恩，好的電影各有各的好，不同觀眾喜歡不同電影。爛的電影沒有各種爛，所有觀眾都嗤之以鼻。電影無非兩部分，內容和形式。好的內容讓人耐人尋味，​​最基本要有引人入勝的故事（希區柯克的），如果好故事中摻雜著如人性，倫理等哲學內容可稱為佳作（例如黑澤明的羅生門），再以上為基礎，透過電影折射社會的現實，讓人深思方可稱為神作。（推薦飛躍瘋人院）。形式，當然是拍攝和處理電影的手法了，屬於導演的硬體條件，什麼剪輯燈光化妝都是影響條件。

我看電影很挑，其實不是說大眾認為的好片，神片就是好的。要結合當時的大時代背景以及拍攝手法，敘事手法，還有拍攝技巧來看，當然一個電影的成功還是要看他的劇本好不好以及營銷做的夠不夠。先來說一說大眾普遍認為的好片但是我卻認為一般的。

1.V字仇殺隊這部電影最後以V炸燬了國會而結束，之後呢？英國得到解放了嗎？他們退翻了獨裁統治了嗎？他們的新政府怎麼選出來，反抗者並沒有領導人，他們怎麼選出新的領袖，以這種方式推翻獨裁者的人應該不會進行投票選舉吧。而且這部電影還引發了這種問題，這些無政府主義者大多數是被這個社會淘汰的失敗者，他們不多關注自身問題而是引發騷亂引起社會治安問題 。

2.穆赫蘭道

我確實佩服大衛.芬奇以各種敘事手法來描繪出夢境喝真實的兩個世界，再沒看過影評也不知道劇情的情況下。觀眾真的完全不知道這個電影在講什麼，女主角突然從好萊塢影星變成了餐廳服務員。莫名其妙的角色轉換讓人摸不著頭腦。

3.猜火車猜不透的火車，猜不透的青春。世界在變，音樂在變，連身邊的毒品也會變，你不會越來越年輕。影片講述了幾個青年癮君子糜爛的生活，最後主角拿著不義之財，瞞著屎霸一人跑路而去。第一次看完是在是猜不透這部電影要表達什麼，如果真的不是二刷三刷這部電影你是不會喜歡的。

再說說我認為不錯的電影

1.座頭市系列

由北野武工作室拍攝的座頭市系列聽說的人不多，然而我卻把它看做是好片。拍攝年代久遠，但是拍攝手法卻很新穎。1962年的座頭市物語中主線是座頭市和黑幫的鬥爭，隨後座頭市和四郎的關係成為重點，然後又將重點放在了兩個女人上，最後又將重點放回主線。導演的分鏡肯定做的相當好，但是我找不到。不多不說座頭市是超越當時拍攝手法的電影。順便一提的是海賊王中的藤虎一笑原型就是座頭市。

2.殺死比爾

昆汀有獨特的手法展現出了一種不一樣的暴力美，大師級的配樂也給電影增色不少。當殺手扮成護士去殺女主角的時候twisted never口哨聲響起，血淋淋的新娘那幕時bangbang配樂恰到其處。女主角從頭到尾都沒有名字也是昆汀特意留的伏筆。昆汀從頭到尾用各種閃回，倒序的敘事手法讓故事情節更加緊湊，幾乎每一分鐘都是高潮。打鬥場面也有一段是向袁家班致敬，雖然拍的不是那麼到位。那把武士刀也是向《座頭市》致敬。

3.盜夢空間不知道諾蘭怎麼能想的出這麼複雜的劇情，估計也只有他能想出來。一層一層的夢，環形的劇情結構，開放式的結局，一切都充滿著諾蘭的風格。這麼複雜的分鏡，除了諾蘭其他人也不會想出來吧。

一個好的電影作品，至少必須考慮以下方面——

一、編劇

一部電影的靈魂是劇本，劇本關係到劇情的進展，線索的安排，矛盾的調和。要在有限的時間內，用膠片講完，講好一個故事，不是隨隨便便拿著機器晃一下，而是需要技巧的。

二、導演

導演的能力有差別，而水準無上限，導演決定了劇本怎麼被理解和詮釋，整個劇組怎麼很好的被調和，每一個成員的優點怎麼被合理運用，發揮到極致。此外，鏡頭語言的運用，色彩，道具，燈光，佈景也需要導演協調，將各種元素融合，呈現出完美的效果。

三、演員

只要有劇本就會有人物，只要有人物，就一定需要具有專業素養的人去演繹，好的演員，不在於表現自己，而在於很好的理解劇本情節，環境背景，人物性格，活靈活現地把這個存在於小說，戲劇，劇本中的人物呈現在觀眾面前。

四、

對白對白可以很文藝，可以很二逼，可以很囉嗦，可以很簡潔，但是比起表情，動作，場景，往往最能夠讓觀眾產生直觀感覺的就是對白，觀影后，能透過各種媒介廣為流傳的，也是對白，例如——“我頂你個肺！”“多好的橋啊！”“沒有一棵樹在等我。”“能力越大，責任越大。”“對不起，我是警察！”“You jump, I jump.”“Tomorrow is another day”.....

五、剪輯

所謂蒙太奇，對節奏、分寸的把握直接關係到最後的效果和韻味。

所以，並非所有的人都必須從專業的視角去欣賞電影，但是電影必須專業，才對得起每一個欣賞它的人。當我們言及專業，就自然有區分的標準，就有好片和爛片之分。

一個好的電影會給你帶來很多感動和反思，例如情書這部電影很平淡，幾乎沒有情感起伏變化，但是它會給你帶來暖暖的感覺，一個好的電影是用來反覆咀嚼，慢慢品味的

好電影和壞爛電影的區別

其實我覺得最核心的部分應該能不能引起大家的共鳴，或者說能不能感動到觀眾。

很多人用電影票房去評價一部電影的好壞，其實想的很簡單，卻也很不靠譜。電影好壞與票房沒有直接關係，舉個簡單的例子，前段時間上映的電影，叫縫紉機樂隊，大鵬導演的電影，因為之前的一部電影，很多觀眾卻也不想買單了，怕被坑，以至於這部電影票房卻不是很高，我覺得拋開這些成見我們仔細看看這部電影，他裡面的夢想心願卻是多少現代年輕人也存在的，現實與夢想的碰撞讓這部電影變得多麼的動人。

所以我覺得電影的好壞最本質的就是能讓觀眾為你喝彩，能給觀眾感動與激情

好電影和壞電影的差距因人而異，不同的人對電影也有不同的看法。實際上很多人簡單的認為，電影的好壞是一個公認的態度，但實際上這有很多主觀上的差別，就好比以前周星馳演的大話西遊，九幾年的時候很少有人說他的片子好，但後來2000年後都成了經典片了，所以判斷方式要看人們觀念的而變化來決定。在一個，就好比金凱利一樣，他變相怪傑的時候就被奉為經典，但周星馳無厘頭的時候就被當做垃圾，這種都是同樣影片，擁有不同評價的最直觀例子。

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和型別有很多關係，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影裡，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關係。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著螢幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到“好劇本”就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是情感昇華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。