劉洪彪的大字草書作品恢弘大氣，他這個大並不是說他寫的字很大，而是他的意和氣很大。可能很多人都覺得意和氣是很玄乎的東西，根本不存在，都是專業的人神神叨叨的說辭。

其實不然，意和氣可以解釋，意有意識和意境，都是人大腦對外界客觀存在產生的主觀感受，比如人在大自然中看到美景就會產生很有意境的感覺。當人在跳遠或是打乒乓球時的判斷，這類意識可以判定為意，十分有經驗的運動員因為判斷力等都很強因此表現出來的就是熟練動作。

氣息，有如呼吸又像是一種感覺，比如我們看到好看的事物第一感覺是美，那我們記住這個美在自然的表達出來就有一種自然的感覺，便是氣息很足，綿長。

明白了這些之後再看劉洪彪書法你會發現其氣是很足的，那他的書法為什麼會讓人覺得是醜書呢，因為他們已經過了學習傳統的時期，劉洪彪早期的傳統功力深厚。目前是在找突破，尋找自己風格的階段，任何不成熟的東西都會有這樣那樣的不足，這只是暫時的並不是長期如此。

還有一個原因就是這些一線書法家們在思考書法的發展，一味的還原古人和已經存在的藝術意義不大。如王鏞先生的“大、野、拙、率”觀念的提出，支撐他的書法創作。曾翔先生的“美到極致和醜到極致是一樣的，醜不可怕，可怕的是俗”觀念，支撐他的書法創作。

因此劉洪彪書法肯定的不是醜書，是具有深厚傳統功力的新探索。

草書因其具有難辨認性且符號化，使得藝術的表達更加的自由，歷代書家都在草書上尋找到了突破。王獻之變其父王羲之法有一筆草書傳世，張旭草書的張狂，懷素草書參篆書筆法，黃庭堅的點線組合，都是書法家本人天才的創作。

故而書法初學因復古學傳統，再而知運用，後期應擔當起發展開拓的責任，劉洪彪先生便是這類有藝術責任感的書法家，因此他的書法並不是醜書。

劉氏書法在當下可以說是屬被受爭議的那類書風但也十分被看好。“盛裝書法”及到底是不是在“醜”書範疇內應自行研判為好。本人認為劉的草書在當今書壇亮相多是與劉本人在中書協所擔當的要職有關，參加的社會活動多有關。劉氏的草書筆者認為還是屬上乘水平的，有他的自如揮灑飄逸的書風，這從他的字裡行間裡能顯露出來。其實我是想說點題外話，對當下我們體制記憶體在的一些垢病表達個人的一點意見。現在國家制制內養活了大量藝術人材，這些人才材多數集中在院校、部隊、社團等地，他（她）們拿著俸祿確還在社會上利用其影響再獲收入，試問這類人豈不好事都沾上了（院校另當別論）？那些在畫院、社團、軍隊的專業人氏豈不都這樣？劉也如此！軍隊養活他，他又能給軍隊帶來什麼？！最大的受益者還是他本人！一點感言。

在第十二屆中國藝術節全國書法篆刻優秀作品展中，劉洪彪先生創作的巨幅草書作品《沁園春•雪》亮相。這幅作品縱3.66米、橫14.4米，筆墨酣暢，點線飛舞，奇宕震撼，就視覺效果來說，堪稱驚豔。

但是，伴隨在劉洪彪身上的爭議也一直未曾停歇，矛頭直指其倡導和踐行的所謂“盛裝書法”。何謂“盛裝書法”？用劉洪彪的話說，就是“為書法穿盛裝，讓書法住別墅”。當然，劉洪彪所說的這個“盛裝”和“別墅”不過是一個比喻罷了，無非就是強調書法作品的視覺效果，不能那麼寒酸，不能那麼小家子氣。從劉洪彪諸多形式的草書作品來看，與其主張的創作理念還是相當吻合的。

博士生導師、書協學術委員葉培貴先生對劉洪彪有過這樣的評價：洪彪先生是當今書界不應該也不可能被忽視的“現象”之一——無論是在最普及的意義上，還是在最學術的意義上。

據瞭解，葉培貴先生與劉洪彪平日並無私交，甚至是少有交集，做出這樣的評價應該沒有名人相捧之嫌。一直致力於書法教育的葉培貴先生，以治學嚴謹、出言謹慎著稱，為了這一句評價竟不惜附上一句：我毫不猶豫，並且堅信，即便再過三十年，我也不會為這一句話而後悔。

劉洪彪說過這樣一句話：古人留給我們這麼一個書法發展的餘地，我們就要把它做好。

如果理解不錯的話，我想劉洪彪所說的書法發展的餘地，應該就是指書法審美視覺上的創新吧。三十三歲時在洛陽博物館舉辦的作品展覽就已引起書壇的廣泛矚目，劉洪彪在當代書壇可以說成名甚早。但是劉洪彪並沒有因此就固步自封，而是每隔十年便有一次個人書展，每次都有不同的藝術創新思維呈現。對於一位功成名就的書家來說，這樣做有些冒險，但劉洪彪的探索之路顯得相當執著。

近些年，劉洪彪對“盛裝書法”不遺餘力的持續探求，也因此深陷“醜書”的爭議漩渦之中，也許他對此並不在意，卻一定是始料未及的。

傳統書法作品嵌入於分散而具體的生活領域，而當代書法作品發表於集中而空闊的展覽場館。也正是出於這樣的考慮，劉洪彪先生的“盛裝書法”才應運而生。他的出發點是為了把握當代書法觀看方式的規律，毫不猶疑地把當代視覺文化的各種元素和手段整合到書法展覽中，從最終效果來看，還是有很多值得肯定的地方。

梅園老人也是搞書法的，這個問題可以明確的告訴你，劉洪彪的盛裝書法是草書，而非"醜書"，有異議的可能只是少數，別的梅園老人不想多說，相較於另一位"醜書"大家沃興華的草書，劉洪彪的草書傳統韻味則要濃厚得多，最起碼他的草書沒有因追求視覺效果而偏離正常的軌道，傳統草書的影子還是有的，其筆勢與線條的張力非常人能比，只是有些人說劉洪彪是草書"大師，泰斗"什麼的，梅園老人不太贊同，怎麼說呢，差那麼一點點吧！看看老前輩于右任，林散之的書法就明白了，劉洪彪草書缺少是"大家風範"的個性與特色。

另外還有一點需要指出的是，最近網路流行評論書法的"醜書"一詞，梅園老人有異議，書法本來有美就有醜，，美當是指書法中"雅"的部分，與之相對應的醜即"俗，書法須雅俗共賞才有看頭，而現代的書法大多都是用於展覽，觀賞品評的，特別是現代人，"俗“的存在在所難免，如果書法一味地如妖豔的女子擺弄風騷，看客也會皺眉頭，既然難免俗，那我們寫字時就多挖掘"雅"的潛力，努力擺脫"俗"的氣息，書法藝術只要瑕不掩瑜，還是可以的，這就要求我們多讀書，多親近我們的國學與傳統文化。

書法是中國特有:的傳統藝術，華人寫字是給華人看的，梅園老人常想，書法藝術的底線最起碼是華人看懂才行，倘若太離經叛道，給老外看，老外知道書法藝術的奧妙嗎？華人的書法寫給華人看才是最重要的！梅園老人認為無論書法藝術無論如何發展，都要遵循傳統，對得起祖宗，倘若這點文化自信都沒有，華人也就枉為華人了！！！

劉洪彪先生是中國當代大草書的皎皎者。中國書法是發展的，不是一成不變的。每個時代都有自己的特色，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚態。明、清繼承宋人餘緒亦有所發展，其中祝枝山、王鐸、傅山、徐渭把尚態書風發展到極致。今人大草書實際上並未脫離明清的範疇，但在筆法、章法上表現得更為強烈。正因為這樣的發展，才使書法具有生命力和豐富性。劉洪彪先生的大草書，以中鋒為骨，側鋒取妍，乾溼濃淡極盡變化，章法長長短短，正正斜斜，疏疏密宻，曲曲折折，看似隨意生髮，實則精心設計，做到自然而不露痕跡，恰如其分的表達出胸中壘塊，實為高手之作。至於其書能否為世人承認，只有時間才能檢驗。

別以為你穿著一身制服，肩上扛兩粒豆子，就可以為你的醜書遮醜，你就是一個靠醜、臭亂筆在軍中賣弄，與沈鵬、張海等醜書大師入夥的醜書臭匠，你們是＂中書協＂的恥辱…… 奉勸你：請把你爹媽給你取的名字＂劉洪彪＂三個字寫得順眼一點，不然，怎麼對得起你九泉之下的老人？？？

前幾年經常看劉洪彪的書寫影片，認為他一是書寫功力深厚，基礎紮實牢固。二是書寫自然率性，順其自然，淋漓酣暢。三是字形結構隨心所欲，凸顯草書規則。四是章法新奇漂亮，賞心悅目。總體不錯。

當代著名書法家劉洪彪曾經提出“書法是高貴的、高雅的、高階的，所以我們不能虧待了她”，要讓她穿盛裝、住別墅”。這是劉洪彪最近提出的對於書法的看法。

這其實是劉洪彪的一個比喻，他認為當今書法應該更加註重灌飾，外在的裝飾，認為古代的裝裱字畫的方式已經不適合現代社會了，大家都住上了樓房，書法作品裝裱要符合現代住房的設計。舊式裝裱適合在四合院、大雜院裡張掛，但與現代化的美術館卻實不相稱。

同時，劉洪彪還認為現在的展覽也不夠現代化，還是一面牆掛一大片，認為這種展覽和裝飾是筒子樓、百貨市場和地攤，劉洪彪認為書法應該住別墅，前面有庭院後面有花園，樓間距離比較寬，通風，透氣，有Sunny，有草木，作品和作品之間有很大的空間，一面牆只掛幾幅甚至1幅作品。讓人專心欣賞一幅作品，不受周圍作品的影響。

總結起來，劉洪彪的意思是給書法穿盛裝，做好外在的裝裱工作，給書法住別墅，注重展覽的空間和品味，也就是網友說的盛裝別墅書法，他認為這樣才有文化、有品位、有格調。

劉洪彪：書協副主席，著名書法家，擅長草書，2007年、2011年、2014年三次蟬聯中國書壇蘭亭雅集“蘭亭七子”稱號。

劉洪彪提出的盛裝別墅書法，從某些方面來說有一定的道理，我們是要注重書法的裝飾和展示，但是並不代表古代的裝裱和展示方式已經落伍了，更不代表就是有文化。

首先書法的文化並不是靠外在的裝飾來展現的，書法的文化靠的是作者的涵養、修養、技法來體現的，外在的形式只是一種輔助，外在形式做得再好、在誇張，內容寫不好也不會成為有文化的書法作品。

在書法的裝飾和展示上，古代的書法家可能今天一些書法家，他們的作品甚至都沒有裝裱，有的甚至成為了破片殘紙，不能說作者沒有文化嗎？過多的注重書法的形式感，其實是一種捨本逐末，也會給很多江湖書法家提供由頭。

我們看最近出現的醜書、吼書、地書、注射器書法、那一個不是形式上的高手，他們都會吸引眼球、形式感都很強，甚至帶著攝影團隊和助手，展覽和裝裱也另闢蹊徑，他們的書法有文化嗎？是書法嗎？

說到形式，我們可能會想起九十年代的學院派書法和現代派書法，他們可以說把形式做到了極致，甚至拿出了影印、照相等現代技術，不去寫而去製作書法作品，這樣的叫有文化的書法嗎？他們的失敗，就證明了他們所做的並不是傳統的書法，只有傳統的書法才會屹立不倒。

書法的形式需要注意，但是相對於書法的內涵，還遠遠沒有到可以強調形式的時候，做好內容、提高書法家的修養，才是書法繼承必須要走的道路。

劉洪彪的草書書法完全是傳統書法與現代美學理念結合的一種書法創新作品，看不出有什麼特別怪異到醜的境界。拋開計白當黑的大面積的黑白空間極致的對比，可以說是非常傳統功夫的草書書法藝術。

我們看下面圖片中的字你能說是醜字嗎？這時劉洪彪在影片課中示範的字形，可以說寫的非常規矩。隸書有隸書味，篆書有篆書味，草書之草法還是比較規範的，劉洪彪講草書演變的解讀非常透徹，可以說是深識書者。說盛裝書法我的理解就是極具裝飾意味而已，或者說展廳效果的視覺衝擊力非常強悍。具有裝飾意味只要生動，就算不算什麼醜書。

書法發展至今，能夠在門高度成熟的基礎上有所創造或創新，不是一件容易的是事，能夠別開生面就非常了不起，何況還是在具有深厚紮實的傳統繼承之上的創新。

劉洪彪的書法，沒有那種狂狷詭異，醜、陋、拙、生、髒等弊病。從整體看也沒有那種讓人不舒服的感覺，而且線條極有一種雅、淡、韻、甚至有些許媚的意味。儒雅而不柔弱，空靈暢達，比列得宜。還有一種畫意，就是那種大寫意的水墨畫的意趣境界。

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狂草最能抒情

當代草書最崇拜的大家就是劉洪彪胡抗美。中國書法是藝術同時是一種文化。文化就要傳承。傳承的就是字法筆法。

丟掉字法，不學古人的筆法，任筆為體聚墨成形者就是醜書。不能憑直覺隨意扣醜書的帽子。只有你入了行才能判斷是不是醜書。

當代大家對初學者一言就是臨帖而自己就是任筆為體。如你在書壇沒有頭銜，走出古人的創作就是亂畫。如果有頭銜，這樣的書法才是大家。這就是當代書壇的現狀。

中國書法的主流應重傳承，由官方書協承擔。這樣就不會對下一代造成不良影響，因為初學書法者始終關注的是官方中書協這一書壇主流。普通愛好者百花齊放，甚至可以是書苑的野草，當然不能是毒草。這樣書苑才有觀賞性。如只有一種國色天香的牡丹，只是牡丹園。書法苑就缺乏觀賞性。

劉寫的是醜書，好無疑義，他就是沈鵬之徒，醜書成性。他們在書法方面就沒下什麼功夫，信手塗鴉，根本看不到什麼美感。

看了劉洪彪的草書傑作，使我聯想起在文革中，報刊批判西方無標題音樂，抽象美術作品的文章。批判文章介紹，西方美術家把抹布蘸滿墨汁，在畫布上滾動，滾動留下的墨跡，就成為一幅偉大的美術傑作！或將小動物，如，甲蓋蟲，小老鼠滿身蘸滿墨汁在畫布上爬行的軌跡，也是了不起的美術傑作！西方國家還舉行這樣抽象美術作品大展，這些作品給參觀者留有想象餘地，讓參觀者看了可以去隨意想象、無限地想象這些作品的偉大美妙之處。所以，看劉洪彪的草書，可能我們的欣賞水平低看不懂！認為是醜書。欣賞水平高的人，就能欣賞出劉洪彪草書偉大美妙之處！大氣磅礴、瀟灑、流！

劉老師的草書不應劃為醜書之列，他的草書是有一定功力的。只所以受到人們的詬病，是他作為書協領導人之一，過多拋頭露面的隨意揮舞，造成了書法家草率和浪費資源的印象。