繪畫中，畫什麼都難。所謂難者不會，會者不難。說的就是這個道理。有人說繪畫中，畫人物最難。可繪畫人物的，會說畫山水最難。繪畫工筆的，說畫大寫意最難。總之只要您下功夫，可以說沒有那個最難的事情。可不肯下工夫，不肯負出吃苦。跟您講吧，什麼都難。

元梅花道人吳鎮曾說，竹一生，蘭半世。說明畫好蘭竹不容易，似乎這些容易學，一堂課就能明白他的道理，然而實踐證明，因為蘭竹（泛指四君子）強調書寫性，沒有紮實的基本功畫不好，所以說畫表面形態容易，但難以寫其精神。練好書法很重要，因梅蘭竹菊四君子不僅是畫表面形式，更是表現畫家的內外綜合修養，這也是文人畫家一輩子的修煉題材。

一生蘭半生竹：說明蘭與竹最難畫，國畫離不開線條，沒有一定的書法功夫做基礎，畫畫就收效甚微。以下是我的蘭竹作品。

對於會畫畫的人講，臨摹他人的技法，風格去畫畫都容易，而要去真正意義去創作，且不醜，都難。如生產腳踏車都不難，只要一個不笨的人，加合適的條件，大部分的人都可以做到，但發明腳踏車就難了，華人推獨輪車兩千多年就沒有人發明出自行車。繪畫藝術也一樣，在廈門烏石埔，深圳大芬，那些九十年代初，初中沒畢業的就到兩個地方工廠繪畫工藝品出口，現在哪個功底不深，哪種畫他們看一眼，畫不出來的？但他們有創作出吳冠中一樣的作品嗎？沒有。一句話，對於專職繪畫的人，什麼畫都容易，但對於全人類做出真正意義創作的，都難。和書法，音樂一樣，和科技也一樣。

神氣最難畫，不管山水，人物，花鳥，麟蟲。皆需神氣。人無神氣就病弱，畫無神氣則晦暗無力。所以畫人要經風霜雨雪，時間磨鍊，讀書寫字，暢懷山水，澡雪精神，而後筆墨隨精神出焉，境界自生！拙作一幅，讀者諸君大鑒！

繪畫中，我認為畫人最難，更難的是畫手！

山石樹木皆無生命，只需數筆即有輪廓。畫動物，如畫翎毛，則需先學畫鳥之眼爪。如畫畜獸，則當先學畫獸之頭尾。畫蝶則當先學畫翅。畫魚則當先學畫鱗尾。他若鳥之飛鳴狀態，獸之立臥狀態，亦須一一分別，求其似而後工，亦可以類推。而畫人則不同，人有精氣神，缺之皆不似。

古人總結：畫人物先學面部之位置

畫人面部用筆之層次：一畫兩鼻孔。二畫鼻準下一筆。三畫鼻準。四畫鼻。先左後右，凡有兩相對者，皆同。五畫兩眼角。六畫左右兩眼梢。七畫左右眼上一筆。八畫左右眼下一筆。九畫眼珠。十畫鼻。十一畫上下眼皮。十二畫上眼眶兩筆。十三畫下眼眶兩筆。十四畫眉。十五定地角。十六定下口唇。十七畫口中一筆。十八畫上口唇。十九畫下口唇。二十畫皴擢痕及發鬚髯。二十一畫全地角。二十二畫左右兩太陽。二十三畫兩顴。二十四畫兩頤。二十五畫兩耳。二十六畫兩鬢。二十七畫衣領。

至畫人物最難工者，為手部。古諺有謂：畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗。昔人論畫，亦多徵引此諺，畫者既知其難，則尤當以古為法，不必畏難，力學以求工妙，此亦學畫者應有之趨向也。

畫人難畫手，

畫樹難畫柳。

畫馬難畫走，

畫獸難畫狗。

還有：蘭半世，竹白頭。以上提到的都是難畫的題材！

這個問題難統一。有人說，畫人最難，有人說，畫山最難，還有人說畫花鳥最難……。

我曾經畫過許多不同型別的畫，包括山水，人物，花鳥等。近十年來，又集中畫荷花，孫菊生老先生健在時，曾對我說:“你是給自己出難題，許多人不敢畫荷花，畫荷難”。

當然，這個話不能用來為我畫不好荷花而開脫。實際情況是，畫荷花，進門易，出門難。我畫了這麼多年，越來越感到差距大。我感覺現在才真正認識到了什麼叫“畫”荷花？

說了這麼多，我是想表達一個意思，畫什麼都易，這叫做“世上無難事”，畫什麼又都難，這叫做“排除萬難才能得勝利”。

會畫不算難，畫好最難：形似不算難，神似最難：形神兼備難上加難。無論畫什麼，是易還是難？有時要看誰在說。畫人的可能說畫人難，畫山的也可能說畫山難等……。

其實，說到底，是易還是難，關鍵在決心和信心。只要一步一個腳印，不斷攀登，不論畫什麼，都沒有克服不了的困難。

多年來，我堅持畫荷花，以荷花為載體，弘場和合文化。有易走到難，由難走向易。現在仍然在探索中。

繪畫種類很多種，畫家也有很多，覺得難畫的肯定也會有很多不同，但還是有一定的普遍性的規律，相對來說有這樣幾種，複雜的好畫，簡單的難畫；想象的好畫，現實的難畫;表面好畫，內在難畫。

不過，國畫自己還知道點，比如中國的大寫意畫，禪畫，看著寥寥數筆很容易，好像誰都能畫，其實不然，如果是那樣，就不會有李苦禪談國畫說的：工筆3年可成， 寫意30年不一定成。

想象的好畫，現實的難畫：這個道理就比較好容易理解，想象的大家都沒見過，畫出來也無法評判好壞優劣，而現實的事物就不同，大家司空見慣，立竿見影優劣立判，所以中國畫裡也有畫鬼神容易畫人難。

油畫中的宗教畫也是如此，天使天堂就看畫家如何賦予其生命光彩，每個畫家竟可以按自己的意志創作，雖也可能會找一些模特，但最後如何呈現就只有畫家自己筆說了算了，所以自己的淺見，油畫裡應該最能畫的就是肖像畫吧。

表面好畫，內在難畫：表面的繪畫無論多複雜，只要畫家功底深厚技藝超群，總是可以如實的表現，尤其講究寫實的油畫，現在的超寫實主義繪畫，甚至畫的比真的還真，但如果真的只是表面如實，那就真的像大家質疑的，還要照相機幹嘛？

中國畫也是如此，比如前面說的畫鬼容易畫人難，還有一層意思是說人心難畫，再就是中國畫最講意，而這個意無論工筆還是寫意，都是最難畫出來，非要不但有功底還得有深厚內涵學識修為等等。

油畫《蒙娜麗莎》，也是一個很好的說明，我敢說之所以成為經典，絕對不是隻因為表面的太美，也不會是因為笑的好看。

捕捉風的效果最難，比如你要畫一隻狗，這時候風吹過，狗的毛會隨這風飄起來，如果這時候你能撲捉倒風的感覺的話，就還不錯了，用相機拍攝下來的感覺跟你記住後再畫出來的感覺不一樣。

繪畫分很多種類，例如國畫，油畫，水彩畫，水粉畫，版畫，壁畫，等等。但無論哪一種繪畫形式，萬變不離其宗，人物畫是最難表現的，因為人是萬物之靈。如何能更好地表達出他的靈動性，生動感，以及他身體骨骼的轉變肌肉組織的變化，都需要我們深入的去探索與大量的練習。

首先畫好一張人物我們要學習他的基本骨骼，這在專業美術學校裡是一件特別嚴謹的課程，他需要了解人體的各個骨骼及穿插關係，是一項長期的研究課程，然後就是研究他身體上的各種組織肌肉，如何能表現出人體的美，能雕刻出如大衛一般的雕塑，不掌握這些基本的知識，應該是很難表現的。西方很多古代畫家都試過去解剖人體，為了更好地瞭解人體的各個組織器官骨骼動向。從這一點就能看出畫好一張人物畫像是一項很複雜的工程。

其次，當我們把骨骼和肌肉組織這些基本的知識瞭解清楚後，如何更生動的表達人物的形象，讓他更加傳神更具神韻，這是繪畫人物的又一問題重點。需要繪畫者有很好的感悟力善於發現觀察人物微妙的動態表情，而且要做到心手合一，這都需要長期大量的練習，還有畫者自身對繪畫的感悟能力。看起來很容易的人物畫，當我們真正繪製時，其實是需要了解和掌握很多相關的基本知識。所以人物畫是相對比較難畫的。

國畫大寫意最難，人物，山水，花鳥難度都一樣，最難畫的是大寫意牡丹。

國畫以傳統水墨為基礎，對顏色沒有做過多的研究，古人畫小畫，宣紙昂貴，墨條研磨極費功夫，礦物質顏料金貴難得，紅袖添香，寄情丹青是貴族富賈的風雅事。

徐渭潑墨大寫意，八大的簡筆寫意花畫，不求形似但求神似，沒有彩色作品。

張大千臨摹敦煌壁畫，從西藏重金請技工做礦物質顏料，花費了5000兩黃金，完成敦煌壁畫的繪製。資助他的銀行倒閉，他終生都在還債，創造了潑墨潑彩畫法，潑彩是從青綠山水的顏色上發展起來的，畫風豪放精緻，收放自由。

大千荷是潑墨潑彩的最高成就，也突破了文人畫花卉的侷限，牡丹作品兼工帶寫，夢幻浪漫。張大千為了研究突破色彩難題，巨資投入，保護國寶傾盡所有。五百年來一大千，不僅是肯定藝術上的傑出成就，他的愛國之心，對藝術上無私奉獻的精神是最珍貴的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，張大千是華人的驕傲，提升了中國文化在世界藝術之林的地位，藝術史上佔有光輝一頁。

白石老人最後生命大寫意代表作“風中牡丹”，疾風中花朵像海浪般劇烈抖動，大氣磅礴，天地呼應，萬物通靈，剛硬生命力，聖潔的靈魂呼之欲出。疾風知勁草，板蕩識忠臣。表現出老人苦難中百折不回，藝術上無比忠誠，永不滿足，一往無前粉身碎骨的大無畏的精神。英雄的畫家能畫出拷問靈魂的作品。是少數能達到天人合一境界的絕世佳作。是老人從畫一生的完美總結，也是對同行後輩的純真祝願。

大寫意牡丹要求極高，筆墨功底深厚，一筆成花，墨分五色，氣韻靈動，顏色高貴雍容，浪漫奔放，細緻精巧，背景與主體物渾然天成，畫家獨有的藝術語言加上綜合技法的作用，在宣紙上展現萬千氣象，變幻莫測，把深厚的人文情懷融入筆墨，表面上寫意花卉正盛，內心是歌頌祖國，讚揚人民，把世間所有美好匯聚一體，水墨淋漓之間得天助，成善趣，作品辨識度高，無人能模仿，感情至深，文化內涵豐富，教化人心。

大寫意畫是國畫的最高要求，以草書入畫，檢驗詩書畫印的文化修養，天賦，情懷，格局，美德和真心。畫如其人，德藝雙馨的畫家不會畫醜，心裡乾淨，正氣足神鬼不侵，幾十年修行功底深厚，才能開始畫大寫意，特殊的生活經歷，藝術殉道者般的狂熱，佛陀般堅定的信心，天賦異稟，魔鬼般的訓練，金錢上的支援，藝術上的知遇之恩，缺一不可。大寫意就是藝術界的諾貝爾獎，畫大寫意的都是勇士！畫得好的就是民族英雄！

王凡飛國畫《英雄讚歌》，2018，248cm*129cm

繪畫中，畫什麼最難？這是很多繪畫愛好者都想知道的問題，也是個仁者見仁智者見智的問題。山水風景畫畫家認為畫山水風景最難，人物畫畫家認為畫人物最難，靜物畫畫家認為畫靜物最難。因此對於這個問題迄今也沒有一個明確的說法和統一的認識。

不少人認為繪畫中，畫人物最難。理由是人的身體結構組織非常複雜，人的動作表情豐富多變等等。其實，認為人物畫最難的觀點是西方繪畫界的說法。這其中很重要的原因是因為西方油畫以人物畫尤其是人物寫實畫居多，人物畫是西方油畫的主流，受眾多，影響大，所以關於人物畫最難的影響面也比較廣。

但是究竟繪畫中畫什麼最難呢？我以為這個問題是不能一概而論的。樓上答主“藝術狂人”的分析客觀中肯。

俗話說“術業有專攻”。在藝術創作上，很難說什麼最難什麼容易，應該說不管什麼題材形式的藝術要做好做精做到極致都很難都非常不容易。技法精湛一流頂級的西方人物油畫大師不一定能畫好中國的山水花鳥畫。以《泉》、《大宮女》等經典人物畫著稱的安格爾不一定能畫好梵高的《星空》、《麥田》。透納的風景油畫堪稱一絕，塞尚的靜物油畫也不含糊。等等以此類推，怎麼來斷定繪畫中畫什麼最難呢？

完成一幅好畫需要很多繪畫技術的支援，比如線條，透視，明暗，虛實，對比，留白，構圖，層次，空間感等等，雖然看上去很多，但這些技術都不難學到。難的是要畫出意境，畫出身臨其境的感覺。

這個問題回答很簡單，兩個字就可以“人物”，要加兩個字就是“人物神韻”。

人物神情變化，肢體運動，神韻最難畫

繪畫藝術的題材很豐富，具有多種題材形式，表現出不同的主題內容和藝術特色。在繪畫藝術中，畫什麼最難，每個畫家的擅長技法和藝術造詣不同，導致了有些畫家認為人物畫最難畫，還有些畫家認為自然風景畫最難畫。經典的繪畫作品，無論是人物畫或自然風景畫都最難畫。

一、作為藝術愛好者來說，人物畫是最難畫的題材形式。人物畫最難畫在於，人體結構比例太複雜，尤其是人種外表的面板有白色、黃色、黑色、棕色等具有不同彈性的質感，肌肉和骨骼構成人體框架，人物面部表情極為豐富表現出喜、怒、哀、樂等造成了人物畫最難畫的原因。

二、人物畫最難畫，尤其是人體藝術繪畫作品更難畫，人體藝術是以表現女性柔美多姿，美麗動人的情態傳神。女性人物形象是藝術創作永恆的主題。人體藝術的境界猶如清風飄逸、幽林曲澗、珠玉之輝的意境之美。人體藝術中的女性如同自然界絢麗多彩的鮮花，是百花爭豔的奇葩，是柔情似水、夢幻念想的世外桃源。

三、表現東方女性人物是比較難畫的藝術形象，東方女性人體是形神統一朦朧詩，是藝術家的思想情感所映出女性神韻的審美境界，是欣賞者體驗出女性嫵媚神韻的仙境。油畫藝術是表現人體藝術境界的最佳藝術美，人體藝術的境界是體現出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界，是感染人們視覺效果的審美感嘆。

《這是我一點一滴，用時九天才烙出的山水烙畫，暫無題名。我覺得繪畫作品中，傳統烙畫很難表現出出整愊畫的佈局，但我還是用素描的基礎把它完全展現了出來，雖然很難，但我勇敢面對！元陽縣大坪（千敬烙畫）》