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1 # 熠菁歡
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2 # 叫我葬爺
我看你是真二傻子了。
我建議你
先去買幾本速寫都書,把速寫人體搞定後去學素描,然後是色彩
為啥?
1.速寫
鍛鍊人體結構,衣服線條,動態關係,鍛鍊先定大關係在細化的思維
2.素描
鍛鍊掌握光源,明暗關係,當素描學習到6級以後要學習如何分劃好結構和明暗兩者的不同,學習畫人物的臉(石膏像)然後在學習畫真實人物的素描肖像
3.色彩
色彩學習實在素描基礎上,雙重鍛鍊色感和明暗,色感對於後期學任何繪畫型別都有幫助,包括插畫,設計漫畫等等
總之你就好好畫基礎,不要老想著先學漫畫學漫畫。。。沒有基礎你就行臨摹的再像也沒有真的東西,現在你看有名大漫畫家都一點學過這三樣,還是學的很不錯的,先報個班打基礎吧。
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3 # 無名修仙組織
從零開始學習漫畫,很多人一開始一樣都是迷茫的,不知道到底畫什麼,該畫什麼。這裡給題主指引一下新手的教程。方法很多,這裡參考就行了。準備:工具我覺得初學者並用不到那麼多的工具,剛開始鉛筆橡皮稿紙就行了。下面附上一些漫畫的工具瞭解一下。鉛筆:主要用來打草稿,自動鉛筆較好,也可用2B鉛筆 橡皮:用來擦去鉛筆線。 尺子:直尺用於畫分格框和拉直線, 墨汁:需要塗黑的地方。 麥克筆:彩色麥克筆為彩稿上色,麥克筆分油性、水性兩種。 黑墨水:畫線條時用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且幹了以後不易被水溶化暈開。 修正液(白顏色):用來修改畫錯的部分。 稿紙:用來繪製畫稿。對紙的要求是用蘸水筆畫的線不會暈化。常用的紙:漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙。 網點紙:用來上灰色調。最常用的是“灰網”、“漸變網”,網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。 毛筆:上大面積的顏色, 蘸水筆:用來上墨線,G筆尖根據用力的大小而畫出粗細不同的線條,適合畫輪廓線。 圓筆尖適合畫很細的線條,比G筆尖細一些,所以有些人只用它畫細節或背景。 複製臺:用來把鉛筆稿拓成墨線成品稿,還可用來貼網點。 如果上彩色的話,還得準備水彩筆和水彩顏料 1、臨摹學習漫畫一般從臨摹開始,可以臨摹人物臉部開始,不斷的臨摹一直畫出相似的臉部。當然臨摹也需要動腦,不能一直照著畫,要想這裡為什麼這麼畫,這樣畫和我平時那樣畫的區別在哪裡,為什麼他的看起來舒服的多,帶有問題的去臨摹,學習大師的優點。2、素描與透視這兩樣我覺得都是畫畫的基礎,這兩樣沒什麼好說的。素描的話我覺得隨便百度一下就好了。當然要是要求比較高的話可以看看伯裡曼等西方大師的研究成果 。 3:人體人體包括結構、比例和肌肉。很多新手畫出來感覺只看莫點覺得 還行,如果看整體就會覺得很不協調,這個就是人體和結構的不瞭解導致的比例問題。在臨摹的同時也多觀察一下人體的走向。這個也是需要多臨摹,多觀察,慢慢積累的。4:色彩我曾經是個色廢,廢的不要不要的。一幅畫的顏色是很重要的。如何畫出美妙的顏色。怎麼搭配協調。這些都是很重要的。現在我畫的圖很多了,當初集訓的時候大多是研究學習資料,可以網上找了些資源學習下。在此,畫畫也並不是按照一個順序進行學習的。臨摹和人體素描透視這些都是同時進行的,列出來一個順序只是方便你瞭解,並且畫畫重要的耐心和恆心。不斷的堅持才是成功的關鍵。
加油
部分百度
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4 # 純灰art
學漫畫練人體繪畫,如何下手?
漫畫被越來越多的人喜愛,早已不再是小孩子的追捧了,國內的漫畫行業也越來越廣闊,不同型別的漫畫、繪本深受不同年齡層的人喜愛,畫好漫畫是很有發展前景的,漫畫圈也更簡單和諧一些,相對其他畫圈也更團結。藝術都是相通的,學漫畫照樣可以畫好人體繪畫。
1 臨摹,想要學好漫畫,首先一定要是閱讀了大量漫畫或者繪本,對漫畫圈有一定的認知和概念,培養一個好的審美能力,知道哪些漫畫是好的,哪些是惡俗的漫畫,有自己的理解,日本的漫畫在全世界還是很有名望的。想要畫好任何不同種類的繪畫,一定是要學會臨摹,在臨摹的過程中學習優秀作品出彩的地方,理解好的對面畫的處理方式。人體繪畫要對人體的結構關係、比例關係和肌肉組織有熟練的掌握。
2 書籍,眼界一定是在手的前面,看的東西要多,想學好哪個方向就在哪個方向上多下功夫,包括書籍和蒐集資料,多看一些書籍和影片,知道創作的過程。準備好畫材工具,勤加練習,先達到量變再完成質變,勤能補拙絕對是對的,當然也要建立在善於思考理解的基礎上,懂的總結消化好的作品。
繪畫之間是相互相通的,漫畫也好,人體繪畫也好,都是可以相互理解的,只是需要轉換為一個新的比例和結構關係,所以就要從這個點開始著手,熟悉兩者之間的區別和共通點,有目的性針對性的練習可以事半功倍。
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5 # 溜白果
學漫畫入手的畫應該是是學習人體結構。
首先要學會人物設計嘛,如果人體結構不清楚的話設計出來的人物肯定是有問題的。
然後要學的東西還有很多,構圖、編劇、分鏡,還建議去看看電影分鏡的介紹。
入門肯定還是畫筆下的人物,然後這些在慢慢的都學,多看多實踐。
回覆列表
01-
無論是要選擇自學漫畫還是選擇自學其他的畫種,作為一個新手,其實最重要的並不是要去急急忙忙地去找書臨摹。
這時候問題來了,你會問,那究竟什麼才是最重要的?
我個人認為,最重要的是,自己有興趣,然後找自己喜歡的畫作進行臨摹。
在一開始臨摹的時候,可以不去想為什麼要這麼畫,只要自己畫得開心,畫得好看就好了。
02-
言歸正傳,初學者想自學漫畫我推薦這本書:
《漫畫達人!漫畫人物的繪畫技法與描紅》
在繪畫中,結構是基礎,是重中之重。結構的重要性不言而喻。當我們畫一樣東西,結構沒有把握好,物品給人一種失真的感覺,這樣會令一幅畫看起來很奇怪,甚至會令人失去觀賞畫作的心情。
在繪畫中,人體結構就更為難學了,它的複雜、難學的程度令醫學院的學生都歎為觀止。漫畫裡最重要的就是人物,可是這本書和傳統的人體解剖圖、結構圖不一樣。因為它非常易懂好學,而且還兼具趣味性,裡面有許多趣味性的人物表情圖。
在漫畫創作裡,服飾的創作很大程度地體現了一個角色的性格或者其他的特質。對於漫畫創作來說,服飾的好與壞直接影響整個畫面的美感。尤其是動畫製作,每一幀的製作精良體現在每一幀裡的細緻刻畫。能將衣服褶皺畫好是一件不容易的事情。
好在這本書很貼心,講解了褶皺產生的原因,因為了解了這一點,在進行服飾創作的時候能夠有跡可循。好在褶皺的種類並不多,特定的動作都有對應的皺褶。
我們常說如果想要文章寫得好就要學會觀察生活,因為生活中有很多的細節都會成為我們創作的源泉。作為一項技能來說,繪畫也是如此,善於觀察生活、觀察細節的人才會有更大地可能畫出好的作品來。
牛頓說他之所以成功是因為他站在了巨人的肩膀上,畫畫也是如此,這本書總結出了應該如何去畫畫的方法和步驟,在畫畫的時候就應該按照方法和步驟去畫,這樣的進步也會更大,效果更為顯著。