書法作為藝術品，它有自己獨有的價值觀。

哪些因素有關呢，首先要看作品本身的藝術價值；技法是否成熟，繼承前人技法的基礎上有無獨特的創新等等。

其次書寫者的名氣和社會影響，作品本身書寫的也許並不怎麼樣，但透過作者的社會地位和名氣吸引到一些收藏和愛好者，達到提升價值的目的。

第三是年代性，一些年代久遠的書簡，可以作為古董的存在，其研究價值歷史價值自然不菲。

第四是稀缺性，物以稀為貴。當代書法作品的價值不高跟當代書者的創作量太大有關係。

第五是書法作品的風格是否劃時代的意義，每個朝代都有主流書風，如果是獨領書風的作品，其價值自然高。

以上就是決定書法價值的一些主要因素，望指正。

書法的價值，可以分為短期價值與長期（經典藝術價值）。

書法的短期價值，主要與作者身份，名人效應，宣傳力度，傳播廣度和互捧誇讚等有關，此時書法價值主要以市場經濟來體現，因為廣大普通群眾對書法藝雖然熱愛，但欣賞起來並非專業，畢竟真正的書法還是小眾藝術。

書法的藝術價值，主要與作者名望，人品優異，創新程度，筆法字法，章法墨法等相關，此時書法價值主要以傳播時長，廣度深度，專業人士認可推崇為主！

法的價格是憑什麼決定的？也即書法憑什麼值錢？書法的價格和價值是對等的，還是背離的？價格高的書法，價值就一定高嗎？

一則訊息說，一位老闆前些年花一千萬買了一位書協主席的書法，現在這位書協主席退了，價位馬上暴跌，當年一千萬元的書法，現在只值一百萬了。

首先，我對這則訊息抱一定的懷疑，因為沒有地點、姓名的新聞可信度是不高的，極可能是有人道聽途說或經過合理想象後編寫的，當然也可能實有其事，那也無妨，姑且存疑。

其次，類似現象書法界是存在的，擔任領導職務的書法家在位時有附加值，價格比較高，不在位了，附加值消失了，貶值也是自然的事情。

三是這樣的事情，其實很正常，用不著大驚小怪。

就投資而言，在股市裡，一千萬變成一百萬的事例還少嗎？即使實有其事，這事也怪不得書協主席，要怪只能怪自己投資失誤。這則或真或假的新聞，給人以一個冠冕堂皇的誤導，這就是：書法的價值不在人，而在書法技法本身。要買書法，就必須買書法水平高的，不能看書法家的職務。而現在的買家，都是奔著書協主席的頭銜去的，這也是書法家們爭相當書協主席的原因所在。

原因很簡單，書法並非黃金，技法並不像黃金的含金量一樣可以測算，有全球約定俗成的估價體系和價值體系。對專業圈而言，書法的技法固然可以分析得頭頭是道，但對社會上絕大多數人來說，永遠只能是一頭霧水，最多大致有一個是否漂亮，是否好看的第一感覺。當他們選擇書法的時候，他們只能選人，而不是技法。這人，就是書法名家。

書法名家怎樣才能有名？怎樣才能取得廣泛的認知度？擔任書協主席是最便捷的辦法。極大部分人都會覺得，書協主席就是理所當然的當今書壇領袖，就是書法寫得最好的，就是最值錢的。也有的人覺得，書協主席哪怕字寫得不太好，但憑著他的獨特的地位，書法也是值錢的。當然還有一種可能，買家明知道書協主席的字不好，以後肯定貶值，但為了送禮，不得不買。

其實，連書協主席們自己也是認為書協主席的位置是值錢的，所以一旦登上主席的寶座，往往立馬漲價，而且往往連續漲價。換成誰都會漲啊！既然有那麼多人追捧，為何不漲？實際上，書法名家之名，是需要用多重因素疊加而成的，包括地位、影響力、知名度、技法等等。擔任一定的領導職務，成為某一行業的成功者，在學術上有相當造詣，在社會上有相當的知名度，有了這些或其中某一項外部條件，再加上具有較好的書法功底，那麼，離成為書法名家已經不遠了。

書法歷來被視為餘事，離開了其他外部支撐，要單純靠書法技法取得廣泛的社會認同，可以說很難很難。這也是許多水平很不錯的書法家，在藝術市場上卻無法與水平一般的官員書法、明星書法相匹敵的原因所在。我這樣說，絕非低估書法技法的重要性，恰恰相反，書法技法最終還是起重要作用的。而許多書協主席卻沒有意識到這一點，沒有意識到他的書法市場是由崗位效應在起主導作用，而忽略了在學養等方面彌補短腿。一旦退位，便風光不再。

舒同、啟功、沈鵬等，在不擔任書協主席後，依然名望日隆，市場堅挺，這不僅僅是他們的書法水平高超，更重要的是，他們具有很強的綜合實力，無論社會地位，還是學術造詣，都為世人所折服，他們的人本身非常有價值，書法自然就值錢。所以，書法是否值錢，取決於書法家這個人本身。

回答這個問題，首先需要介紹一下藝術品評估的相關知識。

我認為同一位書畫家作品之間出現價格差異，主要有以下因素： 首先，書畫作品的價格與作品的大小尺寸有關，同一位書畫家的作品有大有小，在拍賣行、畫廊、書畫店當然售價也就不同。

其二，一個書畫家的作品創作大致要經過幾個時期，即學習期、成長期、成熟期、高峰期和衰退期，學習期的作品一般不被人認可，價值較低；成長期風格尚未形成，技法一般，價值也不高；成熟期風格形成、技法嫻熟，價值較高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出於此。根據專家研究分析，一個藝術家一生中的作品代表作佔，精品佔，一般作品，應酬之作。近年來的拍賣記錄顯示，應酬之作倉促潦草，即使是名家所作拍買價格也不高，而同一位藝術家的精品的價格往往是其一般作品的十倍乃至數十倍。值得強調的是成熟期不等同晚年時期，一般來說是年紀愈大，技巧愈成熟，但這並不表示晚年的作品更好。這很容易理解，因為藝術家也難免受到社會動盪、家庭波折和個人情緒等多種因素的影響。例如謝稚柳、陸嚴少大家都公認他們的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位書畫家的同等作品在不同的地區價格也會不同。例如，同等作品在經濟發達的廣州、上海一般高於鄭州、合肥，而文化非常發達的北京，同等作品的價格則又會高於上海、廣州。還有各地區喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜歡收藏齊白石、李可染、黃胄等人的東西，廣東、港澳人則喜歡“嶺南畫派”名家的作品。這種地區性的喜好也必然導致同等作品在不同地區價位的差異。 其四，同一件作品在不同的年代，因為人們審美觀念等因素的變化，市場認可的價格往往也大不相同。 其五，題材的不同也會對對作品價格產生影響，如具有時代特色的作品，特別是那些被傳媒多次報道、大眾耳熟能詳的作品，其價格往往不斷看漲。例如，傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以萬人民幣成交（曾創其作品拍賣的最高紀錄）。 其六，書畫作品價格還受到愛好圈子、商業包裝等因素的制約。例如，陳逸飛的畫作充滿著東方情韻，迎合了西方鉅富們的“東方情結”，受到西方收藏界的追捧，有了高層次的目標買家，畫價自然也就居高不下。還有一種情況是，同一位藝術家，由於他的家鄉和工作地的作品流傳量較多，其相應的價格也低於其他地區，即所謂物以稀為貴。例如，某位著名畫家的作品，在他的家鄉江蘇價格相對較低。此外，還有個別拍賣行炒作等非正常因素，這裡就不細述了。 透過以上分析我們看到，有些因素導致的價格差異是正常的，而有些因素導致的價格差異正是為投資者提供了機會。書畫愛好者購買書畫作品時，一定要保持清醒、理智的頭腦，要不斷地學習和研究書畫藝術的相關知識，瞭解作品的真正價值即藝術價值。此外，還必須懂得由於書畫家不同的藝術根基，資歷和功力決定了其作品的價值區別。書畫作品的價格在一定程度上是藝術價值的體現，名家的作品，因其知名度和藝術造詣高，其作品市價也遠遠高於一般書畫家。當然，書畫作品是一種特殊的商品，其價值是不能完全由價格來衡量的。也就是說好的作品不一定就能賣得高價，賣得高價的也有平庸之作。如果要把收藏某某書畫家作品作為投資，還應當參考專業評估師對這位書畫家的相關評價。

以下是分析決定書畫作品價值的幾個因素。

一、作品的藝術價值。

在一般情況下，藝術價值與經濟價值是成正比的。一件藝術價值很高的作品，其經濟價值自然也不菲。這裡的藝術價值是指作品技法的難度與高度以及時代氣息與風格還有格調、修養等等。當然藝術價值的大小與高低，要得到絕大多數人公認。

二、書畫家的知名度。

絕大多數人書畫作品的收藏與投資的行為，說到底其實就是玩古今名人字畫，是“名人”在前，“字畫”在後。有時候一幅相當優秀的書畫作品，因為書畫家的名氣所限，價格總是上不去。而一張普普通通的書畫，只因是出自名家之手，價格卻高得驚人。

三、作品的存世量。

“物以稀為貴”在書畫市場中表現的同樣突出。一般情況下，古代書畫，宋元的價格高於明清的。按一般的供求規律，只要供不應求的作品，價格總會扶搖直上。這就是現當代的書畫家去世後，價格往往會上升的原因。

四、題材的意義。

題材不同，大大影響書畫價位的確定。好的題材在收藏圈內稱作“賣相好”，同一位畫家不同題材的作品，價格差異非常大。如陸儼少的代表作《杜甫詩意百開冊頁》以6930萬元成交，創下了中國書畫拍賣有史以來的最高拍賣價;傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以1980萬人民幣成交(曾創其作品拍賣的最高紀錄)。除了形制好和尺幅大外，與好的題材也有直接關係，若換成其他題材是很難買到如此高的天價。

五、審美的地域性差異。

審美意識既有客觀的社會標準，又具豐富的個性差異。每個收藏書畫的人都保持自己主觀的愛好與趣味，特別是對地域畫風的差異的喜好尤為明顯。江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，津京人喜歡收齊白石、李可染、徐燕孫、陳少梅、王雪濤、黃胄、範曾等，廣東、港澳人喜歡“嶺南畫派”名家的作品。同一人的作品在不同地方價位有時相差很大。

六、精品與應酬之別。

作品的精與劣影響著作品的價位。同一畫家的作品，精品力作與應酬之作不可同日而語。如同樣是任伯年的人物畫，精品與普通的應酬之作價格差異非常大;再如張大千晚年創作許多潑彩荷花作品，如1975年畫的《潑彩朱荷》屏風和《鉤金紅蓮》鏡心是其中最有代表性的兩件作品，算是精品中的精品，在2002年蘇富比秋拍和2004年佳士得秋拍中，分別以2022萬港元和1014萬港元(約)成交，排在其作品拍賣成交價格的前兩位，而那些與這兩件作品尺幅及風格都接近的一般性潑彩荷花作品，成交價也就在幾百萬元徘徊。在書畫市場上買作品，都希望買真、精、新。真是前提，精是到位，新是貨色和品相、成色等，都需要全面地衡量。

七、人為的炒作。

當代健在書畫家的作品價位是不穩定的，其中最重要的原因有的是人為炒作的結果。現代社會的寬鬆環境和開放心態，使許多人在利益的驅使下，不擇手段地包裝、炒作作品，這在畫廊與拍賣場上並不鮮見。現今有些中青年書畫家的作品價格，甚至拉抬到超過清代和現代名家的價位，這種人為炒作，不能代表其作品的真實價位。隨著時間的推移，經市場的千淘萬漉，總會水落石出的，誰盲目跟風吃進，很可能會全線套牢。

八、作品的流傳情況。

收藏古代書畫講的就是“流傳有緒”，特別是經《石渠寶笈》著錄的作品，價格普遍高出幾成。就是近現代書畫作品，一經名家或名機構收藏其價格要比普通流傳無緒的作品高出許多。

九、科目及作品的形式。

國畫分花鳥、山水、人物三科，書法有真、草、隸、篆、行五體，油畫有風景與人物之分。一般來說，山水畫價高於人物，人物畫價高於花鳥;書法中，行草書價格最高，篆隸次之，楷書再次之;國內油畫作品多是人物高於風景。作品尺幅的大小與形制對其賣點有一定的決定作用。一般的情況下手卷、冊頁最高，扇面、鏡心、立軸次之，條屏、對聯再次之。

回答這個問題，首先需要介紹一下藝術品評估的相關知識。

我認為同一位書畫家作品之間出現價格差異，主要有以下因素： 首先，書畫作品的價格與作品的大小尺寸有關，同一位書畫家的作品有大有小，在拍賣行、畫廊、書畫店當然售價也就不同。

其二，一個書畫家的作品創作大致要經過幾個時期，即學習期、成長期、成熟期、高峰期和衰退期，學習期的作品一般不被人認可，價值較低；成長期風格尚未形成，技法一般，價值也不高；成熟期風格形成、技法嫻熟，價值較高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出於此。根據專家研究分析，一個藝術家一生中的作品代表作佔，精品佔，一般作品，應酬之作。近年來的拍賣記錄顯示，應酬之作倉促潦草，即使是名家所作拍買價格也不高，而同一位藝術家的精品的價格往往是其一般作品的十倍乃至數十倍。值得強調的是成熟期不等同晚年時期，一般來說是年紀愈大，技巧愈成熟，但這並不表示晚年的作品更好。這很容易理解，因為藝術家也難免受到社會動盪、家庭波折和個人情緒等多種因素的影響。例如謝稚柳、陸嚴少大家都公認他們的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位書畫家的同等作品在不同的地區價格也會不同。例如，同等作品在經濟發達的廣州、上海一般高於鄭州、合肥，而文化非常發達的北京，同等作品的價格則又會高於上海、廣州。還有各地區喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜歡收藏齊白石、李可染、黃胄等人的東西，廣東、港澳人則喜歡“嶺南畫派”名家的作品。這種地區性的喜好也必然導致同等作品在不同地區價位的差異。 其四，同一件作品在不同的年代，因為人們審美觀念等因素的變化，市場認可的價格往往也大不相同。 其五，題材的不同也會對對作品價格產生影響，如具有時代特色的作品，特別是那些被傳媒多次報道、大眾耳熟能詳的作品，其價格往往不斷看漲。例如，傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以萬人民幣成交（曾創其作品拍賣的最高紀錄）。 其六，書畫作品價格還受到愛好圈子、商業包裝等因素的制約。例如，陳逸飛的畫作充滿著東方情韻，迎合了西方鉅富們的“東方情結”，受到西方收藏界的追捧，有了高層次的目標買家，畫價自然也就居高不下。還有一種情況是，同一位藝術家，由於他的家鄉和工作地的作品流傳量較多，其相應的價格也低於其他地區，即所謂物以稀為貴。例如，某位著名畫家的作品，在他的家鄉江蘇價格相對較低。此外，還有個別拍賣行炒作等非正常因素，這裡就不細述了。 透過以上分析我們看到，有些因素導致的價格差異是正常的，而有些因素導致的價格差異正是為投資者提供了機會。書畫愛好者購買書畫作品時，一定要保持清醒、理智的頭腦，要不斷地學習和研究書畫藝術的相關知識，瞭解作品的真正價值即藝術價值。此外，還必須懂得由於書畫家不同的藝術根基，資歷和功力決定了其作品的價值區別。書畫作品的價格在一定程度上是藝術價值的體現，名家的作品，因其知名度和藝術造詣高，其作品市價也遠遠高於一般書畫家。當然，書畫作品是一種特殊的商品，其價值是不能完全由價格來衡量的。也就是說好的作品不一定就能賣得高價，賣得高價的也有平庸之作。如果要把收藏某某書畫家作品作為投資，還應當參考專業評估師對這位書畫家的相關評價。

書法的價值與哪些因素有關？

1、與作品的藝術價值有關： 書法作為一門獨特的漢字藝術，好壞自然有一定的標準。這個標準主要體現在三個方面：其一，是作品的技法是否成熟。其二，是是否有獨特的面貌。其三，是作品風格是否不斷有新突破。

2、與書法家的名氣有關： 名氣是一個綜合概念，它包括藝術作品的影響力、地位、個人魅力以及社會對其的認可度等等。

4、與作品本身的品相和材質有關：品相指的是作品本身的完好程度。材質是 書法作品 的載體如紙、墨、印章等。 同等條件下，品相越好、材質質量越高的作品越值錢。

以下是分析決定書畫作品價值的幾個因素。

一、作品的藝術價值。

在一般情況下，藝術價值與經濟價值是成正比的。一件藝術價值很高的作品，其經濟價值自然也不菲。這裡的藝術價值是指作品技法的難度與高度以及時代氣息與風格還有格調、修養等等。當然藝術價值的大小與高低，要得到絕大多數人公認。

二、書畫家的知名度。

絕大多數人書畫作品的收藏與投資的行為，說到底其實就是玩古今名人字畫，是“名人”在前，“字畫”在後。有時候一幅相當優秀的書畫作品，因為書畫家的名氣所限，價格總是上不去。而一張普普通通的書畫，只因是出自名家之手，價格卻高得驚人。

三、作品的存世量。

“物以稀為貴”在書畫市場中表現的同樣突出。一般情況下，古代書畫，宋元的價格高於明清的。按一般的供求規律，只要供不應求的作品，價格總會扶搖直上。這就是現當代的書畫家去世後，價格往往會上升的原因。

四、題材的意義。

題材不同，大大影響書畫價位的確定。好的題材在收藏圈內稱作“賣相好”，同一位畫家不同題材的作品，價格差異非常大。如陸儼少的代表作《杜甫詩意百開冊頁》以6930萬元成交，創下了中國書畫拍賣有史以來的最高拍賣價;傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以1980萬人民幣成交(曾創其作品拍賣的最高紀錄)。除了形制好和尺幅大外，與好的題材也有直接關係，若換成其他題材是很難買到如此高的天價。

五、審美的地域性差異。

審美意識既有客觀的社會標準，又具豐富的個性差異。每個收藏書畫的人都保持自己主觀的愛好與趣味，特別是對地域畫風的差異的喜好尤為明顯。江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，津京人喜歡收齊白石、李可染、徐燕孫、陳少梅、王雪濤、黃胄、範曾等，廣東、港澳人喜歡“嶺南畫派”名家的作品。同一人的作品在不同地方價位有時相差很大。

六、精品與應酬之別。

作品的精與劣影響著作品的價位。同一畫家的作品，精品力作與應酬之作不可同日而語。如同樣是任伯年的人物畫，精品與普通的應酬之作價格差異非常大;再如張大千晚年創作許多潑彩荷花作品，如1975年畫的《潑彩朱荷》屏風和《鉤金紅蓮》鏡心是其中最有代表性的兩件作品，算是精品中的精品，在2002年蘇富比秋拍和2004年佳士得秋拍中，分別以2022萬港元和1014萬港元(約)成交，排在其作品拍賣成交價格的前兩位，而那些與這兩件作品尺幅及風格都接近的一般性潑彩荷花作品，成交價也就在幾百萬元徘徊。在書畫市場上買作品，都希望買真、精、新。真是前提，精是到位，新是貨色和品相、成色等，都需要全面地衡量。

七、人為的炒作。

當代健在書畫家的作品價位是不穩定的，其中最重要的原因有的是人為炒作的結果。現代社會的寬鬆環境和開放心態，使許多人在利益的驅使下，不擇手段地包裝、炒作作品，這在畫廊與拍賣場上並不鮮見。現今有些中青年書畫家的作品價格，甚至拉抬到超過清代和現代名家的價位，這種人為炒作，不能代表其作品的真實價位。隨著時間的推移，經市場的千淘萬漉，總會水落石出的，誰盲目跟風吃進，很可能會全線套牢。

八、作品的流傳情況。

收藏古代書畫講的就是“流傳有緒”，特別是經《石渠寶笈》著錄的作品，價格普遍高出幾成。就是近現代書畫作品，一經名家或名機構收藏其價格要比普通流傳無緒的作品高出許多。

九、科目及作品的形式。

國畫分花鳥、山水、人物三科，書法有真、草、隸、篆、行五體，油畫有風景與人物之分。一般來說，山水畫價高於人物，人物畫價高於花鳥;書法中，行草書價格最高，篆隸次之，楷書再次之;國內油畫作品多是人物高於風景。作品尺幅的大小與形制對其賣點有一定的決定作用。一般的情況下手卷、冊頁最高，扇面、鏡心、立軸次之，條屏、對聯再次之。

我認為同一位書畫家作品之間出現價格差異，主要有以下因素： 首先，書畫作品的價格與作品的大小尺寸有關，同一位書畫家的作品有大有小，在拍賣行、畫廊、書畫店當然售價也就不同。

其二，一個書畫家的作品創作大致要經過幾個時期，即學習期、成長期、成熟期、高峰期和衰退期，學習期的作品一般不被人認可，價值較低；成長期風格尚未形成，技法一般，價值也不高；成熟期風格形成、技法嫻熟，價值較高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出於此。根據專家研究分析，一個藝術家一生中的作品代表作佔，精品佔，一般作品，應酬之作。近年來的拍賣記錄顯示，應酬之作倉促潦草，即使是名家所作拍買價格也不高，而同一位藝術家的精品的價格往往是其一般作品的十倍乃至數十倍。值得強調的是成熟期不等同晚年時期，一般來說是年紀愈大，技巧愈成熟，但這並不表示晚年的作品更好。這很容易理解，因為藝術家也難免受到社會動盪、家庭波折和個人情緒等多種因素的影響。例如謝稚柳、陸嚴少大家都公認他們的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位書畫家的同等作品在不同的地區價格也會不同。例如，同等作品在經濟發達的廣州、上海一般高於鄭州、合肥，而文化非常發達的北京，同等作品的價格則又會高於上海、廣州。還有各地區喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜歡收藏齊白石、李可染、黃胄等人的東西，廣東、港澳人則喜歡“嶺南畫派”名家的作品。這種地區性的喜好也必然導致同等作品在不同地區價位的差異。 其四，同一件作品在不同的年代，因為人們審美觀念等因素的變化，市場認可的價格往往也大不相同。 其五，題材的不同也會對對作品價格產生影響，如具有時代特色的作品，特別是那些被傳媒多次報道、大眾耳熟能詳的作品，其價格往往不斷看漲。例如，傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以萬人民幣成交（曾創其作品拍賣的最高紀錄）。 其六，書畫作品價格還受到愛好圈子、商業包裝等因素的制約。例如，陳逸飛的畫作充滿著東方情韻，迎合了西方鉅富們的“東方情結”，受到西方收藏界的追捧，有了高層次的目標買家，畫價自然也就居高不下。還有一種情況是，同一位藝術家，由於他的家鄉和工作地的作品流傳量較多，其相應的價格也低於其他地區，即所謂物以稀為貴。例如，某位著名畫家的作品，在他的家鄉江蘇價格相對較低。此外，還有個別拍賣行炒作等非正常因素，這裡就不細述了。 透過以上分析我們看到，有些因素導致的價格差異是正常的，而有些因素導致的價格差異正是為投資者提供了機會。書畫愛好者購買書畫作品時，一定要保持清醒、理智的頭腦，要不斷地學習和研究書畫藝術的相關知識，瞭解作品的真正價值即藝術價值。此外，還必須懂得由於書畫家不同的藝術根基，資歷和功力決定了其作品的價值區別。書畫作品的價格在一定程度上是藝術價值的體現，名家的作品，因其知名度和藝術造詣高，其作品市價也遠遠高於一般書畫家。當然，書畫作品是一種特殊的商品，其價值是不能完全由價格來衡量的。也就是說好的作品不一定就能賣得高價，賣得高價的也有平庸之作。如果要把收藏某某書畫家作品作為投資，還應當參考專業評估師對這位書畫家的相關評價。

書法的價值與哪些因素有關？

1、與作品的藝術價值有關： 書法作為一門獨特的漢字藝術，好壞自然有一定的標準。這個標準主要體現在三個方面：其一，是作品的技法是否成熟。其二，是是否有獨特的面貌。其三，是作品風格是否不斷有新突破。

2、與書法家的名氣有關： 名氣是一個綜合概念，它包括藝術作品的影響力、地位、個人魅力以及社會對其的認可度等等。

4、與作品本身的品相和材質有關：品相指的是作品本身的完好程度。材質是 書法作品 的載體如紙、墨、印章等。 同等條件下，品相越好、材質質量越高的作品越值錢。

書法的價值首先在於其藝術價值，特別是其美學價值，因為喜歡書法的人總能從書法作品中得到美的享受。

書法的價值還在於其可以養心養氣養性，愛好書法的人可以從練習書法和欣賞書法的過程中受到薰陶……

我認為同一位書畫家作品之間出現價格差異，主要有以下因素： 首先，書畫作品的價格與作品的大小尺寸有關，同一位書畫家的作品有大有小，在拍賣行、畫廊、書畫店當然售價也就不同。

其二，一個書畫家的作品創作大致要經過幾個時期，即學習期、成長期、成熟期、高峰期和衰退期，學習期的作品一般不被人認可，價值較低；成長期風格尚未形成，技法一般，價值也不高；成熟期風格形成、技法嫻熟，價值較高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出於此。根據專家研究分析，一個藝術家一生中的作品代表作佔，精品佔，一般作品，應酬之作。近年來的拍賣記錄顯示，應酬之作倉促潦草，即使是名家所作拍買價格也不高，而同一位藝術家的精品的價格往往是其一般作品的十倍乃至數十倍。值得強調的是成熟期不等同晚年時期，一般來說是年紀愈大，技巧愈成熟，但這並不表示晚年的作品更好。這很容易理解，因為藝術家也難免受到社會動盪、家庭波折和個人情緒等多種因素的影響。例如謝稚柳、陸嚴少大家都公認他們的早期作品比晚期的更好。

其三，同一位書畫家的同等作品在不同的地區價格也會不同。例如，同等作品在經濟發達的廣州、上海一般高於鄭州、合肥，而文化非常發達的北京，同等作品的價格則又會高於上海、廣州。還有各地區喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜歡海派、浙派、新金陵畫派的東西，他們喜歡收藏吳昌碩、任伯年、陸儼少、黃賓虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜歡收藏齊白石、李可染、黃胄等人的東西，廣東、港澳人則喜歡“嶺南畫派”名家的作品。這種地區性的喜好也必然導致同等作品在不同地區價位的差異。 其四，同一件作品在不同的年代，因為人們審美觀念等因素的變化，市場認可的價格往往也大不相同。 其五，題材的不同也會對對作品價格產生影響，如具有時代特色的作品，特別是那些被傳媒多次報道、大眾耳熟能詳的作品，其價格往往不斷看漲。例如，傅抱石的代表作《毛主席詩意冊》以萬人民幣成交（曾創其作品拍賣的最高紀錄）。 其六，書畫作品價格還受到愛好圈子、商業包裝等因素的制約。例如，陳逸飛的畫作充滿著東方情韻，迎合了西方鉅富們的“東方情結”，受到西方收藏界的追捧，有了高層次的目標買家，畫價自然也就居高不下。還有一種情況是，同一位藝術家，由於他的家鄉和工作地的作品流傳量較多，其相應的價格也低於其他地區，即所謂物以稀為貴。例如，某位著名畫家的作品，在他的家鄉江蘇價格相對較低。此外，還有個別拍賣行炒作等非正常因素，這裡就不細述了。 透過以上分析我們看到，有些因素導致的價格差異是正常的，而有些因素導致的價格差異正是為投資者提供了機會。書畫愛好者購買書畫作品時，一定要保持清醒、理智的頭腦，要不斷地學習和研究書畫藝術的相關知識，瞭解作品的真正價值即藝術價值。此外，還必須懂得由於書畫家不同的藝術根基，資歷和功力決定了其作品的價值區別。書畫作品的價格在一定程度上是藝術價值的體現，名家的作品，因其知名度和藝術造詣高，其作品市價也遠遠高於一般書畫家。當然，書畫作品是一種特殊的商品，其價值是不能完全由價格來衡量的。也就是說好的作品不一定就能賣得高價，賣得高價的也有平庸之作。如果要把收藏某某書畫家作品作為投資，還應當參考專業評估師對這位書畫家的相關評價。

書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，漢字的字型，結構，結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識漢字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書法家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不易。

書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。

書法的美，字型要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。

書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的價值從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的價值所在。

書法的價值首先在於其藝術價值，特別是其美學價值，因為喜歡書法的人總能從書法作品中得到美的享受。

書法的價值還在於其可以養心養氣養性，愛好書法的人可以從練習書法和欣賞書法的過程中受到薰陶……

按道理來說，衡量書法作品價值的最主要的因素就是書法作品本身的藝術水平，藝術水平高其價值當然應該更高才對。但是當今的書法界並不是這樣，書法作品的價格往往會和書寫者的名氣、社會地位以及背景聯絡起來，名氣越大其作品的價格也就越高，沒有名氣的書法家即使寫的很好，也很難賣一個好的價格。

書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書，都是在前進，都是在演變。但不管怎麼的演變，漢字的字型，結構，結體，始終貫穿著一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形的美的再創造，但就是“字”的本身永遠還是存在。凡是認識漢字的人都知道字形的筆畫，一個十幾億人都會看的字，都會認識的字，我們的書法家要去表現出一個字的美感，一個字的內涵，一個字的情感，一個字的意趣，是多麼的不易。

書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。

書法的美，字型要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。

書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的價值從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的價值所在。

你好！

一幅書法作品的價值與很多因素有關比如：

1，跟書法本身的作品質量有關。

一幅有價值的書法作品應當具有藝術美，在字法，墨法，筆法，章法等方面協調統一，格調高雅，具有古意又能表現自己的風格和。

2，跟書法作品的作者有關。

知名書法家的作品，知名領導的作品，知名演員自己其他知名人士的作品，比起同樣水平普通人的作品更被認為有價值。

3,跟書法作品本身的知名度有關。

4，當代書法作品的價值還跟是否參展了高級別展覽有關。

5，當代書法作品的價值還跟是否得過大獎有關。

6，故去書法家的作品價值還跟作品存世量有關。

以上供參考d

按道理來說，衡量書法作品價值的最主要的因素就是書法作品本身的藝術水平，藝術水平高其價值當然應該更高才對。但是當今的書法界並不是這樣，書法作品的價格往往會和書寫者的名氣、社會地位以及背景聯絡起來，名氣越大其作品的價格也就越高，沒有名氣的書法家即使寫的很好，也很難賣一個好的價格。

書法有實用價值，即便是在電腦打字橫行的時代，寫得一手好字，仍然是一件牛逼的事情。

書法有文化價值，或藝術價值。往大了說，是傳承中國傳統文化；往小了說，是修身養性，增加情趣。

書法有社交價值，融入書法圈子，結交朋友，切磋技藝，生活更充實。相對於其他圈子來說，書法這個圈子算是比較乾淨的。

書法有經濟價值，寫得好可以賣錢，或者教人學書法，成為一門職業。但是，能夠靠書法養活自己，很難。不同人對價值的觀念是不一樣的，有些人覺得能換來錢的就是價值，而對於有些人來說這個世界上有這樣美麗的事物存在就是價值。

物質：書法藝術可以催生筆墨紙硯的需求，從而產生文房四寶的商業價值。

精神：書法屬於一種傳統藝術，它的傳承不僅是技藝本身，還包括對於它的審美以及生活情趣的培養。這種審美與生活情趣能滿足一部分人對精神富足以及內心愉悅生活的追求。

你好！

一幅書法作品的價值與很多因素有關比如：

1，跟書法本身的作品質量有關。

一幅有價值的書法作品應當具有藝術美，在字法，墨法，筆法，章法等方面協調統一，格調高雅，具有古意又能表現自己的風格和。

2，跟書法作品的作者有關。

知名書法家的作品，知名領導的作品，知名演員自己其他知名人士的作品，比起同樣水平普通人的作品更被認為有價值。

3,跟書法作品本身的知名度有關。

4，當代書法作品的價值還跟是否參展了高級別展覽有關。

5，當代書法作品的價值還跟是否得過大獎有關。

6，故去書法家的作品價值還跟作品存世量有關。

以上供參考d