到鄉下去採風去，住幾天。守在田邊，小河邊，湖邊。可以拍到稻田禾苗，青蜓，青蛙。燕子要到屋簷樹上找窩等候抓拍。不過要聽到蛙聲的話，就要等到晚上。一般青蛙白天比較少叫，晚上是呱呱呱的叫。晚上用一隻電筒照在他的背上，他就不動了。隨便你去怎麼樣捉它。端陽節的時候正是青蛙繁殖的時候。

春天以春暖花開，特寫為拍攝主題，這樣來突出春天的美。花的都吸引著無數的攝影者拍好花卉的關鍵是擅於運用光線、景深和構圖突出主體。

1：光線適中，春天和夏天，大約早上6點至9點，傍晚4點至6點柔和的自然光環境下拍攝花卉，可以獲得明暗過渡更加自然的花卉照片。

2：構圖對於突出主體是至關重要的。攝影是一門減法的藝術，要儘可能的在構圖時減去與主體無關的東西，越簡單的構圖往往越容易成為經典，拍花也是這樣。拍攝花卉構圖時儘量不要把拍攝主體放在畫面中間位置，這樣會使畫面呆板，要留有一定面積的留白，如天空的藍色，葉子的綠色和黑色背景都可以作為留白。

3：拍攝花卉多采用點測光，對準花瓣或花蕊部位。因為人們在欣賞一幅花卉圖片時，視覺焦點往往會先落在花蕊上。拍攝紅色花卉，曝光補償可設定為-2EV。黃色則設定為+2/3EV或+1EV。其他顏色的花正常曝光就可以。

4：光圈在拍攝花卉中的運用。很多新手朋友在拍攝花卉時往往為了追求背景虛化效果而使用大光圈，其實這是錯誤的，其實，應該使用小光圈，一般可以使用F8-F11的光圈拍攝，這樣拍出來的花卉作品不僅清晰銳利而且細節表現豐富，並且，因為拍攝花卉多數都是近距離的，所以背景虛化效果一樣會令人滿意。

5：微距鏡頭和長焦鏡頭最適合拍花。微距鏡頭和長焦鏡頭拍花的最大區別在於前者僅需要控制光圈來控制景深，後者主要依靠變化焦距來控制景深。微距鏡頭可以達到幾釐米的最近對焦距離，而用長焦頭的長焦端拍攝時，最近對焦距離都是以米來計算，往往需要我們來回移動尋找最近對焦位置。所以，如果不是拍攝無法靠近的花卉（水池裡的荷花、樹上的玉蘭花等），拍花首選微距鏡頭。如果攝影器材是單反，最好選擇微距鏡頭拍花。如果沒有微距鏡頭，長焦鏡頭可作為備選。

6：拍攝花卉時如果能有幸讓蜜蜂、螞蟻、蝴蝶等昆蟲停留在花瓣上，會為畫面增加不少活力。

如題我覺得您是想表達一種意境，這裡我不想討論一些技術方面的問題，例如光線什麼的。單說題目中的問題，青蛙唱了，蜻蜓飛了，後者還可以抓拍到蜻蜓，那麼青蛙唱了該怎麼表達呢，一張圖如何表達出唱這一感覺，我覺得這是我們應該思考的。比如拍攝出夜晚水面上不斷出現的波紋是否可以表達出青蛙唱了？拍攝出孩子們用網子捕捉蜻蜓是否可以表達出蜻蜓飛了？

可能我所說的還沒有表達出這種意境，不過我們可以確定出這類題目更加要表達出的一種意境。

即意識大於形態，那麼我覺得可以從這方面入手，不必刻意的用整個畫面來表現出具體的物體，可以用少量點綴即可。例如拍攝孩子們在捕捉蜻蜓，整個畫面可以沒有蜻蜓，那麼是否可以表現出蜻蜓飛了呢？

所以我覺得還是應該好好的思考一下這種意境，而非是把自己裝在具象的牢籠中。

找到這些實物，拍下它們的鏡頭。

1，青蛙唱了，青蛙唱是因為長大了開始求偶，動態鏡頭可以用蝌蚪過渡到青蛙來暗示春天來的這個過程。再拍攝青蛙鼓叫的鏡頭

2，蜻蜓飛了，當然可以拍攝蜻蜓飛落枝頭再飛走的鏡頭。

3，荷花開了，可以拍一支含露的荷花顫動的樣子。

4，根據個人需要拍攝其它輔佐鏡頭，各種花等等。配合表達時間流逝的鏡頭，風、樹、雨、月。

色彩可以根據個人愛好，選擇明快的話就很歡快。如果想表達情緒的變化，更加詩意，可以採取慢鏡頭處理一些自己喜歡的鏡頭，色彩更安靜偏冷一點。

華人受到詩詞共鳴比較普遍，所以運用詩中的意象：

<好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅溼處，花重錦官城。>

<黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼>

<草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶>

<春江水暖鴨先知>

這些變成鏡頭穿插其中，春天肯定不是三句話就可以拍出來，所有的意象合理搭配就好，裡頭表達出情感。

看到你這個問題，使我想起了齊白石老人給老舍先生畫的《蛙聲十里出山泉》，畫面中沒有一隻青蛙，但是卻把意境表達的淋漓盡致。

引用：《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將物件的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住物件的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。而齊白石先生著重的是透過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、準確的分析，所以對於所畫的物件就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握物件的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的物件中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把物件的形和神真實生動的表現出來。

一副好的攝影作品，也不是原本照抄，而是透過簡單的取捨，給人以更多的想象空間，有意境的作品才是好作品。