廣義的講，音樂本身就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

在網際網路發展迅速的這個時代，各種各樣新興的網路職業不斷地發酵成長，各種網路平臺如雨後春筍一般成長起來，淘寶、天貓、京東、騰訊、美團等等，在這樣的環境中音樂也是一樣，各種“網路歌曲”不斷出現並被人們喜愛和接受，有的說“網路歌曲”比較直白，我說這不叫直白，應該叫做雅俗共賞，不是那種在正式場合才能唱的音樂才叫音樂，各種音樂歌曲的誕生是由當時的環境所產生，就如當年的“搖滾”、“說唱音樂”一樣，一開始都有爭議，但是隨著時間的發展，慢慢被各國的音樂愛好者所接受，現在的網路歌曲也如當年的“說唱音樂”一樣，也是在年輕人中被接受很快變為一種時尚元素，所以說“網路歌曲”不能因為它比較直白就不是好音樂，只要他被人們廣泛的喜愛和接受，說明它就是好音樂，之所以“網路歌曲”得到認可，是因為“網路歌曲”唱出當下人們的許多心聲。

鵝，鵝，鵝，

曲項向天歌。

白毛浮綠水，

紅掌撥清波。

唐，駱賓王，詠鵝，多麼直白呀，不算藝術嗎？藝術的定義在每個人的心裡都有不同的標準，七個音符化成千歌萬曲，簡單的文字，淺顯的道理，卻能撥動億萬人的心絃，言簡意駭的表達出作者的意圖，這就是語言和文字的昇華，就是藝術。

藝術是很寬泛的一個概念，不僅形式多種多樣，其表達人類情感和美的程度也不一樣。如戲曲，中國的崑曲確實既高雅又美，是典型的戲曲藝術，東北二人轉雖然俗些，但也是藝術。如小說，紅樓夢固然是文學作品的頂峰，但網路上那些敘事語言簡單、只注重情節發展的小說，也是文學作品，也是藝術，只是相比較而言，藝術的純真度和含金量少些罷了。歌曲是藝術的一種形式，網路上一些歌曲雖然語言直白的歌曲，旋律簡單，但只要傳達了美和情感，我認為也是藝術的範疇。

就是要欣賞有藝術性的歌曲，必須提高個人的藝術欣賞水平，懂的如何來鑑別，如何來鑑賞，比如歌詞的水準，曲調的旋律，節奏，作品的內涵，能否感動自己引起共鳴，作品的時代背景？作者是誰？作者的思想情感甚至是人生狀態，作品是不是具有正能？只有懂得欣賞，才能鑑別好壞。而經典的歌曲，讓人代代傳唱才是藝術的典範，這是個人見解，謝謝！

在中國流行音樂的整個發展過程中，沒有哪一種音樂形式遭到過否定和批，1970年代末，鄧麗君的歌曲被譽為“靡靡之音”，而1990年代“中國搖滾的奠基人崔健的搖滾音樂也被認為是野獸。包括1980年代開始流行的中國流行歌曲，它也受到了許多音樂權威的批評和質疑，然而，時至今日，流行唱歌已成為聲樂演唱的重要形式。這些大學開設流行音樂專業。藝術觀念的發展總是滯後於藝術種類的變化。只有在存在藝術多樣性的情況下，才能產生新的藝術規律。這幾乎是藝術發展的規律。因此沒有必要使用“舊瓶藝術法”和“用於網際網路歌曲的新酒”。

只要牢牢把握音樂傳播的底線，就不能“一味地打擊”因為我們的社會豐富多彩，網際網路的內容就不可能一無是處。畢竟，作為一種易於理解的、流行藝術形式，網路還是有很多歌曲是吸引人的,顛覆傳統並取悅觀眾是流行的最缺乏、最需要的創意來源，今天的音樂發展，如果將網路歌曲的開發放在一個寬容的、相互進步的藝術平臺上，“草根思維”和專家思維、精英概念達成合作、的協作，那麼這種創造性思維肯定會產生好的藝術成果，那些不好的東西庸俗的作品和快速成功的創造趨勢當然可以被阻攔和調節，以實現生動的思維、靈活的形式、 內容雅緻的作品，創造了網際網路歌曲的春天。

比如曾經被痛批痛批的《狼愛上羊》歌詞雖然粗糙，卻為聽眾帶來了震撼性的觀念衝擊。很少有通俗歌曲達到這種新穎、別具匠心、大膽的藝術高度。

所以說好的能夠引導人的思維具有正能量的網路歌曲也是具有藝術性的！

之前b站上有幾人仔細地揣摩了《綠色》的“套路”，按照這個模板寫了歌。靠著粉絲各種刷還上了榜（最高四、五十名），就待了一小會兒（和綠色比）。

萬事都有緣由。不能說完全靠套旋律，也不能說某音。還是有優勢和特點的。（不詳說，因為我不知道。最起碼和翻唱比起來，原唱好聽）

擠壓正常歌曲創作了嗎？沒有吧，太陽照常升起。不服氣歸不服氣，會抱怨，或摻雜在作品間。但總歸，他們所鄙棄的，他們也做不到。（換而言之，“不屑去做”）吃不到葡萄說葡萄酸。

陳雪凝，14首歌火了3首。相當於發行一張專輯，火了三首，很高的成就。不說她天才，很多人說她的歌都是一個旋律。沒關係啊，14首歌火了3首。成績擺在這裡。

口水歌，作為普普通通的小老百姓，還是可以容忍的。音樂人也不應該完全持反對態度，無可否認，這也是種創作。

真正的好歌，不懼淹沒，關口水歌什麼事。

什麼樣的歌都有他存在的價值，有毫無營養的燒烤，也有經濟實惠的快餐，還有無法形容味道的健康餐。什麼都有。

網路歌曲的旋律太過口水化，大多都是隨口哼哼就出來的，簡單無比；歌詞大多是流水賬或者無病呻吟，我愛你你不愛我然後我好難過之類的，小學生寫春遊都比這些歌詞好；編曲，根本就沒有編曲，或者很爛不嚴謹很隨意，隨便弄個鍵盤吉他鼓前奏完全就是副歌旋律，樂器音色難聽(人聲的音色也大多不咋地)。這樣的歌曲當然會覺得俗。順便說說，很多人一看到這個問題就馬上聯繫到鄙視的問題，別這麼玻璃心好嗎？農民工兄弟聽這些歌完全和生活圈以及工作環境有關係的。我曾經在親戚開的製衣廠看過，那些車工一邊工作一邊聽著節奏鮮明歌詞口水旋律簡單的網路歌曲，累了就跟著哼幾句，很緩解疲勞呀，或者年輕打工者，失戀了什麼的也可以吼幾句發洩。網路歌曲對於他們就像碳酸飲料，便宜、便利，渴了就隨手拿來喝幾口，雖然沒有營養，但非常解渴。而比較好的音樂作品就像星巴克的咖啡，喝得起，但是身邊沒人和你一起喝，你就非主流了而且咖啡(先不說好壞)的品嘗也需要一定的知識和時間成本，他們沒有時間坐下來靜靜品嘗的話，咖啡在他們眼裡就和鍋灰水沒區別了

藝術有其內在規律，大眾流行的很多作品直白低俗，缺乏意境美，缺乏精神力量。我不覺得是藝術。不過曇花一現罷了。

並不算哦，那些都是背後有人專門運營的洗腦歌，除了聽著好玩沒有一點價值，因為現在大多數人的生活節奏快，比較忙碌，沒時間停下來創作和欣賞真正的好歌到達靈魂的那種，無論是創作者還是聽眾都開始越來越快，但是慢的東西才會是真的好的東西，因為那才是用了心的，能流傳下來的東西，能撼動人心力量的歌曲，才可以稱之為藝術。

首先，藝術的概念很寬泛。民間藝術，民間小調都很直白，比如東北二人轉，比如秦腔，比如我們當地的拉魂腔，它們的歌詞甚至旋律都是直白，簡單的，重要的是直白中是否有一種能打動人的力量，讓人哭的痛徹，讓人笑的開懷，藝術本身就應該是真誠的，就像孩子的作品，沒有什麼奇怪而做作的技巧，可依然有發動人的力量啊。所以直白的歌詞中能有打動人心的元素就不失為藝術。

我認為當下很多歌曲都是口水歌，把原來老歌的詞照搬過來，拼上幾個和絃，找個煙嗓一唱，便火了起來。可是它們害怕時間，時間衝不淡的是情懷，是讓你回到以前的那段日子。

PS:本人認為周杰倫，許嵩等都是我們時光的記錄者。

未必不是藝術。這時更應該讓普及藝術審美，當大眾審美提升上來，網路這一大眾媒體的藝術水平也會隨之提升上來。藝術本身就有不同的受眾群體。網路的藝術也是藝術。藝術無處不在。

網路歌曲以直白、通俗易懂的詞彙、旋律線條簡單，演唱技巧要求不高以及接近生活體裁的歌曲內容是深受網民的喜愛的。網路歌曲形成了自身的表現形式，也成為大眾宣洩情感豐富精神生活的一種方式。具體表現為：一是，時尚性。網路歌曲因創作者的身份不同，在發展上形成了非常時尚的個性，或抒情或搖滾說唱，風格各異；二是，流傳性。網路歌曲依靠網際網路為傳播平臺，不受時空的限制，從歌曲的釋出到下載幾乎可以在同一時間段進行，而且網際網路上瀏覽的人數遍佈世界各地，資訊接受廣泛而頻繁，大大提高了網路歌曲的傳播速度和廣度；三是。通俗性。網路歌曲因其歌詞的方言性、旋律簡易上口，體裁民眾性、音樂結構不復雜，演唱技巧難度不高，有著深厚的群眾基礎，從體裁和內容上看，大多數是反映百姓生活多層面，或是訴說著普通人的情感和生活，或是體現到民情民願，也展現社會的世俗風情以及時代的特徵。因此說網路歌曲是推動時代前進的動力。

當然有藝術成分，深深地迷戀網路新歌，聽到很喜歡的就學唱k歌，合唱，合唱著感情就上來，越來越強就深深地愛上了。