對於攝影當中的構圖，我有以下幾點經驗：

1.三分構圖法則

這是最常見的構圖，也就是“井”字形構圖，即把畫面的視覺主體物放在“井”字的四個點上，可以全部放，也可以只放一個點，兩個點，三個點。這是最常見的構圖，也是攝影中經常要用到的，在拍產品，辦公用具時非常實用。

2.黃金比例構圖法則

黃金比例是1:0.618，也就是說把畫面的主題物放在畫面左右或者上下分割的大致的1/3處，這樣也會構成一定的美感。還有就是黃金螺旋線，把把主體物放在黃金螺旋線的最裡面的焦點，也會有同樣的效果。

3.利用“框”來框住視覺焦點

在拍攝時，為了把視覺焦點引到主體物身上來，往往會利用一個盤子等形狀來框住主題物，比如說有時候把小蛋糕放在盤子上，這時候蛋糕作為主體物，盤子就起到了框住視覺焦點，引導視覺焦點到主體物上的作用。框可以是盤子，也可以是其他的形狀。

4.利用倒影

倒影往往有趣味性，而且還有對稱的一種美感。這樣的拍法可以使畫面看起來非常均衡，勻稱。

5.利用線的引導作用

一支筆和一座很長的橋都可以理解成在畫面中的線，而線具有一種延伸和引導的作用，可以把人的視覺中心引導在主體物上。多用於拍攝一些透視強烈的物體。

6.保持大面積背景的簡潔

大面積簡介的背景是最容易襯托出主體物的，利用這種虛實對比，簡單于複雜的對比來是畫面主體物突出，從而達到好的拍攝效果。

回答了！

攝影作品中，如何"佈局"能讓畫面的效果好？意思就是將要拍攝的景物合理的調整，安排展示在畫面上，也就是我們常說的構圖，以達到完美的藝術效果。攝影佈局也是各有各的方法。目的只有一個追求完美，在這裡我只談一下我的"佈局"構圖想法，並用實拍的摩天輪圖片進行對比說明佈局的重要性，

下圖是拍攝的摩天輪全貌

構圖思路是將整個摩天輪完整的展現在畫面中，如果用正面拍攝勢必將攝影距離拉遠，才完整的拍下來，距離拉遠後拍攝的干擾物就會大量增加，因此，我從45度角拍攝，甩掉多餘的干擾物，結果是摩天輪搖搖欲墜。重心偏移！

下圖是從90度角重新拍攝的同一景物，雖然比較正規，但展示不了摩天輪的大輪，右下角的房屋干擾太大。

下圖是摩天輪旁邊的另一個遊樂設施的立柱，雖然正規，拍攝下來後還是顯得比較單調。

下圖是將兩個遊樂設施，經過多種角度的選擇，將立柱佈局在摩天輪的左邊，以壓住摩天輪重心右移的缺陷，看起來就比較穩重，也不顯得單調，效果自己認為還是比較理想。

攝影中，如何“佈局”我理解為也就是構圖，構圖合理，畫面才會平衡，才會更美，應注意以下幾個問題。

第一，把複雜化的場景簡單化，只拍真正有趣的東西，去掉多餘或不相關的元素，你會發現照片的主體會更突出。

第二，根據拍攝的場景，合理使用照片的比例。雖然橫構圖對於手持相機拍攝比較方便，很多時候豎構圖也可以拍出漂亮的效果，甚至更能突顯照片主題。如果你不知道該拍哪一種，那就試試兩種都拍一下吧。

第三，利用三分法，合理佈局，不要將主體放中間。很多初學者總會把主體放在照片的正中間，這樣有時會使照片顯得普通不耐看，試試好好利用三分法或黃金分割法，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的照片會更好看。

第四，使用引導線構圖，引領讀者的目光到主體身上。

第五，使用對角線構圖，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的效果。

第六，給"移動"的主體預留空間，在其移動的方向留一點空間位置，這樣照片會顯得比較和諧。

第七，虛化背景，突出主體。利用淺景深效果，可以從凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築攝影中也能派上用場。

第八，使用對比，大小對比，黑白對比，色彩對比，對比可以說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一。

第九，框架攝影，利用框架，進行填充式構圖。

第十，不墨守成規，自由發揮，用獨特的視角和構圖來突顯主體的重要性。

法無定法，其實和你要表現的題材相關，和你表現的情緒有關，舉個例子，把表達同一的事物放在不同的位置，實際是表達了不同的意思。有時他是主題，有時就會變成陪體。把表達事物放中間，是會壓抑和刻板，但是當你要表達刻板情緒的時候，何嘗不是一種好的構圖呢？

構圖是表現畫面的關鍵，一個好的構圖可以更明確的表達主題，表明拍攝者的意圖，對於構圖來說，最需要掌握的就是九宮格構圖叫井字構圖，也有人把它稱做黃金分割，這個構圖基本適用於大部分題材，從人像到風光，從靜物到人文，都是如此，將視覺重心，表達的主題，放在九宮格的四個點上，可以讓照片看的更加和諧，更加舒服，是攝影中最常見也是最基本的構圖方式。

使用九宮格構圖，只要曝光準確，基本就可以收到不過的效果，所以九宮格構圖基本是攝影構圖的萬金油，屢試不爽~~

攝影“佈局”也就是構圖，很難籠統說清楚，因為這得根據你拍的是什麼來決定。

基本構圖法就是，三分構圖法，對角線構圖法，s型構圖法，，平衡式構圖，三角形構圖法，黃金分割構圖法。

1，三分法構圖就是用“井”字將畫面分成九部分，讓主體處於四個交點其中的一個，不要放在畫面的正當中，要放在整個畫面的三分之一活三分之二處.

2.對角線構圖就是主體處於畫面的對角線中的一側，在對角線的另一側需要有物體與其呼應，不然會使畫面失衡！

3.S形構圖就是拍攝風景之類的，比如山，公路，河流什麼的。

4.平衡式構圖.畫面結構完美，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、等題材。

大概這些，總之畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡構圖才是最重要的。

我的感覺也跟上面一個回答者的差不多，主要是看自己透過圖片想表達的主題，主體是什麼，我個人的體會就是構圖與光影之類的都是是為了突出主題，主體的重要手段。

當然常見的黃金比例，九宮格之類的常見也比較好用，大多數場景都適用。

畫面佈局是指攝影者將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特徵，在畫面上按著空間把它們組織安排起來，有機的再現由邊角限定的二維空間內，在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的組合，並擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並透過畫面佈局傳達闡釋更多的資訊，從而反映攝影者對一事物的認識和感情。

攝影畫面佈局除了運用一些構圖原理以外，還要處理畫面佈局中的四大關係：

一、場景關係

根據拍攝者與被拍攝物件的距離或者相機鏡頭的焦距，可以把畫面分為全景、中景、近景。全景畫面通常用於說明拍攝物件全貌，全景畫面需要主要確保主體的完整性，避免缺邊少角，也不能頂天立地，要在主體周圍保留適當的空間。中景通常選取拍攝主體的大部分，從而對細節表現更加清晰，同時畫面在也會有一些環境因素，用於渲染主體氣氛。近景拍攝幾乎忽略環境因素，對主體的細節層次與質感表現較好，使畫面具有強烈感染力。

二、視角關係

根據拍攝者與被拍攝物件的角度，可以分為仰視、平視、俯視和頂視。在變化高低拍攝視角方面，手機拍攝具有獨特的優勢。仰視拍攝的景物是比較高大的，或景物就在上方位置。仰視拍攝使得畫面高大、雄偉，有氣勢，用於表現讚賞、勝利、敬仰、莊重和威嚴等情感。平視拍攝比較符合人們的視覺習慣和規律，畫面的透視關係、結構形式和人眼看到的大致相同，會給人一種親切感。平視拍攝如果處理不當可能是畫面趨於平淡，感到乏味。注意一要簡化背景。二要避免地平線分割畫面。

三、透視關係

“形狀透視”也稱線透視。線透視往往能成為畫面的主結構，它產生的近大遠小關係會讓畫面產生明顯的趨勢感，從而增強畫面的引導力和衝擊力。色彩透視原理，距離越遠的東西，越偏冷色，越偏灰暗，如果我們在色彩上強調這種變化，可以是畫面產生強烈的縱深感。 隱沒透視，也稱之為影調透視，表現為近處清晰，遠處模糊。在風光攝影中，如果隱沒透視非常自然，畫面就會顯得非常悠遠，意境盎然。

四、平衡關係

由於人們喜愛和追求穩定、安全、安逸的生活方式，因此，追求畫面中的視覺平衡感也就成了一種審美習慣和情感觀念，人們透過平衡、穩定畫面的視覺感知獲得心靈上的愉悅與滿足。平衡關係包括對稱和均衡。對稱畫面是其中軸線兩邊的景物完全相同。 對稱是最穩定而單純的均衡，中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。均衡式構圖雖然畫面中軸線兩邊的景物不一定相同，但在數量、重量、體積等層面給人的心理感受是相等的。

攝影作品中，如何“佈局”能讓畫面的效果好？在此，聊聊我在拍攝過程中的體會，供參考。

1、要有一個明確的主體

在一幅攝影作品中，主體是表達思想和情感的載體，沒有主體或主體不明確，都不能稱之為“作品”。為了突出主體，在佈局畫面時，應將主體放在一個重要的位置上，使其成為畫面的視覺中心或興趣點。例如，對稱式構圖的主體可以居於畫面中心，散點式構圖的主體可以居於畫面的黃金分割點上，等等。

（攝影/夏雪）

2、畫面的佈局必須簡潔美觀

攝影是“減法”的藝術，一個畫面由多種元素構成，有主體，也有陪體、有背景，在佈局這些構圖元素時要大膽取捨，透過調整畫幅或變換拍攝角度，將那些對主體有干擾、有影響的元素一概“減”去，只留下有利於主題表現的少量元素，只有簡潔的畫面，主體才能鮮活。使畫面簡潔的方法有很多，一是選擇簡潔的背景或採用大光圈虛化背景；二是利用虛實對比、明暗對比、大小對比、色彩對比等手段強化主體，減少干擾；三是利用長焦鏡頭壓縮空間，突出主體；等等。

（攝影/夏雪）

3、巧妙地利用好前景

前景是指位於主體前面的景物，具有烘托主體和裝飾畫面的作用。一是利用透視關係，可以使遠近物體的對比加大，增加畫面的空間感、縱深感；二是可以發揮畫面過渡的作用，同時引導觀賞者視線，讓主體更加醒目；三是可以交待拍攝環境，豐富畫面資訊；四是可以發揮均衡畫面和美化畫面的作用。

（攝影/夏雪）

4、保持畫面均衡穩定

均衡是畫面佈局的基本要求，如果畫面不均衡，這種佈局肯定是失敗的。畫面的均衡，不是絕對意義的大小多少的平均分配，而是指視覺上的平衡穩定，例如，清晰的物體比虛化的物體分量重，動態的物體比靜止的物體分量重，色彩濃度高的物體比色彩濃度低的物體分量重等等，在實際應用時要細心體會。同時，要特別注意線條在畫面中的佈局，天際線、地平線、水平線不宜居於畫面中間，應安排在上、下部各1/3-1/4的位置上。畫面中的橫線條必須保持水平，豎線條必須保持垂直。

（攝影/夏雪）

與物理學的平衡和對稱 是有所不同，平衡和對稱有形與量的對等平分之意， 它是根據槓桿原理保持的一種不等量、不同形的平衡，均衡感源自生活的視覺佈局畫面，是一種攝影師視覺心理上的要點，與平衡量的配合，平衡和對稱注重規矩，而且更整齊，又有均衡則注重佈局搭配，更具備靈活和多樣性。

在攝影創作中，要表現出一幅效果較好的作品，很多人都認為佈局就是運用好某種構圖方法就可以了，但並不只是這樣。

構圖只是形式美表現的骨架，也只是畫面佈局的因素之一。要把攝影作品的畫面佈局做好，需要我們從形式感上和內容上去佈局。

形式美上的佈局

形式美上的佈局，包括畫面主次元素的位置關係、大小關係、遠近關係、正負空間關係，以及色彩上的鮮灰對比關係、冷暖對比關係、輕重平衡關係等方面的處理。

這就是我們常說的構圖，構圖看似簡單，其實注意的因素特別多，其宗旨就是要畫面平衡。

內容上的佈局

內容美上的佈局，是攝影師拍攝思想和思路的呈現。畫面上運用什麼樣的主體元素去表現主題，運用什麼樣的陪體元素去做襯托，運用什麼樣的燈光和環境去渲染氛圍，以及整幅作品的視覺氣質，等等，都需要攝影師去佈局。

總之，如何去佈局我們的攝影作品，絕不是用什麼構圖方法就能表現出好的視覺效果，而是一個綜合考究的因素。需要我們在實拍中不斷的去探索和總結。

“佈局”一詞指對事物的全面規劃和安排，用在攝影當中，我的理解就是對整體畫面的把控和內容的安排。簡單說，就是這個畫面，我怎麼把它設計好看？

那麼攝影作品中，怎麼佈局讓畫面的效果好？這個佈局，不僅僅是構圖取景，還包括光影和色彩的運用等等，這個佈局不僅僅指拍攝元素的安排，還包括形式美感的設計。

1：拍攝的內容要精心佈置

我們無論拍攝任何題材的攝影作品，都會透過構圖取景把拍攝的元素安排在畫面的某個位置。即便是拍攝突發狀態的事件，我們也會下意識地把人物安排在畫面的左邊或右邊，這些拍攝的行為都屬於佈局。

比如拍人像，我們會根據場景和畫面需要，把人物安排在畫面的不同位置，比如中心構圖法，比如三分法構圖等等。

除了人物的安排，還有場景和陪體的安排，需要我們來佈局和設計。比如天空要不要拍進畫面？比如要不要以花作為前景？比如作為陪體的某個物品要不要拍進畫面？這些佈局也是需要我們透過觀察來決定的。

2：畫面的形式美要用心佈置

攝影不是簡單的記錄，還要把這個畫面透過形式美感呈現給大家。所以攝影作品要呈現出好的效果，形式美和內容性同樣重要。形式美佈局包括很多方面，比如拍人像的時候，用順光、逆光還是側光都會呈現不同的效果，比如逆光和側逆光下的人像，有更美的輪廓感和髮絲光。

拍攝的時候還要注意不同的角度，用各種對比手法來營造更有藝術感的效果。比如大小對比、色彩對比、遠近對比、前景對比等對比手法的佈局，都是為了來呈現更多的形式美。

形式上的美感還是一種氛圍，一種意境，那麼一張照片整體色調的把握，以及畫面所要表現出來的情感，也需要由攝影師來思考和把它表現出來。

比如拍攝一張人像照使用高調還是暗調？比如拍攝一張風景是用暖調還是冷調好？這些設計在拍攝前都要經過認真的思考。

人像攝影中，怎麼透過佈局來達到好的效果？主要從內容上和形式上兩方面來入手，其中包括的內容有方方面面，都是我們需要認真思考和設計的，而所有的這些佈局都是為了拍出內容性和故事性統一的好作品。

感謝提問。

拍照要“佈局”，似乎是很多攝影愛好者繞不開的話題。很多人會把“佈局”理解成“構圖”，倒也不為錯。畢竟，佈局和構圖挺像的。侍墨以為，佈局和構圖之間是相互包含又獨立存在的關係，二者之間大部分相仿，細微之處還是有一些區別的。

畫面佈局可以展示攝影作品的邏輯關係

就畫面佈局而言，我們可以理解為，佈局是如何安排畫面元素之間的邏輯關係——是的，攝影作品也是必須有邏輯的。

打個比方來講，攝影師在花叢中拍人像，模特手裡拿著花，眼睛看著花，這張人像攝影作品的邏輯關係就是完整的；如果模特左手拿著花，眼睛卻看著右手，那麼讀者就會很奇怪……這個模特是在想啥呢？

畫面佈局要符合日常審美

攝影愛好者都有過新手期的經歷，一般情況下，攝影新手喜歡把攝影主體放在畫面居中的位置，而有一定拍攝經驗的愛好者，更習慣用三分法構圖來拍攝單一的攝影主體。

為什麼呢，因為三分法構圖更接近黃金分割，更符合日常審美。

比如說，花卉攝影隨時都可以拍。我們在拍攝“一朵花”的時候，大部分人都會選擇用三分法構圖。很少會有人直接把一朵花放在照片正中的，因為在只有一朵花的情況下，把花朵放在照片正中會顯得有些呆板。

佈局要注意畫面元素之間的呼應

攝影作品，是無聲的表達。照片的內容除了要一目瞭然，還要能夠讓讀者深思。所以，攝影師在“佈局”時，還要注意畫面元素之間的“呼應”關係。

比如說，我們在拍攝花卉攝影作品時，在盛開的花朵旁邊“佈局”一枝含苞待放的花蕾；在拍攝人像攝影作品時，用荒涼的拍攝環境襯托光線的攝影模特——這些都屬於讓畫面元素之間相互呼應。

拍攝任何題材的攝影作品，都應該注重畫面元素之間的相互關聯。仔細研究畫面佈局，除了能夠讓作品更唯美，還可以讓照片更耐看。