說 依賴外掛一定要進行一個手動的磨皮手動的磨皮 我的建議呢是利用雙曲線雙曲線的一個方式，樣子磨皮會更加的耐看和好看 我給你發的這兩張照片呢 都是我自己磨皮的 你可以進行一個參考。可以給你說下大概一個步驟 第1個呢是對一個畫面的基礎修飾 基礎修飾的話 指的是對臉部上的一個痘痘和斑點進行一個去除 第2部分呢就是一個光影修飾 就是一個對暗部和亮面的一個統一 包括暗部裡面有一些白點將它壓暗亮面 裡面有一點點暗部或者髒的顏色讓它提亮一點點 這就是所謂的光影修飾 讓它的一個體積感更加的強烈 再者的話就是對一個面板的統一了 其實我們在拍攝的時候更加容易受到一個光源色 包括黃金色的影響 所以說面板的顏色可能會出現色差 我們這時候在拍攝就要進行一個統一 這樣子的話就是完整的大的一個攝影后期的一些技術處理

攝影后期可以學習使用Photoshop、Lightroom、Aperture 等軟體對攝影原片進行色彩校正和調整、影象合成等後期處理。

隨著全民攝影時代的到來，如今的影像世界已經被數碼相機覆蓋，膠片攝影已如鳳毛麟角，但是數碼攝影在某些方面還是比不上膠片攝影，銳度，飽和度層次，數碼攝影的一大優勢就在於後期的處理。

後期處理一幅作品的時候，手法可謂是五花八門，只有你想不到沒有它做不到，這話一點也不過分，更不要說調色，對比度飽和度這些基礎性的東西，更有許多"傻瓜"式調圖軟體，做好了模板，直接套在圖片上就OK了。

攝影后期比較考驗攝影師的綜合修圖能力，必要時要想我ps Pr等技能，這能夠幫你提升效率,具體需要根據前期拍攝手法和思路來進行後期調整。簡單分享攝影后期比較重要的幾個技術。

我就以風光攝影為列：

1光比平衡

這是風光攝影后期中重要的技術之一，大多數前期拍攝的照片都需要後期來平衡光比。如果是光比不大的單張拍攝，後期只需要簡單地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特別大的多張包圍曝光，還需要進行曝光合成。

2全景拼圖

很多時候，大自然的遼闊美需要用全景寬幅來表達，而我們手頭上的相機和鏡頭很難全部拍攝進來，這種情況就需要用拍攝多張，後期進行全景拼圖。

3景深合成

風光攝影時，我們常追求大的景深，讓前後元素都清晰。但有時候如果前景離相機比較近，需要拍攝多張，後期進行景深合成。

4透視合成

這是一個進階的後期處理環節，它是創意拍攝需要用到的後期處理。基本思路是前期用不同焦距鏡頭拍攝同一個場景，然後後期將他們合成到一起以還原人眼在現場看到的感覺。

5降噪處理

在長曝光、高iso、後期大幅度提亮暗部等這些情況下，畫面噪點是一個比較讓人頭疼的問題。這時候，我們需要降噪來消弱噪點。比如單張降噪、多張平均降噪等處理。

6銳化處理

對於風光攝影來說，大多數情況下，我們希望照片越清晰越銳利。除了前期透過裝置和拍攝來提高銳度，後期銳化也是一個比較重要的手段。比如USM銳化、邊緣銳化、多圖層明度混合銳化等。

這幾項都通用的，也是常用的。

簡單來說，攝影后期就是二次創作，可以更好的彌補前期拍攝的不足，可以實現前期無法做到的效果！例如人像的修飾美化，圖片的色調，顏色，對比度等等，都可以通過後期來調整。

有調色，修改，美化，裁剪，修改背景等等。

如果是人物特別是女孩子的話，還有美膚，拉長腿。

如果是景色的話，調光，新增一些可以提升畫面和諧度的東西。

總之，這是一門好高深的學問，不是三言兩語可以說的清楚的。

決定一張照片是否美觀，並不取決於我們到底是使用的曲線、色階、柔光圖層還是徑向濾鏡來做的後期提亮壓暗。而是決定於該突出的地方有沒有提亮，該淡化的地方有沒有壓暗，有沒有透過提亮壓暗讓照片更加美觀。

攝影后期有什麼技術，攝影后期用到的技術很多，我不說那些太常規的諸如色階，曲線之類的，說說一些成型的，分體系的攝影后期專用技術。

一，攝影后期通用合成類。

1，全景接片。

將拍攝的多張照片合併成一張全景接片。

2，HDR合成。

將多張不同曝光量的照片合成為一張正常曝光的照片，適合於大光比。

3，焦點堆疊。

將多張同一場景不同焦點位置的照片合成為一張全景深的照片。

二，攝影后期風光調整類。

1，亮度蒙版技術。

亮度蒙版技術的核心思想是精準選取出要調整的照片中不同的亮度層級，實現的原理是利用了通道與蒙版與選區的轉換，紫楓曾寫過專門的亮度蒙版教程，並給出了全自動生成十五級亮度蒙版的工具。

2，堆疊技術。

堆疊技術可以用來後期合成星軌，模擬慢門拍攝效果等等。

三，攝影后期人像調整類。

1，磨皮類調整。

人像後期用的最多的就是磨皮類的技術，比如常用的有雙曲線磨皮，高低頻磨皮，中性灰，通道磨皮，還有眾多的人像後期磨皮，美妝類的外掛。

2，膚色類調整。

膚色類的調整主要是美白面板，常用的有可選顏色等等。

3，修型類調整。

人像修型瘦身主要用的是PS的液化濾鏡。

跟據照片的用途充分運用PS技術，這是用手機拍攝的晚霞，右邊這張是原圖，左邊這張是充分運用了手機自帶的修圖功能將原片比較平淡的層次及色彩處理的更加有層次感，充分體現出了《晚霞》的主題。

主要是圖片處理方面：

各種修復工具的使用；

曲線的應用，

色彩平衡的應用；

飽和度、對比度、色階等等的應用。

RAW外掛的應用。

攝影后期的技術有很多，最基礎的是調色、裁剪，高階的是修圖、偷天換日，一句話說的好，只有想不到的，沒有它做不到的，就是對它最好的評價！

這是連拍三張圖片，後期可以接在一起，讓自己的作品更具有有觀賞性!

攝影后期在以前可能是指沖洗膠片時用的技巧，而現在多是指在修圖軟體上的使用技巧了。

現在攝影一般常用的兩個軟體是Adobe 的PS(Phtotshop)和LR（Lightroom)。

LR是用來調色，校正一些廣角鏡頭的變形。

PS的功能則是修飾。消減掉照片中多餘的東西，有的也會新增些元素進去。還有人像攝影時模特的面板是多數要磨的，去斑，去疤，去皺紋什麼的。加深眼睛，提亮高光，使眼睛更有神。

相對的就是人像攝影后期處理會非常多，風光攝影相對的處理會稍少一些，商業產品攝影的話可以是完全的無中生有的來作後期了。

但是要是學習的話，也不全把PS的所有功能全部系統的學會了，有太多高深的功能對於攝影師來講是基本用不上或很少能用得上的。只挑用得最多的來學就可以了。

這樣的風光照片，初期在用相機時壓縮光比，收入更多的細節，後期的時候再放大對比度就可以了。別的基本上也不用調整。要是廣告片，廣告主會要求把那些紅色的隔離柱修掉，自己拍著玩就沒有必要了。

所以學後期，可以用到哪裡學到哪裡。

攝影后期很強大，主要有以下幾點體會。

1、修圖：修復圖片，清理圖片小斑點、小雜物。使圖片整潔，乾淨。

2、調整色彩：對圖片調整色彩，根據圖片的需求增加或減少色彩飽和度，平衡色彩。

3、調整圖片對比度。

4、裁剪圖片大小，對圖片進行矯正。

5、可進行文字編輯。

6、調整原圖片的曝光度，使圖片曝光正確。7、調整圖片白平衡，使圖片還原更好色彩。

8、增減圖片物件，移動圖片物件。

9、營造光影光線。

10、調整圖片明暗。

11、改變圖片背景色彩和天空色彩。

12、對修復不了的人像圖片，進行磨皮。

1.對畫面結構進行調整，例如對照片進行剪裁，對畫面進行修改等等。

2.調整曝光，調整對比度和飽和度。

3.校正白平衡和對色彩進行微調

4.對照片進行更高階的藝術修飾

我常用的要軟體是Photoshop、Lightroom。

在這個數碼攝影的時代，對照片進行後期是一個不可迴避的話題，有的攝影師千方百計研究更好的後期技巧，還有的攝影師卻認為其影響了照片的真實性所以拒絕後期。那麼，數碼攝影的後期到底是什麼，對照片又能起到什麼樣的作用呢？

數碼後期的必要性

經常有攝影師朋友說：“只要你用數碼相機輸出圖片，就已經進行了後期製作了。”沒錯，數碼相機記錄曝光的原始資料格式是RAW，我們無法直接瀏覽這個格式的影象，而需要先將其轉換為點陣圖格式，如jpg等，在這個轉換的過程中，其實我們已經委託電腦進行了一次自動的後期製作。RAW格式的特點是儘可能多的保留完整的曝光資訊，那麼直接由RAW格式轉化的點陣圖一定是灰濛濛的、平淡無奇的，很大程度上難以滿足我們的審美觀；並且，我們在拍攝照片時還可能會遇到各種令人不滿意的情況，幾乎不可能直接拍出一張完美的照片，那麼，通過後期加工來讓照片變得更好，對攝影師來說有著重要的意義。

專業級的相機都能輸出RAW格式檔案

對畫面結構進行調整

對照片進行剪裁

我們拍攝照片時，為了儘可能完整地獲得畫面中的各元素，往往會選擇能夠儘可能地把更多地內容收入畫面；另一方面，由於拍攝機位和鏡頭焦段的限制，有時候我們不得不把主體周邊的一些內容拍進照片。這種情況下，我們首先要透過剪裁對照片進行二次構圖，把不需要的部分去掉，以獲得美觀的、乾淨的畫面結構。

對畫面進行矯正

很多情況下我們都會追求工整的構圖，但這會收到很多因素的影響，如鏡頭畸變、透視形變以及機位傾斜等，最終拍出來的照片可能存在各種問題，那麼我們透過專業的數碼照片後期製作軟體可以對這些情況進行矯正，以獲取我們需要的畫面結構。

工整的構圖需要經過後期的矯正

調整曝光

攝影最重要的過程就是曝光，但攝影師面對複雜多變的光線條件很難做到每一張照片都完全準確曝光。在後期處理的過程中，很重要的一個過程就是對曝光進行調整，由於RAW檔案保留了大量原始的曝光資訊，所以我們可以根據曝光程度的不同，減少曝光過度的區域的曝光度，增加曝光不足區域的曝光度，讓照片亮部和暗部的細節都能夠呈現在觀眾眼前。除了直接的調整，專業的後期軟體還能透過對幾張曝光程度不同的照片進行合成的方式，最終得到一張亮部和暗部都清晰可見的照片。

城市夜景光線複雜，需要進行大量後期

調整對比度和飽和度

對比度就是畫面明暗部分的差異程度，而飽和度是指色彩的鮮豔程度，這兩項資料對於一張照片是否能夠吸引人們眼球來說至關重要。數碼相機輸出的原片很多時候都較為灰暗，缺乏美感，透過調整對比度和飽和度，可以得到一張明暗分明，色彩豔麗的優秀照片。很多初學攝影的朋友在後期調整時只是簡單地增加對比度和飽和度，這其實是一種不好的習慣，很多時候甚至會毀掉一張很有潛力的照片，調整對比度和飽和度一定要根據原片本身的特點，因片而異地進行調整，並且調整時一定要把握好度，否則會讓照片變得非常詭異。

適當調整對比、飽和度能為照片錦上添花

對色彩進行調整

校正白平衡

由於環境光線顏色地變化，數碼相機在一些情況下不能準確地對畫面中地色彩進行還原，那麼我們就要人工校正畫面的白平衡，此外，在一些情況下，從藝術表現的角度來說，我們又需要使照片的白平衡在標準的基礎上有一定的便宜。

對色彩進行微調

當我們拍攝到的畫面在色彩方面並不美觀時，我們可以通過後期的方式進行調節，現在的後期軟體都提供了各式各樣的工具來幫助我們調節畫面的色彩，例如我們可以對色彩雜亂無章的街景照片進行色調分離，來獲得一張顏色較為協調一致的照片。

調整過色彩的街景不再雜亂

對畫面元素進行調整

很多人認為攝影就一定要追求真實，不能對畫面的內容進行修改，這其實是一個誤區，因為只有紀實攝影這一分支領域要求照片的真實性，而其他攝影題材更多的是追求照片的美感。人們可以接受虛構的文學，也可以接受電影特效，那麼在非紀實攝影中對照片進行一定程度的修改也是可行的。

增加照片內容元素，是指通過後期軟體將本不存在於照片中的元素新增到照片中，可以讓照片的內容更加充實。

通過後期可以讓空曠的天空不再單調

減少照片內容元素主要是為了排除照片中與主題無關的，或影響美觀的干擾，如模特臉上的斑點、鏡頭上的汙漬以及無意中被拍進畫面的垃圾桶、路牌等元素。

雜誌封面的模特像經過了大量後期調整

還有很多情況下我們需要對畫面內容進行微調，最常見的就是人像攝影中經常會用到的液化，可以讓原本有缺陷的畫面主體變得更加完美。

對照片進行更高階的藝術修飾

除了基本的後期調整方式外，我們還可以根據需要對照片進行更多的藝術修飾，市面上的數碼照片後期軟體也提供了相應的功能，我們可以對各種功能進行靈活運用，讓自己的攝影作品更有藝術表現力。