很需要。詩歌可以陶治情操。自古致今，詩歌是中華民族的不可缺少的文學命脈。然而，直致當今，精典的好作品太少了。魯迅先生總結過，詩到唐代，是乎到頂。我認為，詞到宋朝，也難超越。當然，象瓊瑤及愛玲等女作家，作品很感人，但畢竟是小說啊，，，，願在日後的歲月中，多出好作品，多出現新時代的李白，杜甫，李清照。讓我們捉筆奮鬥，一齊努力吧!

詩是一種小眾的文體，需不需要是個人愛好與興趣。詩是陶冶心靈的沐河，如果受體廣大，那群體的素質就會提高。關鍵中的關鍵，還要看社會的寬容和容納度。總之，人類不僅僅只需溫飽，精神層次需要也是相當重要。

詩是無聲的音樂！音樂是️聲的詩！詩本身是一個源與生活又超越生活、是對人類生活社會的高度藝術概括和總結！託物言志、借景生情、讓人在精確、凝練，並附帶節奏和韻律感中感悟人生百態！一首好詩！如一盞香茗甘醇含蓄、淵源流長、怡人❤️志、讓人回味無窮！因此我覺️、在我的生活裡、在這個知識暴炸的大時代中！詩永遠是我們生活中不可或缺的精神食糧！

歌是人們生活永動機，歌是激情砰發物，歌是情感紐帶繩，歌是智慧結晶體，歌是靈感搖籃屋，歌是靈魂尋覓者，歌是勇氣的壯膽藥，歌是勝利走向新勝利的核武器。在這個世界，很多東西都會隨時代發展而貶值、衰敗，讓新東西所替代，但唯有人的精神產品永遠是無價之寶！閒著沒事多亨幾段小曲，你會長壽百年！

應該是因人而異吧。

於我而言，是需要的。

因為，無論什麼情況，人都會嚮往美好，試問，誰不願意在詩情畫意中，在優雅的琴韻裡，修心養性，陶冶情操？不需要多麼奢華的設施，一杯清茶，一縷琴音，給自己片刻與真我對話的時間和空間，足矣！

誠然，現代社會生活節奏快，生存壓力大，大家都在疲於奔波，為生計而操勞。每天，在緊張忙碌中匆匆來去，將自己侷限於眼前的生活。這，確實是大多數華人的現狀。

但是，不需要每天，只需每週抽出一點時間，讀讀詩文，聽聽音樂，如果自己喜歡寫字的，可以把自己的經歷、感悟，凝練成文，用詩意的語言表達出來，還可以籍此交到志同道合的朋友。何樂而不為呢？

人之一生，總會經歷一些悲歡離合，當然，我們不會刻意去尋求挫折，但，如果不巧就經歷了，那麼，何不透過文字記錄下來，或者，在別人的詩文裡尋找共鳴？

須知，若干年後，這些都會成為記憶中的承載點，豐富你今生的歷程。

需要啊，中國好聲音那麼多人看，音樂充斥人們的生活，那就是詩歌，不是一定要站著念：大海啊，你真tm大……把詩歌定位成了一種很古怪的東西，然後某些人再壟斷解釋權。

按現在的觀點，海子算是典型的神童+鳳凰男。15歲進北大，19歲成為中國政法大學的老師，雖然在昌平校區。很難想象，安徽農村小豆腐坊裡的童年，是如何孕養出海子浪漫奔放充滿哲學思辨的詩意；可以想象，在那個年代，海子的物質世界定遠不如詩歌世界那般豐富多彩。

　　我相信，海子不格外看重物質，但並不厭惡物質。否則他不會寫“我要做遠方的忠誠的兒子，和物質的短暫情人”。有些理想，比如”餵馬、劈柴，周遊世界”，似乎離不開物質的支援；那所“面朝大海”的房子，無論當時，還是現在，都絕非唾手可及；所有的愛情，包括海子的，更幾乎都脫離不開物質的羈絆。而海子飄搖的愛情，一直被傳為導致他自殺的幾種說法之一。

　　法華人杜爾凱姆寫過一本《自殺論》中，把人的自殺分成三個型別。第一是利己型，在生活中找不到寄託。第二種是利他型，認為生命的寄託早已超越了現實世界。第三種是動盪型，在動亂不堪的社會中，人的心情極度壓抑，找不到出口，從而自殺。

　　海子屬於哪種，我其實不想討論。很多詩人的內心似乎都有一種認知，就是輝煌的一瞬遠勝漫長的平凡。於是舒婷才會說，“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”。生與死的話題太沉重，我想討論的只是，詩歌在海子那個年代不值錢，沒法助他擺脫生活的種種尷尬；在當下似乎更不具經濟價值。儘管也曾有少數詩人變現成功，比如席慕蓉、汪國真，但絕大部分詩人，想靠詩歌贏得豐裕的物質，都幾無可能。因為詩歌本身，就沒有這個屬性。

　　那麼，詩歌，到底有用無用？

　　從實用主義角度，我上學的時候，或許還有一點點用。起碼在追女孩的時候，花間夕照，笑語晏晏，讀一首自己或者別人的詩，當事半功倍。如今，花樣翻新的戀愛秘笈中，難尋一點將詩歌當切口的蹤跡。

　　詩歌無用，因為它給不了你任何立竿見影的具體功用。然而，我們的生活，就再也不需要詩歌了嗎？

　　卻不盡然。

　　莫言在諾貝爾晚宴致辭中曾說：“文學和科學相比較，的確是沒有什麼用處。但是文學的最大的用處，也許就是它沒有用處。”所謂“無用之用，方為大用”，其實人類的終極追求，往往是這些看則沒有用的東西，比如酒，比如音樂，比如舞蹈，比如愛情。這就是遠古人為什麼在吃飽喝足之後，一定要唱一唱跳一跳——狩獵採摘是為了溫飽，溫飽是為了有力氣唱歌跳舞談戀愛。設想一下，如果沒有了這些“無用”的東西，人類的生命將會多麼乾癟，生活將會多麼無味。所以周國平會說，世上有味之事，包括詩，酒，哲學，愛情，往往無用，吟無用之詩，醉無用之酒，讀無用之書，鍾無用之情，終於成一無用之人，卻因此活得有滋有味。

　　原來，有味之事，大多無用。倘因此凡事折算成銀兩，反覆衡量有用無用，那生活也許只剩下有用，最終歸於無味了。

　　有學生問老師，我現在讀這些書，不能幫我找到好工作，不能幫我謀得好薪酬，而且不久就都忘了，又有何用？老師說，你肯定不記得你三歲時吃的每頓飯，可你長到今天，那每頓飯都是有用的。

　　音樂、舞蹈、哲學，還有詩歌，都好比我們小時候吃的那些飯，可能永遠不會被想起，但其實一直在我們的生活和生命裡。

需要是肯定的。

因為人的生活，不只有鈔票，一大堆的鈔票最終也需要花出去，去為人的肉體及大腦服務。

而大腦這個東西，是不能沒有音符的；失去了節奏，它就會出毛病。最顯而易見的，就是它會在內分泌混亂的情形下，招致各種的不協調，而最終導致難以去控制整個軀體的日常功能。此時 ，各種閉塞的事情就會發生。脈絡不通的情況最可怕。

而節奏最好的物什，一是歌舞，這是透過身體的強制性節奏來養育大腦的。另一個就是意的節奏，它往往存在於意識環境裡，比如文學就有這種功能，那些有著節奏的詩文，都可以疏通人的大腦脈絡，而起到協調周身的作用。

人們讀詩時，那種快樂的感覺，是身體的需要，同時也是身體意識的外露。

所以，只要人想快樂和健康，是很難離開意識的節奏，離開詩歌這類能夠讓大腦娛悅放鬆通達的媒介的。

詩歌作為一種文學題材，還是有它存在的道理和價值。至於說到需要與否，還是老話，仁者見仁智者見智。

從最古老的詩經，到唐詩宋詞，可以說是一個高峰連著一個高峰。元代以後，隨著戲曲文化的興起，詩歌轉化為戲曲歌詞。到了明清以後，白話小說異軍突起，在章回小說裡，可以說是既有詩又有文，詩文並重。清末民國以後，隨著西洋文化的的輸入，白話詩歌佔有一席之地，也就是現代人稱之謂的自由體。

至於說到現代生活還需要詩歌嗎？可以說缺了它，用什麼來點綴人們的精神生活？正象人們的物質生活，還需要各種調味品來進行增加口感，精神生活也不能是單一的方式。只要是高品位、高質量的詩歌，經過作曲家譜曲，經過人們加工演繹，還是會受到人們的歡迎。

不學詩，無以言。

人生如，夢。歲月似歌。歌舞是生活的情趣。無論社會如何發展，歌總是要唱。人人愛詩，寄託於情。

網路化，全球化新時代，更需要文學藝術，詩歌來藉慰心靈。

我們的生活以及我們的這個時代還需不需要詩歌？答案是肯定的，要！但是，要什麼樣的詩歌，則是有選擇的。現在有一種奇怪的現象，被少數人津津樂道的詩，大多數讀者嗤之以鼻，而被少數人斥之為口水的詩，則大多數人點贊。這就涉及到一個立場觀點的問題，也不要只認為是陽春白雪和下里巴人的問題，這裡面有更深層次的需求，也就是詩歌為什麼人的問題？這個問題不解決，再多的詩歌有什麼意義？只會被多數人有選擇性地淘汰，任何形式的詩都不可怕，可怕的是讓人讀不懂故作深奧的詩，這種詩無異於自絕讀者，這就是當前的現狀，可悲的是，面對一片怨聲，這些人還在自我安慰，詩是小圈子的事。寫出來的東西用一句土話形容：狗肉上不了正席。新中國成立七十週年，聽得進耳，唱得上口的讚歌滿天飛，小圈子裡有那一首詩上得了電視臺？在歌唱祖國？在和時代一同前進？所以才有了今天的提問，這是令人痛心的一問！也是令人反思的一問！

我不能說這個時代，我只能說自己，當然需要詩歌，不過對現代詩不感興趣，現代詩詞，只喜歡毛澤東的詩詞，我需要詩歌，喜歡詩歌，喜歡李白，杜甫，李清照，王昌齡，孟浩然，王之渙，柳宗元，李商隱，賀鑄，蔣捷，歐陽修……

我都很喜歡，特別是李白和李清照我更是喜歡！生活中是離不開好詩，好詞的，我熱愛生活，也熱愛一切美好的東西！

科技時代更需要詩歌等文學元素。科學技術是人類的骨架，物質是人類的肉體，詩歌是人類的氣血。精氣神缺了一項，人類活的不自在

我不會寫詩，也不會填詞。但是我喜歡讀詩，誦詞。詩詞對於我，是人世間最不可思議的絕妙之物，這其中的感染力自內而來，每當夜深人靜的時候，開啟來讀一會兒，總覺得非常適意。這是最凝練的語言、最悠遠的深思、最深沉的吟喔、最純潔的質地。

走進唐詩，走進那片溢滿羈旅愁思的天地，也就是走進了一個充滿浪漫情懷的時光隧道。有時候讀著讀著心裡便開始手舞足蹈起來，覺得古人能夠自然而然地便成佳句，想著自己或許也能湊合寫上一兩句詩呢。於是回憶以前學過的詩詞平仄用韻等規則，便照著格式開始寫詩，只是往往一首還未寫完，已是腦汁絞盡，精疲力竭，無論如何也連不成一首意思完整，語意優美、用詞懇切的詩來。一句詩，平日裡不覺有什麼，可真正自己寫的時候才發現實在是不易。意向的選擇，平仄的對應，韻腳的限制，整體的把握，遣詞的優美，真不知古人那些千古流傳、一針見血的名句是如何成就，曹植又是怎樣天賦過人才能七步成詩。

詩歌的營養滋養了一代代華人的心靈，雖然現在的純文學尤其是詩歌被邊緣化，成為被人遺忘的角落，令人欣慰的是，仍有許許多多的詩歌作者，不改初衷，固守著自己精神的一隅，年初的時候，朋友贈給我他們寫的詩集，看著奉賢本土詩人的詩集，能感受到他們對生活，對故鄉，對自己情懷的忠誠與堅守，他們始終有著詩人最為可貴的元素，樸素與真誠。他們以質樸的筆觸寫下大量所見、所知、所感、所思、所悟，從而凝整合這樣一部部詩集。這是他們平時言說的語調，是會響在朋友們心中和耳畔的熟悉口吻。這樣的熱情，這樣的沉思，這樣以少勝多的，不倦的寫作，恰恰是這個時期最為缺少的。

展讀這些詩章，體會到的是漢語言的美妙和精巧，激越而後的迷茫裡，竟會覺得這就是自己親手寫出來的，口吻之親切意向之熟悉，彷彿就是我剛剛在紙上畫圓了第一個句號。這種興奮與欣喜引起的錯亂忘卻，移位和嫁接，是喜愛和內心的吻合達到了一定程的共鳴，因學唱而忘情，因忘情而忘卻，然後就將“他作”當成了“自出”。

閒情可以遺亂世，真愁何須避紅塵？行行走走，就這般，千年前的羈旅情愁，在慢讀慢品中。悄然向我們的內心走來……讀詩，一遍遍讀著，奇怪的是總要走神，總要放下來，等待思緒從很早以前，從自己的那些詩歌夢想中飛回來。生活中太多的事物已然失去了原本的面貌，比如土地施了化肥、農藥後種出的莊稼蔬菜，便已失去了純天然的基礎，沒有了原來的味道，更為糟糕的是，人們一旦忘記自己來時的最初模樣，就會迷失自己，也就迷失了人生的方向，世界因此而傾斜。正是在這樣的背景下，讀讀他們的詩歌，詩集，更能感受得到，這些詩恰好給人以這樣的啟示：人生的種種努力，不過是為了找回原來的自助機，而詩歌就是一條找到自我的回鄉之路。

就這樣，我說出了自己對詩歌的喜愛，那些不易拆解的意向與詞章，晦澀和爛漫，都在我的隱隱訴求之中，我的言所不暢和躍躍欲試之中。

總之會一直繼續下去，也算是一個興趣吧。

純粹為了活著而活著的人生沒有意義，所以生活必須要有詩和遠方，但是詩和遠方並不比眼前的苟且高貴。這就好比一間房子的門和窗，沒有窗戶的房間，阻斷了人們眺望遠方的視線，無疑是逼仄的、壓抑的，固然不好；但沒有門的房間則是不完整的，根本無法使用。所以，要追求詩和遠方，首先要學會接受、熱愛並妥善安排好眼前的苟且。否則，再美的詩和遠方，終究也只能是無根之水、海市蜃樓。其實，真正的詩和遠方，從來不是獨立於生活之外的，也從來不排斥眼前的苟且，而是源於內心對生活的高度熱愛。失去了這份熱愛，即便讀再多的書，行再多的路，也只不過是另一種形式的“到此一遊”而已。而有了這份熱愛，過好了眼前的苟且，你的生活就是詩和遠方